Die DIY (Do it your­self) Bewegung schwappt von den USA nach Europa über: sie lässt Heimwerken unter ver­än­der­ten Vorzeichen plötz­lich wie­der en vogue wer­den. Zu je kom­ple­xe­ren und undurch­schau­ba­re­ren Konfigurationen sich Technologie auf der einen Seite hin ent­wi­ckelt, desto grö­ßer wird auf der ande­ren Seite offen­sicht­lich das Bedürfnis, einen Blick hin­ter die Maske namens Oberfläche zu wer­fen. Denn selbst im Zeitalter der all­um­fas­sen­den Digitalisierung macht es manch­mal Sinn, das “Begreifen” wört­lich zu verstehen.

Nicht zuletzt das ame­ri­ka­ni­sche Make Magazine hat den Trend zum Do-it-Yourself ent­schei­dend mit­ge­prägt. Während die einen in die Disko kroch’n gehen, schrau­ben die ande­ren aus purer Entdeckungslust an Klospülungen rum — höchste Zeit also für the gap, einen Blick unter die Haube der DIY-Szene zu wer­fen. Für die der­zeit im Druck befind­li­che Ausgabe habe ich ein Interview mit Karel Dudesek geführt: der Medienkünstler, Medienkunstprofessor und Musiker orga­ni­siert in England das Takeaway Festival und hat ganze Generationen von Studenten an der Angewandten in Wien unter­rich­tet. Eine Biographie fin­det auf Kunstradio.at. Herzlichen Dank an Klaus Kraigher für die Fotos!

Audiointerview mit Karel Dudesek

Exklusiv hier auf daten­schmutz gibt’s das Interview in vol­ler Länge als Streaming Audio — im Gespräch schnei­det Prof. Dudesek einige hoch­in­ter­es­sante Themen an, die ich im Artikel aus Platzgründen weg­las­sen musste. Et voilá: Digital Crafts, Kunst und Handwerk und die Entwicklung der Medienkunst der letz­ten Jahre: Professor Karel Dudesek im Gespräch mit dem Autor. (Bitte die sub­op­ti­male Audioqualität zu ent­schul­di­gen; ich hatte meine externe Soundkarte nicht zur Hand und der ein­ge­baute Mic-In besitzt einen nicht abschalt­ba­ren Dynamikfilter aus der Hölle. Trotzdem Hörspielpflicht für alle Medienkunst-Freaks!)

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Mach’s dir selber

Die Lust am Basteln erlebt eine digi­tale Renaissance.

Einen wesent­li­chen Kristallisationspunkt fand die DIY-Bewegung im us-amerikanischen Make Magazine: die erfolg­rei­che Printpostille mit stark bevöl­ker­ter Community-Seite stellt so etwas wie die moderne Gegenthese zu Tim Taylor dar: Motor und Kraftquelle ist pri­mär die Lust am Sinn-Losen, Anleitungen für effek­ti­vere Stauraumgenerierung oder klas­si­sche Haushaltstipps wird man hier nur ein Ausnahmefällen fin­den. Dafür erklä­ren Redakteure etwa anhand eines detail­lier­ten Films, wie man aus Haushaltsmaterialien einen fern­ge­steu­er­ten Ornithopter baut oder wie man eine Violine ein USB-Instrument umfunk­tio­niert. Natürlich gehört dazu auch ein nahezu täg­lich aktua­li­sier­tes Blog — und in der Tat erscheint kaum ein Thema so uner­schöpf­lich und vari­an­ten­reich wie der Einsatz von Technik in der und vor allem gegen die Intention ihrer Schöpfer. Das Web 2.0 mit sei­nen Social Networks wie Facebook, Myspace oder StudiVZ und den zahl­lo­sen Mikromedien-Channels von Weblogs über Twitter-Profile bis zu Youtubes Accounts bie­tet der Do-it-yourself Kultur die per­fekte Selbstdarstellungsplattform. Denn die Freude am selbst­ge­bas­tel­ten USB-Mini-Heißwasser Boiler respek­tive die Motivation, ihn über­haupt erst zu bauen, stei­gen zum Quadrat, wenn eine poten­ti­ell inter­es­sierte Weltöffentlichkeit zum Voyeur der eige­nen Ingenieurskunst wird.

Dass die­ser Paradigmenwechsel am Kunstbetrieb längst nicht spur­los vor­über geht, weiß jeder, der in den letz­ten Jahren die ars elec­tro­nica besucht hat. Seit der rus­si­sche net.artist Alexej Shulgin im Jahr 2000 mit sei­nen 10 in Steintafeln gra­vier­ten Gesetzen das Genre der net.art für ver­bli­chen erklärte, wich das ana­ly­ti­sche Paradigma auch im medien-artistischen Bereich einem Hands-On Ansatz, der den User mehr oder weni­ger radi­kal von der pas­si­ven Rezipientenrolle in die des Créateurs ver­setzt.
Universitätsprofessor Karel Dudesek befasst sich seit meh­re­ren Jahrzehnten mit dem Themenkomplex Medienkunst und orga­ni­siert in London das Takeaway Festival, eine Mischung aus Konferenz, Ausstellung und kol­lek­ti­vem Bastelworkshop. Der mitt­ler­weile in England, Deutschland und Öster­reich tätige Theoretiker und Aktivist gestal­tete die ars elec­tro­nica mit, prägte durch seine orga­ni­sa­to­ri­sche und/oder kura­to­ri­sche Tätigkeit zahl­lose Medienfestival und sen­si­bi­li­sierte Generationen von StudentInnen im Umgang mit die­sem eigenartig-immersiven Medien-Dingsda*, das sich sowohl im aka­de­mi­schen als auch im künst­le­ri­schen Bereich stets so ele­gant dem fina­len Zugriff des Betrachters ent­zieht. Medien, das pre­digte McLuhan Zeit sei­ner Lehrtätigkeit, bil­den einen inte­gra­ti­ven Teil des uns umge­ben­den Lebensraums. Wir kön­nen sie nicht im klas­si­schen Sinne ana­ly­sie­ren, da der nötige Abstand zwi­schen Betrachter und Subjekt schlicht nicht her­zu­stel­len ist — also blei­ben uns nur die soge­nann­ten “Probes”, also Sonden, die ein­zelne “Medienproben” lie­fern, aus denen wir Rückschlüsse begrenz­ter Gültigkeit zie­hen können.

Zu Abstrakt? Genau um die­ses inva­sive Hinter-die-Maske-Schauen einer­seits und um ein altes Spannungsfeld zwi­schen Kunst und Kunsthandwerk ande­rer­seits dreht sich der aktu­elle Diskurs der Medienkunst, wie Karel Dudesek erklärt: “Was kom­ple­xer wird, kommt von Natur aus auch in die Krise. Und in die­ser Krise modi­fi­zierte sich die Medienkunst zu einer Art Designkunst. Die ars elec­tro­nica und andere Festivals mutier­ten zu Design-Präsentationen; ob Open Source oder nicht, sei mal dahin­ge­stellt. Das hat natür­lich dazu geführt, dass in der Spannung zwi­schen Kunst und Design — also zwi­schen Kunst und Handwerk, diese Spannung gibt es ja nach wie vor — die hand­werk­li­che Seite in Form der ‘digi­tal crafts’ plötz­lich sehr stark die Oberhand gewon­nen hat.”

Die digital-crafts Bewegung exis­tiert seit rund fünf Jahren und zeigt neue Varianten inter­ak­ti­ver Interfaces, die in der “klas­si­schen” Medienkunst schlicht kei­ner­lei Beachtung mehr fan­den: “Designer haben per defi­ni­tio­nem keine poli­ti­sche oder kul­tu­relle Selbstaufgabe. Daher auch die­ser Begriffsbogen von wegen ‘knit­ting’, ‘do-it-yourself’ und so wei­ter. Diese neue tech­no­lo­gi­sche Situation erlaubt einem viel wei­te­ren Personenkreis, eigene Projekte zu ent­wer­fen und in wei­te­rer Folge auch Geld damit zu ver­die­nen, was natür­lich völ­lig legi­tim ist. Die Universitäten in Europa haben diese Entwicklung weit­ge­hend ver­schla­fen und beschäf­ti­gen sich nach wie vor mit einem tra­die­ren­den Kunstbegriff, der mit die­ser neuen Form der medi­en­kul­tu­rel­len Produktion ein­fach nicht mehr funktioniert.”

Technologien bezie­hungs­weise Werkzeuge for­men stets den mit ihnen gene­rier­ten Output: das Vektor-Grafikformat Flash von Adobe etwa gibt bis zu einem hohen Grad das mit ihm rea­li­sier­bare Endprodukt vor — eine schein­bar para­doxe Situation, die Prof. Dudesek mit dem in Europa lange Zeit sehr belieb­ten “Stricken nach Zahlen” ver­gleicht. Studenten sol­len an Kunsthochschulen für diese Situation sen­si­bi­li­siert wer­den und durch den Blick unter die Oberfläche ihre Werkzeuge im Flusser’schen Sinne als Dispositive des Kunsthandwerks ver­ste­hen. “Tools framen die Ästhe­tik,” erklärt Dudesek, “und die Beschäftigung des Künstlers endet ja nicht an der Oberfläche, son­dern es geht darum, diese Interface-Systeme von der intel­lek­tu­el­len Seite her zu kapie­ren: denn die­ses Verständnis spielt ja wie­der eine beträcht­li­che Rolle im krea­ti­ven Bereich.”

Für die Einwohner des klas­si­schen Kunstestablishments müs­sen die Credos der jun­gen Medienkünstler-Generation wie Altarfrevel erschei­nen: wo das Establishment Sicherheit an Ölge­mäl­den in his­to­ri­schen Säulenhallen fest­macht, rich­tet sich die Aufmerksamkeit der jun­gen Medienkunst auf iPho­nes, digi­tale Klospülungen und so ziem­lich jede Blackbox, deren unter der Haub ver­bor­ge­ner Hard– oder Software-Schaltplan sich neu ver­drah­ten lässt. Was im Bereich elek­tro­ni­scher Musik modi­fi­zierte Klangerzeuger-Hardware bedeu­tet, davon weiß jeder Synthie-Sammler ein Lied zu sin­gen — ob der Do-it-Yourself Schock als nach­hal­ti­ger künst­le­ri­scher Paradigmenwechsel gel­ten wird, das kann aber nur eine ent­schei­den: und zwar die Nachwelt.

Dass (digi­tale) Re– und Produktionstechniken den Fokus ästhe­ti­schen Schaffens auf die Beschäftigung mit den Implikationen der Hard– und Software len­ken würde, erkannte in den zwan­zi­ger Jahren bereits Walter Benjamin in sei­nem hell­sich­ti­gen — und viel­fach zu Unrecht als kul­tur­pes­si­mis­tisch bezeich­ne­ten — Kunstwerksaufsatz (Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeialter sei­ner tech­ni­schen Reproduzierbarkeit). Ein berech­tig­ter Zweifel an der Hoffnung auf lust­volle Aneignung der medi­en­ge­sell­schaft­li­chen Infrastruktur macht sich aber trotz­dem breit: noch nie wur­den so viele Kochbücher und –sen­dun­gen pro­du­ziert und kon­su­miert wie in den Nuller-Jahren des neuen Jahrtausend — wäh­rend zugleich noch nie in der Geschichte Westeuropas pri­vat so wenig gekocht und soviele Fertigprodukte kon­su­miert wer­den. Anstatt die guten alten Zeiten eli­tä­rer Kunstproduktion zurück zu seh­nen, bleibt also nur zu hof­fen, dass der hohe Spaßfaktor der Do-it-yourself Philosophie auf brei­ter Ebene nicht bloß ver­klei­dete Kapitulation vor znuneh­mend undurch­schau­ba­re­ren Blackboxes symbolisiert.

* Unter ande­rem auch den Herausgeber des Pamphlets; sowas kommt also dabei raus, wenn man zu lange über die­ses Medienzeugs nachdenkt.

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