Im Land der begren­zen­den Unmöglichkeiten kann einem arg­lo­sen Reisenden gar Seltsames wider­fah­ren. Ich freue mich außer­or­dent­lich, Rainer Hawlik als zwei­ten Gastautor hier zu begrü­ßen: er war im ver­gan­ge­nen Dezember das erste Mal in den USA und berich­tet über Kunstmessen in West Hollywood, Strandschönheiten am Miami Beach, Stretch-Limousinen und den neuen David Lynch Film Inland Empire, der in Europa im April anläuft.

Rainer Hawlik: Miami, Rimini, Lynch und Lunch

“Dirk, wie ist es in Amerika?
Du musst wis­sen, ich war noch nie da.
Man kann sich ja unend­lich strei­ten
übers Land der unbe­grenz­ten Möglichkeiten.“
Sportfreunde Stiller

Dirk? Schön blöd schauen die Texte der Sportfreunde Stiller aus, wenn sie ein­mal schwarz auf weiß für einen zum Ablesen bereit ste­hen. Hätte man sich aber auch den­ken kön­nen, weil wenn man die CD umdreht und die Ziffer auf dem Display sei­nes CD-Spielers mit den Zeilen auf der Rückseite der CD ver­gleicht, liest man, dass das Lied: “Dirk, wie ist die Luft dort oben?” lautet.

Jetzt aber ohne Abschweifungen zum eigent­li­chen Thema: Ich war ver­gan­ge­nen Dezember in Amerika und das zum ers­ten Mal. Da ich aber seit mei­nem sechs­ten Lebensjahr viel fern gese­hen habe, war ich mir sicher, dass mich nichts erschüt­tern würde. Als ers­tes Ziel war Miami Beach geplant, denn im Dezember will man dort­hin wo es warm ist und in New York hat es angeb­lich ohne­hin das­selbe Klima wie bei uns, sogar noch käl­ter, ließ ich mir von jeman­den sagen. Ich stand also nach einem lan­gen und uner­quick­li­chen Flug auf der Lincoln Road in Miami South Beach und dachte mir: Hurra, end­lich wie­der in Rimini!

Natürlich sind die Straßen und die auf ihnen fah­ren­den Autos in Miami South Beach zu groß, als dass es wirk­lich wie Rimini oder das jetzt hippe Milano Marittima sein könnte, aber ansons­ten alles gleich: In der ers­ten Reihe direkt vor dem Strand ste­hen die prot­zi­gen Hotels, man­che schön und groß, andere wie mei­nes zum Beispiel war ein abge­wrack­ter Betonblock, in des­sen Aufzug man bei jedem Mal ein­stei­gen von einer elek­tri­schen Stimme in einem Hotel begrüßt wurde, in dem man gar nicht wohnte. Der neue Besitzer des Hotels hatte zwar den Namen geän­dert, sich aber nicht darum geküm­mert die elek­tri­sche Stimme im Aufzug neu zu programmieren.

Nach den Hotels in der ers­ten Reihe kommt die große Flaniermeile mit den Geschäften, die Handtücher, T-Shirts und Sonnencremen anbie­ten. So ein Spruch wie “All you need to reach the beach” steht da in hüb­schen Neonlettern über dem Ungetüm eines 24/7-Stores. Zugegeben, hier sind die Menschen schö­ner als in Italien, weil ja South Beach als das Model-Mekka der USA gilt, wovon man sich wöchent­lich in einer Reality-Show auf MTV über­zeu­gen kann. “8th street/Ocean” ist der Name der Show, falls ich nicht irre. Zur Schönheit trug auch die euro­päi­sche Kunstschickeria bei, weil die Art Basel Miami Beach fand gleich­zei­tig statt, als ich drü­ben war.

Angesehen habe ich mir die auch. Man kann sich alles kau­fen was das Herz begehrt: Francis Bacon, Lucian Freud, Ferdinand Leger, Pablo Picasso, Andy Warhol, Martin Kippenberger und natür­lich auch ganz brand­neue Kunst. Die Kaufklientel besteht aber zu einem über­wie­gen­den Anteil aus alte Datteln, die nicht viel gehen wol­len und des­halb ver­kau­fen sie die alten Meister des 20. Jahrhunderts im Eingangsbereich der 40.000 square feet Fläche. Eine Ausnahme bil­dete die Wiener Galerie Grinzinger, deren Chefin im Board der Art Basel was zu sagen hat, und die dann prompt ihre Wurm– und Schwarzkogler-Werke im Eingangsbereich ver­kaufte. Prominenz gehört bei so einem Ereignis auch dazu: Jay-Z kam ele­gant geklei­det in wei­ßem Hemd und schwar­zer Hose. Sah sehr gepflegt aus, über­haupt nicht so fett und auf­ge­bla­sen wie im TV. Schlecht hin­ge­gen sah Keanu Reeves aus. Ganz arge Akne. Kein Wunder, dass Filme wie “A scan­ner darkly” mit ihm gemacht werden.

Dann ab ins Flugzeug, auf nach L.A. Dort gleich Hotel bezo­gen, ein Asylantenheim für rich kid bobos in West Hollywood. Von 19 Uhr bis 2 Uhr früh sitzt da in einem in die Wand ein­ge­bau­ten Glaskasten auf Augenhöhe hin­ter dem Rezeptionstisch ein Mädchen in Slip und Unterhemd, die nichts ande­res tut als iPod zu hören und Kreuzworträtsel zu lösen. Auf meine Frage an den Rezeptionisten, was der Zirkus denn bringe, hörte ich als Antwort: “Human display”.

Wenn man schon in Hollywood wohnt, will man auch ins Kino. Aber so ein Unternehmen wie zB den neuen David-Lynch-Film “Inland Empire” in den USA anzu­schauen ist etwas ande­res als bei uns. Bevor ich ins Kino ging, saß schon bei McDonald’s eine vier­zig­jäh­rige Afroamerikanerin neben mir, die eine Kinderpuppe dabei hatte, mit der sie sich köst­lich unter­hielt und zwi­schen­durch selbst so an die zwan­zig Pillen ein­warf, die sie aus ver­schie­de­nen Medikamentenverpackungen drückte. Auf dem Parkplatz vor dem McDo noch schnell eine rau­chen. Kommt doch glatt jemand zu mir mit der Frage: “Where is Hollywood?”. Na da run­ter halt, das hier ist West Hollywood. Dann kreuze ich die Straße zum Kino kreuze und sehe einen Sandler, der die bei rot an der Kreuzung ste­hen­den Autofahrer anbet­teln will und zu die­sem Zweck ein Pappkartonschild hält, um auf seine Lage auf­merk­sam zu machen. Das Schild hält er aber ver­kehrt herum und zeigt den Autofahrern also nur einen blan­ken Karton, auf dem nichts steht, wäh­rend ich lesen kann, was sein Anliegen ist.

Der Lynch-Film selbst wird in den USA als “most dis­tur­bing movie since Eraserhead” gehan­delt und ange­sichts der Tatsache, dass der Film in die­sem Riesenflecken L.A nur in zwei Kinos lief, war ich doch schwer über­rascht, dass es kein Problem war, Karten für die erste Freitag Abend Prime Time Show am Eröffnungstag zu bekommen.

Der Film selbst dau­ert drei Stunden und die­ses Mal ist es bei dem Lynch-Film so, dass es einem als Kinogänger nach spä­tes­tens einer Stunde gar nicht mehr freut, die Fäden der in DV-Cam gefilm­ten Stories im Kopf zuein­an­der zu brin­gen, damit sie einen unge­fäh­ren Sinn erge­ben. Prostituierte aus dem L.A.-Viertel Inland Empire die gleich­zei­tig Huren der 1920er im pol­ni­schen Lodz sind und dann aber auch wie­der Freundinnen der groß­ar­tig spie­len­den Laura Dern, die dann für sie zu “Do the Locomotion” von Kylie Minogue tan­zen. Kanickel, die bei sit­coms auf­tau­chen und von Harry Dean Stanton zitiert wer­den. Laura Dern, die gegen Ende des Films alle mög­li­chen Realitäten ver­mischt, durch die Zeitfalte schlüpft und sich selbst in der Vergangenheit beob­ach­ten kann. Ich will gar nicht zu viel erzäh­len, aber es gibt so viele Anfänge, dass es über­haupt kei­nen Zusammenhang mehr gibt. Man möge selbst sein Urteil fäl­len, wenn der Film in Öster­reich anläuft.

Als ich beim Kino raus­kam, sah ich natür­lich gleich das Viertel, das ich zuvor im Film gese­hen hatte: Zwanzigjährige mit ope­ra­tiv ver­grö­ßer­ten Brüsten pas­sier­ten mich. Sie hat­ten anschei­nend zuvor in Parfum geba­det. Fünf weiße Stretch Limousinen fah­ren vor­bei, drei Sandler brül­len ihnen etwas nach. Wenn man eine Weile län­ger hier lebt, sind Lynch-Filme viel­leicht nicht mehr als nur knall­har­ter Realismus, für den man nicht extra zum Kinogänger wer­den muss.

Offizielle Homepage von Rainer Hawlik:
www.rainerhawlik.com

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