Ulli Lust zeichnet geniale Comics - ihr autobiographisches Werk "Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens" gab's vor kurzem hier auf datenschmutz zu gewinnen. Am kommenden Dienstag hält Ulli im phil eine Comiclesung, die folgendermaßen abläuft: während Ulli liest werden die zugehörigen Zeichnungen an die Wand projiziert.

Einen Preview des Buches, welches die bemerkenswerte Eigenschaft besitzt, auch Nicht-Comic-Afficionados von der ersten bis zur letzten Seite in den Bann zu ziehen, gibt's hier zum Download:

Ulli Lust: Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens (Preview) [4MB]

Ulli Lust zeichnet nicht nur selbst, sondern verlegt auch Co-Autorinnen und Autoren. Ihr Comicverlag electrocomics hat sich in den letzten Jahren einen ausgezeichneten Ruf erworben. Infos über aktuelle Veröffentlichungen findet man am zugehörigen Blog. Ich freu mich schon auf Lesung - der Eintritt beträgt 3 Euro, chez del sorgen für die musikalische Umrahmung des Abends.

phil, Gumpendorferstrasse 10-12, 1060 Wien:

Der erste Kontakt mit den Arkoniden, die Suche nach der Superintelligenz ES, der Kampf gegen die Meister der Insel, die mehrfachen Invasionen der Milchstraße durch Maahks, Laren, Überschwere und andere exotische Außerirdische, der Aufstieg der SOL, Perrys Naupaum-Odysee - und dann noch Sporenschiffe, Materiequellen und -senken, das Fernraumschiff Basis, die Posbis, "Old Man", Bardioc... der "Erbe des Universums" hat mich jahrelang begleitet. Aber eigentlich geht's in diesem Beitrag gar nicht um das Perry Rhodan Universum, sondern um Werbung aus den 70er Jahren - Ungeduldige scrollen gleich nach unten.

Wer Heftromanserien generell für Schund hält, hat natürlich recht, doch die Science-Fiction Ausnahme bestätigt die Regel und ich möchte bloß anmerken: meine Damen, meine Herrn, Perry Rhodan ist der längste Roman der Welt, halten wir momentan doch bei Band Nr. 2531. Das macht 48,6 Jahren oder knapp 160.000 Seiten. Im Gegensatz zu John Sinclair, Jerry Cotton und Co. sind PR-Romane nämlich keine abgeschlossenen Hefte: die Handlung geht immer weiter und ist grob in 2-Jahres Substories á 100 Hefte (sogenannte "Zyklen") unterteilt. Als ich seinerzeit aktives Mitglied der Fancommunity war, mussten Leserbriefe noch zu Fuß verfasst werden, mittlerweile hat Perry auch einen Wohnsitz im Internet und kommt auf Wunsch sogar aufs iPhone.

Das Autorenteam, dem einige der begabtesten SF-Schreiber des deutschen Sprachraums angehören, verstand es von Beginn, aktuelle politische Entwicklungen in die Serie einfließen zu lassen, immer vor dem Hintergrund eines tolerant-liberalen Menschen- respektive Alien-Bildes. Die letzten Wochen haben ich interessehalber mal wieder rein gelesen: derzeit schlagen sich Perry und Konsorten gerade mit den Verwüstungen, die die "terminale Kolonne" in der Milchstraße hinterlassen hat, herum: Parallelen zur Post-WTC-Situation drängen sich unmittelbar auf. (Wir schreiben derzeit das Jahr 1463 Neuer Galaktischer Zeitrechnung, das entspricht anno domini 5050. Die Sache mit der Hauptpersonen-Lebensdauer haben die Autoren übrigens mit einem dramaturgischen Kniff gelöst: Perry und einige andere Hauptpersonen tragen Zellaktivatoren, die praktischerweise die natürlich Zellalterung verhindern.)

Grund für dieses Posting ist freilich nicht die aktuelle Handlung, sondern ein Heft aus den 70ern: der Tag, an dem ich im Alter von 10 oder 11 beim Versteckspielen im Hof eine fast komplette Rhodan-Sammlung von Band 150 bis 900 fand, war wie Weihnachten und Geburtstag zugleich. Das Interesse meiner Spielkameraden an den seltsamen Heften hielt sich zwar in engen Grenzen, aber sie halfen mir, den Container in Rekordzeit leerzuräumen. Mittlerweile sind die Hefte längst wieder am Altpapier gelandet, aber Nr. 505 "Im Schwarm gefangen" habe ich letztens beim Aufräumen gefunden:

"Unternehmen Stardust", die legendäre #1, lag am 8.9.1961 am Kiosk, dieser Band stammt also aus dem Jahr 1971. Und beim Aufblättern der Leserbriefseite hab ich erst mal ganz schön verwundert geguckt, denn das Autorenteam schreibt als Einleitung:

Im Band 486 der Rhodan-Serie riefen wir unsere Leser dazu auf, sich für eine beschleunigte Gesetzgebung zum Umweltschutz einzusetzen. Das Ergebnis war niederschmetternd. Wenn man bedenkt, dass täglich ungefähr dreißig Briefe bei der Leserbriefredaktion eingehen, in denen sich Leser mit den verschiedensten Themen befassen, ist es enttäuschend, wenn nur drei Leser zum Thema Umweltverschmutzung Stellung nehmen. Bedeutet das schon Resignation? Wie dem auch sei, die lautlose Apokalypse schreitet weiter fort. Die Umwelt, die uns ein menschenwürdiges Leben garantieren könnte, wird systematisch zerstört und vergiftet. An einem einzigen Tag, dem 15. Januar 1971, fanden wir allein in der FRANKFURTER RUNDSCHAU folgende Überschriften über Umweltvergiftung: ALARMIERENDER SMOG ÜBER FRANKFURT - Abgase können über der Stadt nicht abziehen - Verschmutzung bis zu fünfmal höher als zu verantwortende Werte - Gefahr für die Gesundheit.

AN ALLE: WIEVIEL IST JEDEM SEIN LEBEN WERT`

GIFTREKORD IN DER FRANKFURTER LUFT - WEG VOM TRESEN - AB IN DEN WALD (Ratschläge für Smog-Tage)

Soweit die Zitate. Wenn es zu spät sein wird, darf sich niemand darauf berufen, dass es schließlich die "anderen" waren, die die Katastrophe verursacht haben. Wir alle sind dazu aufgefordert jetzt etwas zu unternehmen - und wenn es nur ein Brief an den zuständigen Bundes- oder Landtagsabgeordneten ist.

Ja, so war das damals vor 39 Jahren! Noch sensationeller allerdings sind die im Heft enthaltenen Werbeschaltungen, welche ich der verehrten Leserschaft keinesfalls vorenthalten möchte. Da hätten wir auf der Umschlaginnenseite gleich mal einen alten Bekannten. Und was sagt Arnie über die beworbenen Muskelaufbaupräparate?

A. SCHWARZENEGGER, 22 Jahre alt (unser Bild), Filmschauspieler in Hollywood und mit 4 Mr.-Universum- und Olympia-Titeln erfolgreichster Startathlet der Welt, erklärt: "Ich verdanke meine sportlichen und beruflichen Erfolge ausschließlich diesen sensationellen, sportärztlich empfohlenen Nahrungskonzentraten, die in flüssiger Form eingenommen werden, denn sie geben mir bei regelmäßiger Einnahme über 6 Wochen die zum Muskelaufbau notwendigen Kalorien, Vitamine und Mineralien sowie das muskelaufbauende PROTEIN und sind eine GARANTIE für jeden Erfolgt. Diese sensationellen Nahrungskonzentrate wurden noch vor einigen Jahren von den amerikanischen Starathleten als Erfolgsgeheimnis streng gehütet."

Soso... würd mich wirklich brennend interessieren, ob das hier beworbene Präparat 2010 noch immer legal ist

Auch nicht schlecht: in den 70ern war's noch nicht die IT, sondern die Elektronik, der man alle Zukunftschancen einräumte - und heutzutage sind die Gehäuse von China-Import Radios mit Einschnapp-Klammern versehen: Auseinandernehmen spielt's überhaupt nicht mehr:

Von wegen Elektronik: schon sensationell, was damals so für Spitzentechnologien von Japan nach Europa rüber schwappten. Das suggeriert zumindest die Umschlag-Rückseite. Von der "Lötpistole für Jedermann" (damals noch waffenscheinfrei) über die Stereo-Tonbox bis zur 24-Stunden Schaltuhr. Welcome to the World of Tomorrow!

Auch die hintere Umschlag-Innenseite fungiert 39 Jahre später als aussagekräftiges Zeitzeugnis: Filme wurden damals nicht mit HD-Beamern sondern mit Super8-Projektoren an die Wand geworfen, statt Schönheitschirurgen gab's eine "kombinierte Stirn- und Kinnbinde" zur Erhaltung der "jugendlichen Form des Gesichts und zur Reduktion des Doppelkinn-Fettansatzes. Briefmarken, heiratswillige Frauen, Alarmpistolen, mit einem Wort: Needful Things:

Während die übrigen Absolventen der österreichischen Pop-Casting Show Starmania ihre traurigen Tage auf Zeltfesten fristen dürfen, gelang es der Niederösterreicherin Christina Stürmer bereits vor Jahren, eine respektable Karriere zu starten. Gewonnen hatte sie im Jahr 2003 zwar nicht, die Teilnahme hat sich für sie aber auf jeden Fall ausgezahlt. Eine ausführliche Bio findet man - na wo sonst? - natürlich auf Wikipedia, aber momentan interessiert vor allem der "Skandal" um eine Neuinterpretation der Bundeshymne.

Unterrichtsministerin Claudia Schmied hatte die Musikerin mit dem besagten "Remix" beauftragt - abgesehen davon, dass die elegischen Harmonien einer rockigen Inszenierung wichen, wurde der Text des Refrains geändert. Anstatt "Heimat bist du größer Söhne" heißt es nun "Heimat bist du großer Söhne und Töchter". Auf der Kampagnenseite zur Bildungsreform gibt's den Song zum Download, und so hört sich das Ganze an:

[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

Nun denn, eigentlich keine große Sache - hätten nicht die Erben des Textdichters vor wenigen Tagen mit einer Klage gedroht. Ihre Argumentation:

Stürmer singt in ihrer Version von der Heimat "großer Söhne und Töchter". Diese Textänderung, im Original ist nur von Söhnen die Rede, sei ein "Eingriff in das Persönlichkeitsurheberrecht", sagte Ulrich Schulenburg, Geschäftsführer des Sessler-Verlags, der die Erben der Textdichterin Paula von Preradovic vertritt.
Zudem hält Schulenburg eine "poppige Version" der Bundeshymne generell für eine Absurdität: "Das kann nicht im Sinne des Staates sein." Der Verlag vertritt auch die Erben von Victor Keldorfer und Max Schönherr, von denen die Chor- und Orchesterbearbeitung der ursprünglich Wolfgang Amadeus Mozart zugeschriebenen Freimaurerkantate stammt.

Bereits heute legte sich die Aufregung aber wieder - denn da waren offensichtlich Rechtsvertreter ohne Auftrag des eigentlichen Mandanten tätig geworden:

"Der Autor und Verleger Fritz Molden und ich sind die Erben nach Paula von Preradovic", so Hetzer-Molden. Rechtliche Schritte gegen Unterrichtsministerin Claudia Schmied (SPÖ) und die Sängerin Christina Stürmer werde es keine geben.
Auch im Falle einer Textänderung werde keinesfalls mit rechtlichen Schritten gedroht, betonte Koschka Hetzer-Molden in einem Statement gegenüber der APA - "mich hat auch keiner danach gefragt." Im Übrigen gehöre die Bundeshymne bekanntlich der Republik.

Diese kleine Anekdote zeigt einmal mehr den einen Streit um Nationalrepräsentation, der in Österreich in den letzten Jahrzehnten immer wieder aufflammte: ist es zeitgemäß, ein einer Nationalhymne ganz explizit den weiblichen Teil der Bevölkerung auszuklammern? Mir erscheint die Zeile "Heimat großer Söhne" hochgradig absurd, und es kann nicht schaden, sich den historischen Entstehungskontext des Textes vor Augen zu führen: als die Zeilen verfasst wurden, durften Frauen noch nicht einmal wählen! Für mich handelt es sich insofern bloß um die Perpetuierung eines chauvinistischen Anachronismus. Schon einmal wollte eine Frauenministerin die "Töchter" offiziell in den Hymnentext einfügen, und nun hat Gabriele Heinisch-Hosek dies erneut gefordert.

Ich weiß nicht, ob es unbedingt erforderlich ist, "Töchter und Söhne" einzufügen; man könnte den Text ja stattdessen auch beispielsweise in "Heimat bist du großer Menschen" in abändern. Stammleser dieses Blogs mag meine Meinung angesichts meiner hartnäckigen Verweigerung des fürchterlichen "Binnen-I's" überraschen. Letzteres beeinträchtigt die Lesbarkeit von Text und löst kein Problem, sondern verlagert es bloß - denn beim lauten Vorlesen oder auch beim "akustischen Lesen" wird im Klang nicht zwischen männlich und weiblich unterschieden, das Binnen-I klammert also bloß die andere Hälfte der Bevölkerung aus. Allerdings handelt es sich hierbei um die freie Entscheidung des Autors, während im Fall der Bundeshymne die Sache komplett anders gelagert ist: schließlich dient dieses Werk ganz explizit und ausschließlich der Repräsentation und kann in diesem Sinne wohl kaum als individuelle Ausdrucksform verstanden werden. Insofern bin ich gespannt, ob die durch Christina Stürmers Rockhymne neu aufgeflammte Diskussion diesmal Ergebnisse zeitigen wird.

Ein paar Worte noch zur inkriminierte "Rockhymne" und ihrer Interpretin: Ich bin aufgrund meiner langjährigen Hip Hop, Dub, DnB, Breakbeat und Techno Sozialisation nun wahrlich kein Freund der Rockmusik. Dennoch verwundert es mich immer wieder sehr, wenn Hobby-Musikkritiker behaupten, Christina Stürmer wäre eine schlechte Musikerin. Hier mag womöglich ein wenig Casting-Show Nachgeschmack mitwehen, doch zu Unrecht: die junge Dame hat eine sensationelle Stimme, die mich seit ihrem ersten Auftritt fasziniert hat. Über ihre Tracks (und deren Markt-Optimierung) könnte man sicherlich trefflich streiten, aber ich habe die Hoffnung nicht aufgegeben, dass "Christl", wie ihre Fans sie nennen, in späteren Jahren die rockigen Gewässer umschifft und sich Soul und Funk zuwendet - aber das ist nur meine persönliche Meinung.

Abschließend bleibt mir nur fest zu stellen, dass Christina mit ihrer Neu-Interpretation der Bundeshymne durchaus ein Ohrwurm geglückt ist. Beim ersten Anhören hat mich das akzentuierte "und Töchter" im Refrain mehr irritiert als begeistert, mittlerweile ertappe ich mich dabei, wie mir der Refrain im Kopf rumschwirrt. Ein Soul-Album wär echt mal großartig.

Am kommenden Freitag, 15. Jänner 2010, geben sich die Breakcore-Experten Hecate aus Berlin im 3Raum der Wiener Arena live die Ehre. Unterstützt werden sie von Death is not a Color, die mit "digital epileptic breaks-metal" das Publikum verstören, Bobby Velvet, dem A Capella Artist "from hell" und den Dystopian Dub Developments, die mit "Death Reggae and Glitchy Doom Dub" der Krone das Fass ausschlagen. Konservierte Sounds werden aufgelegt von Herrn Bitkid und Mister Adam Strang. All das wär an sich schon großartig genug, ist aber bloß der Zierrat zur eigentlichen Sensation: Oliver Stummer aka Tomoroh Hidari feiert in einem Rutsch seinen 35er und sein kürzlich abgeschlossenes Diplom. Selbstverständlich wird der junge Mann zur Feier der Nacht der "Master of Pataphysics" auch selbst musikalisch aktiv werden.

Keine Kartenverlosung, keine Gästeliste: Oli organisiert und veranstaltet die Party selbst, und 5 Euro Eintritt kann man nur als äußerst gastfreundlich bezeichnen. Also erst mal vorweg alles Gute, wir stoßen dann am Freitag an - mehrmals! Das Skug schrieb unlängst über Oliver:

Langgedient im Erschaffen eigenartiger, verstörender, und immer spannender Sang- und Klangkonstrukte.

Ich persönlich sehe respektive höre das etwas anders - "verstörend" ist der Musikantenstadl, Tomoroh's Produktionen fand ich immer extrem groovig, technisch brillant und ausgesprochen originell; und wer jemals eine der legendären Dub Sessions besucht hat, wird die Party am Freitag ohnehin nicht verpassen wollen. Looking forward a lot, hier zum Reinhören der Track "Nothing" aus Tomoroh Hidari's letzer EP "Also spoke Zerothruster":

Hier noch einige Details und Links zu den Performing Artists - ich persönlich freu mich neben Hecate ja ganz besonders auf das Revival der Dystopian Dub Developments - besuche allerdings am Samstag um halb zehn mit meinen Studenten von der FH Wien das Technische Museum. Wie Dexter sagen würde: "I can have it all!"

Death is not a Color(AT)
Epileptic breaks meet with monolithic bass to beat down a pack of lowlife ravesynths: drumandbass or something of the like.sometimes leans more towards breakcore, then again back to drumandbass. sometimes gets recognised as digitzed metal. Ein Live-Auftritt mit Seltenheitswert.

Bobby Velvet: (US/A): A'capella from hell...
Was der manische Schreihals, Gurgler und Zungenzeiger in seinem auffälligen Indianeroutfit mit weiß bemaltem Körper so von sich gibt, kann nie so genau vorhergesagt werden. Auf jeden Fall noised sich hier einer (-auch bekannt von Tanz! Baby -) bestückt mit den magischen Werkzeugen Mikrofon und Loopstation, die Seele aus dem Leib.

Hecate (US/AT)
"The most prolific female producer" harter elektronischer Musik, wie Hecate genannt wird, erweiterte das Spektrum ihres eigenen musikalischen Alptraums zu Death und Black Metal, u.a. mit einer Kollaboration mit den österreichischen Metaldämonen Belphegor. (Am gleichen Abend übrigends in der großen Halle!!) Die treibende Kraft hinter Zhark International, Label von Breaks und Noise, die alles andere als Spaß bedeuten, gibt sich die Ehre ihre Beats und Screams auf Wien niederhageln zu lassen.

Tomoroh Hidari (AT)
Savant-terrible und elektronischer klang-connoiseur mit klassik- und rock- wurzeln. Releases u. a. auf Isolate und Record Label Records, zhark. Feiert 35er und Mag.Phil und präsentiert deshalb ein Special-Set, das mit gewohnten schrägen Elektronika-Absurditäten beginnen, und mit Tomoroh and Friends enden, bzw. von dort in eine Session der Dystopian Dub Developments münden wird.

Dystopyian Dub Developments (AT)
Nietzscheanisches Jam Kollektiv, vor Jahren noch monatlich jammend - freuen sich nach ausgiebiger Pause wieder in Dub/Doom/Kraut/Drone/’pata-Musik ausbrechen zu dürfen. Including, but not limited to: Alive, Adam Strang, Death is Not A Color, DFKT, Emerson Spitfire, Mario Stereo, Tomoroh Hidari and Umberto Gollini on the Guestlist.

Ort: Arena, Baumgasse 80, 1030 Wien im 3Raum:

Wer die vierte Staffel von Dexter noch nicht gesehen, sollte sich dieses "Sitdown" von Michael C. Hall und John Lithgow keinesfalls anschauen - und zwar nicht mal die ersten paar Sekunden, die enthalten nämlich einen gewaltigen Spoiler. Wer bereits weiß, wie die Story um unseren Lieblings-Psychopathen und seine blutige Affäre mit dem Trinity-Killer weiter geht, dürfte über die die Kommentare der Darsteller zum unerwarteten Ende schmunzeln:

Click here to view the embedded video.

Weitere Details zur vielfach preisgekrönten Fernsehserie kennt natürlich die Wikipedia (Achtung, ebenfalls Spoiler-Alarm!). Mich fasziniert neben den fantastischen schauspielerischen Leistungen und der grandiosen Story auch die handwerkliche Brillanz - Ausstatter, Kameramänner, Beleuchter und Cutter heben das Produktionsniveau quasi auf Kinostandard und stellen für mich einen Meilenstein in der Fernseh-Krimi-Geschichte (eigentlich alles als mein favorisiertes Genre) dar.

Das Hochkultur-Karussell dreht sich unerbittlich weiter - die neben Cannes und der Oscarverleihung drittwichtigste Veranstaltung der internationalen Kinowelt findet zum Jahresausklang nach der frenetisch bejubelten Premiere im Sommer ihre Fortsetzung mit einem Weihnachts-Special. Die Impresarios aus dem Umfeld der Forschungsgruppe Internet zeigen und kommentieren Netz-Clips zum Thema Das Sakrale und das Profane: Christmas revisited. Aufgrund dieses zu Profanity (engl.: Fluchereien) und wilden sexuellen Ausschweifungen neigenden Themas sollten selbst volljährige Besucher gute Nerven ins Museumsquartier mitbringen.

Update: Um 18:30 geht's los mit dem Tweet-Up, die Fest-Gala startet dann pünktlich um 19:30 Uhr im Raum D des Wiener Museumsquartiers. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich, für freie Platzwahl kann dennoch kaum garantiert werden. Der Programmablauf:

18:30 X-Mas Tweet-Up (Smartphones, Netbooks und andere internetfähige Geräte bitte beim Security Check-in abgeben!)

19:30 Begrüßung des Publikums und der Pressevertreter durch Jana Herwig, Künstlerische und kaufmännische Leiterin der Wiener Online-Video Filmfestspielreihe (im Volksmund "Youtube Kino"), Gremiumsmitglied des Vorstands des österreichischen Internetrats, Microblogging-Forscherin und Promi-Bloggerin.

19:03 Filmprogramm mit Erläuterungen der Kuratorinnen und Kuratoren (Details folgen)

19:58 Podiumsdiskussion mit Vertretern der österreichischen Film- und Musik-Urheberrechtsgesellschaften. Moderation: Sigrid Jones

19:59 Diskussion: Das Publikum hat Gelegenheit, sich Fragen für das gemütliche Zusammensein anschließend auszudenken

20:00 Verabschiedung des Publikums und der Kuratoren durch den ersten Wiener Twitter-Chor.

Anschließend Afterparty, ebenfalls im Raum D. Motto: "Kein Networking". Dresscode: Als Vogel verkleidet kommen! (Anm.: Für ORF Moderatorinnen keine Verkleidung erforderlich.)

Achtung: KEIN NETWORKING im Anschluss. Wenn Sie Leute treffen, die Sie schon von anderswo kennen - fein. Unterhalten Sie sich. Wenn nicht, auch gut. Mit weniger Visitenkarten passt die Geldtasche sowieso leichter in den Hosensack.

Event-Einträge auf Facebook: TweetUp | Youtube Kino

Wer die richtigen Moves drauf hat, kommt am Ende noch ins Fernsehen - das war schon immer so, siehe Fred Astaire Derzeit sucht Beenie Man, Dancehall-Aushängeschild mit MTV-Appeal, den richtigen Tänzer für sein nächstes Video. Der Gewinner reist zum Videodreh und bekommt $2.500, auf den Zweitplatzierten wartet die gleiche Summe, der Dritte bekommt $1.000. Die Konkurrenz hat allerdings schon ordentlich geübt, wie dieses Video zeigt:

Wer mitmachen will, verwendet einen der Tracks von Mixdancecontest.com, filmt maximal 60 Sekunden seiner Moves und stellt sich mit dem Ergebnis dem Publikumsvoting. Mitmachen kann man bis zum 13. November, die Abstimmungsergebnisse werden am 20.11. bekannt gegeben - die Top 100 Teilnehmer bekommen je eine MIX Boombox im Wert von $300 - sozusagen der Ghettoblaster fürs 21. mp3-Jahrhundert:

Enviable style and epic sound, the Mix for iPhone and iPod brings the house down. Pumping your anthems from specially engineered tweeters and mid-range drivers, this sound system delivers towering volume and perfect clarity from the heart of every party. The XdB bass- enhanced 5.25'' side-firing subwoofer packs a heavy punch, pumping thunderous bass to shake the foundations.

In Kooperation mit ATV kann ich meinen kunstinteressierten Leserinnen und Lesern diesmal ein ganz besonderes Highlight anbieten: datenschmutz verlost 10 Plätze für eine exklusive abendliche Führung durch die neue Albertina-Ausstellung Impressionismus - wie das Licht auf die Leinwand kam. Alle Infos zur Ausstellung gibt's auf Albertina.at - die Herbstausstellung zeigt unter anderem Originale von Superstars wie MC Renoir, DJ Paul Cézanne und die holländische Techno-Legende Vincent van Gogh, insgesamt umfasst das Set 70 Tracks:

Im Mittelpunkt dieser außergewöhnlichen und ambitionierten Schau stehen die Ergebnisse eines 5jährigen Forschungsprojektes, die einen neuen Blick auf die Entstehungsgeschichte, die Techniken und Malweisen des Impressionismus ermöglichen. Kunstgeschichte und Kunsttechnologie agieren auf einer gleichberechtigten Ebene. Aus diesem neuen Zugang resultieren neue Antworten auf Fragen wie "Was ist eine Impression?", "Drinnen oder Draußen?", oder "Wann ist ein Bild fertig?" - Antworten, die die Geschichte des Impressionismus an beispielhaften Werken von Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac und van Gogh aus einer ungewohnten Sicht einmal neu erzählen lässt.

Berthe Morisot - Der Hafen von Nizza, 1881/82 (Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln, © RBA, Köln)

Wie kann ich gewinnen?

Wer am 23.09. in der Bundeshauptstadt weilt und am Abend an der exklusiven Albertina-Führung teilnehmen möchte,

• hinterlässt entweder einen Kommentar zu diesem Beitrag...
• ...oder schickt auf Twitter folgende Nachricht raus:
  RT @datenschmutz - exklusive Albertina-Führung gewinnen: http://datadirt.net/albertina #leinwandlicht

Das Gewinnspiel beginnt mit der Veröffentlichung dieses Beitrags am 14.09.2009 und endet am Freitag, 18.09.2009 um 00:00 Uhr. Die Gewinner werden via E-Mail verständigt, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, es gelten die Standard-Teilnahmebedingungen für datenschmutz-Gewinnspiele.

Die Führung wird exklusiv für Mitglieder von ATV und datenschmutz-Afficionados angeboten - insgesamt werden 25 Personen an unsere Tour de Force durch die Bildkultur teilnehmen. Wer nicht live dabei sein kann, für den gibt's demnächst ein Video über die Ausstellung hier auf datenschmutz.

Freilichtmalerei-Ausstattung des Malers Jules-Ernest Renoux, o.J. (Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, Foto: ©Parisienne de Photographie)

Albert Besnard - Eine Wiese im Park von Calais, 1890 (Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln, © RBA, Köln)

Unser Lieblings-Online-Radio soll die Räumlichkeiten im Museumsquartier räumen. Das quartier21/MQ möchte die Play.fm Lounge bereits am September "anderweitig" nutzen und hat den Vertrag mit Play.fm daher nicht mehr verlängert. Dabei gibt es keinen besseren Platz für das semi-öffentliche Radiostudio als das am Reißbrett entworfene Herz der Wiener Kulturszene - daher haben wir gestern auf Facebook eine Support-Gruppe gegründet, der in bis dato in den ersten Stunden bereits 404 (!) User beigetreten sind, weitere Unterstützerinnen und Unterstützer sind natürlich hoch willkommen!

Play.fm verschreibt sich ganz der DJ-Kultur: einerseits werden diverse Sets aus Clubs präsentiert, andererseits legen Gast-DJs jeden Tag live in der Lounge auf, die Streams sind live, aber auch on demand verfügbar. Seit dem kürzlich erfolgten Relaunch der Homepage bietet der Player aufgefeilte Annotations- und Crowd-Sourcing-Playlist Features. Das Repertoire an nach Genres geordneten Sets und Radioshows ist mittlerweile riesig und fast schon sowas wie das "DJ Wayback-Archive" der elektronische Musikszene. Siehe dazu dieses Video, in dem Georg Hitzenberger Play.fm vorstellt:

Click here to view the embedded video.

Die Lounge im Museumsquartier funktioniert als ideale real-life Extension und beliebter Treffpunkt der Wiener Musikszene - der geplante Rausschmiss kommt für Play.fm äußerst ungelegen:

Seit über 5 Jahren bereichert Play.fm mit seinem täglichen Live Radioprogramm und den Ausstellungen junger Künstler das kulturelle Angebot im MQ. Mehr als 70 Sendungsmacher präsentieren seit 2004 unentgeltlich jedes Monat ihre Sendungen live in der Play.fm Lounge, tausende Stunden ehrenamtlicher Arbeit sind in den Aufbau des Radiobetriebs geflossen, und das soll jetzt plötzlich ein Ende haben?

Betrieben vom gemeinnützigen Verein "Play" ist die Play.fm Lounge immer ein Raum für Experimente geblieben und bietet im Gegensatz zum sonstigen kulturellen Angebot des MQ spannendes Programm für kleinere Zielgruppen. Sollte Play.fm tatsächlich ausziehen müssen, würde die kulturelle Vielfalt, die wir am MQ so schätzen, großen Schaden nehmen.

Wir fordern daher, dass Play.fm im MQ bleibt!

Was kann man tun? Ein Beitritt zur Play.fm Gruppe wäre toll, und wer den Ausdruck seines Missfallens auch analog zum Ausdruck bringen möchte, ist herzlich eingeladen zu den Play.fm Movement Days: am 20./21./22. August wird die Creme de la Creme der Wiener DJ-Szene jeweils von 18:00 Uhr bis Open End unter dem Motto "70 DJs, 33 Sendungen in drei Tagen" die letzten fünf Jahre zelebrieren.

Michael Jackson verstarb in der vergangenen Nacht in seinem Haus in Los Angeles. Im Alter von 50 Jahren erlag der "King of Pop", so die offizielle Todesursache, einem plötzlichen Herzstillstand. Knapp einen Monat vor der geplanten Comeback-Konzertserie, die am 13. Juli in London hätte beginnen sollen, endet damit eine der schillerndsten, widersprüchlichsten und radikalsten Pop-Karrieren des vergangenen Jahrhunderts.

Viele Medien berichteten von einer langjährigen Abhängigkeit von Schmerzmitteln, bereits die letzten Fernsehauftritte hatten vermuten lassen, dass es um die Gesundheit Jacksons nicht zum besten stand. Jacksons früherer Assistent Michael Levine fand deutliche Worte für ein Unbehagen, das selbst ultimativer Erfolg nicht stillen konnte:

Jackson sei "seit Jahren auf einer unglaublich schwierigen und oft selbstzerstörerischen Reise" gewesen. Sein Talent sei "zweifellos ebenso groß gewesen wie sein Unbehagen mit den Normen dieser Welt". Niemand könne "dieses Niveau von dauerhaftem Stress ertragen".

Quincy Jones, der "Thriller", das erfolgreichste Album des 20. Jahrhunderts, produzierte, sieht in Jackson den perfekten Entertainer, Madonna konnte nicht mehr aufhören zu heulen und sogar Rapper die LL Cool J bezeichnen Jacko als einen ihrer wichtigsten Einflüsse. Ein Gesamtkunstwerk, dessen Ecken und Kanten immer deutlicher hervortraten, je mehr Schönheits-OPs die Konturen seines Gesichts bis zur androgynen Kindlichkeit reduzierten. Ein mindestens zwiespältiges Verhältnis zu Minderjährigen, Misshandlungen durch den Übervater-Manger in der eigenen Kindheit, "unmögliche" Moonwalk-Moves mit Haken an den Schuhen und Ösen im Boden, Desorientiertheit bis hin zur sozialen Regression: die Grenzen zwischen Realität und Kunstfigur verschwommen nicht bloß in den pompösen Videoclips jenes Mannes, der mit seiner Musik Millionen verzaubern, sich selbst aber nie so richtig heimisch fühlen konnte.

Warum "King of Pop"?

Neben der Selbst-Inthronation (King Brit, The Kings, King Fisher, Kaiser Chiefs) kennt die Popwelt nur einen gültigen Weg zu Adelsehren, und der läuft über den Verkauf. Die Beatles schlägt der weißeste schwarze aller Zeiten in Gesamtabsatzzahlen zwar bei weitem nicht, doch wie Stefan Niederwieser im gap so treffend schreibt, wurde Jacko zum Symbol einer Generation:

Kein Album hat sich so oft verkauft wie "Thriller". Keine Musik des 20. Jahrhunderts wird dementsprechend so universell geschätzt, wie die Musik von Michael Jackson. Denn es gibt Musik, die in den USA ähnlich erfolgreich war, aber quer über den restlichen Erdball ist Michael Jackson der großartigste gemeinsame Nenner zwischen den Kulturen und so etwas wie eine allgemein verständliche Chiffre US-amerikanischer Kultur.

Doch zum Symbol wofür eigentlich? Jeglicher kunstästhetische Blick zeigt vor allem die erratische Suche nach eigener Identität, das Pendeln zwischen den Polen Funksoul, Rock und Kostümzirkus. MJ konnte niemals in erster Linie als Person existieren, dazu fehlten ihm als pop-kulturelle Identifikationsfigur schlichtweg jegliche ideologischen Inhalte. Und selbst in den letzten Woche wohnte seinen mit zittriger Stimme an die "Fans" gemachten Versprechen eine Absurdität inne, die ihnen umso mehr Gravität verlieht: denn diese "Jacko Nation", diese beispiellose Anbetung durch Millionen Musikfans weltweit hatte nur einen gemeinsamen Nenner, und zwar Jackson als Kunstfigur, als Tänzer, vor allem aber Sänger.

Man könnte behaupten, MJ habe die bis dato unmögliche Quadratur des Kreises in die Musikwirtschaft eingebracht und als einer der ersten Pop-Könige die Form rückstandslos vom Inhalt abgelöst. Die konsequente Verlagerung jeder Aussage-Ebene auf die Projektionsoberfläche (und in der Tat wurde MJs Gesicht im Lauf der Jahre immer Leinwand-weißer) des eigenen Körpers machte den King of Pop zum idealen "Partner in Crime" einer Musikindustrie, die sich im Zeitalter des nachlassenden One-Hit-Wonder Prinzips neue Erschließungsquellen überlegen musste.

Dass Jackos Vater die Jacksons Five als Königs- und Spielmacher, als gnadenloser
Kinderschinder, wie es immer hieß, in frühen Tagen installierte, war gewiss
wegweisend. Ob die Spinnereien des gekrönten Königs, seine schönheitsoperativen Obsessionen einer selbstzerstörerischen Überlebens-Unfähigkeit oder einem genialen Umgang mit der langjährigen Wieder-Inszenierung des eigenen Mythos zu tun haben, kann niemand wissen. Hier endet die "Informierungsfunktion" der Medien, oder besser gesagt: hier räumt sie willig das Feld der Imagination für jede Form der Mythenbildung.

Die konsequente Fortsetzung des Aufpumpens einer überlebensgroßen Identifikationsfigur musste früher oder später scheitern, war in jedem Augenblick der permanenten Gefahr der Lächerlichkeit ausgesetzt. Michael Jackson tat in den letzten alles, um den eigenen Mythos nachhaltig zu demontieren, und hier zeigt sich ein allerletztes Mal die überlebensgroße Magie des Mythos: rein ökonomische Motive hätten einen gesundheitlich ohnehin schwer angeschlagenen Jackson dazu bewogen, mit einer groß angelegten Konzertserie (mit Tonträgerverkauf ist mittlerweile wirklich kein Staat mehr zu machen) den eigenen Schuldenberg zu tilgen: Häme und Spott allenthalben.

Im Alter von 12 bis 13 Jahren war ich überzeugter MJ-Fan, ja sogar "Moonwalker", das floppige Doku aus Michaels Welt, hab ich mich im Kino angeschaut (und furchtbar gefunden). Und trotz aller Cheesyness, die man braucht, um King of Pop zu werden: Songs wie "Beat it", "Bad" oder "Billie Jean" stellten für mich ebenso wie für viele andere Neo-Teilnehmer am Popkulturspiel die ersten ernsthaften Berührungspunkte mit Black Music dar. Trotz aller der Vorbehalte treten die Absurditäten leise in den Hintergrund, wenn die Lautsprecher den fantastischen Beat von "Billie Jean", "Bad" oder "Thriller" durch den Raum pumpen. Danke, Michael. Dafür werden wir Dich immer lieben.

Was im Internet veröffentlicht wird, *muss* einfach wahr sein! Getreu ihrem Motto hat die interdisziplinäre Dissertandengruppe Internetforschung ein abendfüllendes Internet-Video-Programm zusammengestellt. Das Motto lautet Fake! Realität und Illusion, dazu werden die Bücherwürmer von der Uni (ich darf das so abwertend sagen, bin schließlich selber einer) in bester Hip Hop Jam Tradition auch die eine oder andere Wortspende droppen. Und bei dem vielen Niederschlag momentan können wir ja eines lauschigen Sommerabends fast sicher sein!

Das Spektakel beginnt mit Einbruch der Dämmerung, also ca. 20:30 Uhr auf der Wiese vor dem Quartier 21. (Wiese mag ein wenig euphemistisch sein - der Rasentreifen zwischen MQ und 2er Linie ist gemeint, also außerhalb der MQ-Festungsmauern.) Das Detailprogramm sieht folgendermaßen aus:

• Jana Herwig: Fake als Attraktion
• René König: 9/11 was an inside job! – YouTube als Plattform für alternative Deutungen des 11. September 2001
• Axel Maireder: Slap me happy – but real! Die Realitätskonstruktionen von Jugendlichen zu Amateur-Gewaltvideos
• Sigrid Jones: Werbung oder nicht Werbung?
• Axel Kittenberger: Who is (not) real?
• Philipp Budka: 'Don't Call me Eskimo!' Repräsentationen indigener Musik(er) auf YouTube
• Susanne Rabler: Was Avatare in ihrer Freizeit tun, und wie World of Warcraft in der Realität aussieht.
• Thomas Lohninger: How can this be real?
• Ritchie Pettauer: Post-Production Fakes

Vorbei ist die Show um 22:00, danach gibt's kurz Gelegenheit für Autogramme und Reflexion. Sollte Schlechtwetter notwendig sein, übersiedelt das moderne Kabarett in den Gang des Quartier21.

PS: Letztendlich haben wir uns dann doch gegen das Autokino am Rande von Donaustadt und fürs MuQa entschieden. Aber nur wegen der Anreise.

Mit ihren 2 Gitarristen und 33.000 Schlagzeugern kann das Musikerkollektiv The24Seven wohl zu Recht als die größte Popband der Welt bezeichnen. Nach 3 Jahren ununterbrochener DJ-Gigs und Live-Auftritte und dem Eintrag ins Strongbow Buch der Rekorde droppt am 29. Mai - mehr oder weniger oder zutun der Protagonisten - die erste Single. Hier ein exklusives Snippet und eine frühe Pre-Beta des Presstexts, den ich die Ehre und das Vergnügen hatte schreiben zu dürfen:

[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

Unter ihren richtigen Namen traten Meinrad Knappinger und Jakob Breitner in der Öffentlichkeit bislang nicht in Erscheinung - das erste Album der beiden Berliner Techno-Legenden soll dies ändern: 7 Monate langen haben sich die beiden Produzenten, die in den letzten Jahren einen Underground-Charthit nach dem anderen durch Deutschlands Clubs jagten, mit 808 808ern und zwei Powerbooks mit einem gemeinsamen Firewire-Soundinterface in Herfrieds Kellerstudio eingesperrt, um ihre Clubflavor-Erfahrungen in den Mainstream zu katapultieren. Aufgrund eines baulichen Mangels begann sich jedoch die Kellerdecke während der Masteringphase zu senken, das kongeniale Duo musste das Studio schleunigst verlassen und den Verlust aller Aufnahmen in Kauf nehmen. Die beiden DJs trugen die Tragödie mit der gebotenen Fassung und DJ-eigenen Lockerheit: "In 2000 Jahren werden Archäologen unsere Aufnahmen ausgraben, das ist irgendwie ein befriedigendes Gefühl."

Glücklicherweise waren The24Seven zur selben Zeit mit Violetta Parisini im Studio. "Die Hälfte des Kuchens ist gebacken," war die erste Reaktion internationaler 24Seven Fanzines. Dass, wer anderen einen Kuchen bäckt, selbst hineinfällt, zeigt nicht zuletzt der Amadeus Music Award, bei dem The24Seven auch vor ihrer Gründung noch nie nominiert waren. "Ohne Chuck Norris' Hilfe hätten wir die beseelte Bassdrum nie ruhigstellen können," sind sich rund zwei Drittel des Kollektivs relativ sicher. Nach ausgiebigen Experimenten an lebenden Radio-Hörerinnen und scheintoten -Moderatoren will Erfolg sich selbst bloß durch die alte Formel "Kalkül mal Beats per Minute" definieren, doch in Bühnen-erprobter Bescheidenheit sehen sich The24Seven lediglich als Fahrradboten ohne popverkehrstaugliche Sicherheitsausrüstung. "Wir überbringen eine Botschaft, auf die niemand gewartet hat, doch der CO2 Fußabdruck unseres Mischpults wird dem Ozonloch und dem freundlichen Atomphysiker von nebenan recht geben - denn es ist Pop", so die Borderline, die aufgrund einer möglichen EU-Richtlinie nicht aufs Cover gedruckt werden durfte. Die nationale Presse schlägt Purzelbäume vor Euphorie, sie werden schreiben:

Walter Zärtchen im Gorilla Newsletter:

Keinen kleinen Vorgeschmack auf keinen Longplayer liefert "Stand Still", ein herrlich leichter, entrückt dahin schwebender und für sich selbst stehender Pop-Hit, den das Mythen- und Sagen umrankte Produktionskollektiv The24Seven für Violetta produziert hat.

Christian Daminger in der österr. Tageszeitung Standhaft:

Dass The24Seven von biographischen Eckdaten wenig halten, dürfte nach dem weltweit diskutierten MySpace-Skandal, der um ein Haar das Ende des weltgrößten Social Music Networks beendet hätte, hinlänglich bekannt sein. Trotzdem kommt es nicht jeden Tag vor, dass eine Hard Artcore Band aus dem Umfeld der Kunstszene eine beherzten Schritt in die Mainstream-Pop Radiolandschaft tut und dabei einen so gelungenen Weg abseits jeglicher Austro-Pop Trampelpfade findet.

Thomas Höher im Fachorgan tbo:

"Stand still" lässt die Zeit im Kopf des Hörers stehen bleiben und kommt so zielgenau und unaufgeregt daher, wie Pop überhaupt nur sein kann.

The24Seven feat. Violetta Parisini: Stand still

Am diesjährigen Klagenfurter Barcamp haben die Macher von Fluid Forms einen Vortrag über 3D-Drucker gehalten, der mich schwer beeindruckt hat. Zwar stellte sich in der anschließenden Diskussion recht schnell heraus, dass 3D-Drucker, die Teile für andere 3D Drucker drucken, die sich dann auch noch selbst zusammenbauen, in recht weiter Ferne liegen (also vorerst Terminator-Entwarnung!), aber auch der aktuelle Status des individuellen Produktdesigns ist nicht von schlechten Eltern. Denn wenn jeder Kunde zukünftig seine eigene Gebrauchsgegenstände individuell plant und diese problemlos in Kleinstserie (=1 Stück) produzieren lassen kann, dann verändert diese Technologie mittelfristig das gesamt Produktdesign und definiert das Verhältnis zwischen Designer, Produzent und Konsument völlig neu. Wie das Fluid-Forms Setup funktioniert, zeigt dieses Intro-Video:

Click here to view the embedded video.

Man könnte sogar behaupten, dass die Ära des Kunstwerks im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit durch die Ära der Idee im Zeitalter ihrer technischen Produzierbarkeit abgelöst wird. Gewiss haben aktuelle 3D Printer Limitationen in punkto Materialwahl und Form-Möglichkeit, aber wer schon immer mal das exakte Höhenstufen-Raster seines Lieblingstals in Holz-Obstschüssel-Form gegossen sehen wollte - technisch gesehen natürlich wird selbiges natürlich je nach Material nicht gegossen, sondern bei Holz vielmehr heraus gefräst - sollte Fluid Form einen Besuch abstatten.

Das Portfolio umfasst derzeit 9 Produkte, die innerhalb der vom Editor vorgegebenen Grenzen individuell gestaltet werden können - vom persönlichen Caipirinha-Crusher um €30 bis zur Google-Earth-Lampe um €1.200. Die einzelnen Produkte werden von Fluid Forms gemeinsam mit verschiedenen Designer entwickelt, was auch unbedingt erforderlich ist: denn bei derartigen Projekten sind produktionstechnische Möglichkeiten und Gestaltung sehr eng verzahnt. Definitiv einen Blick wert ist der Browser-Editor: einfach eines der Produkte auswählen und auf Start klicken - das nenn ich mal ein gelungenes Online-Interface.

Weitere Blogbeiträge zu Fluid Forms:
Basic Thinking über die QR-Gürtelschnalle
Die Gürtellinie: Mobile Web Experience über Fluid Forms und die QR-Gürtelschnalle
Fluid Forms Vorstellung auf Makerbot
FF-Vorstellung auf Exciting Commerce

Bernd Püribauer zeichnet in der Wiener Stadtzeitschrift Falter seit 10 Jahren das Tier der Woche zu den Texten von Peter Iwaniewicz, höchste Zeit also für eine große Ausstallung der 100 gelungensten animalischen Kreaturen im würdigen Rahmen des Wiener WUK! Unglaublich genial finde ich den Video-Trailer zum Event:

Ächtüng: die 100 Zeichnungen in Lack auf Leinen werden nur zwei Tage zu sehen sein, also entweder am Freitag um 19:00 Uhr zur Ausstallungseröffnung kommen, oder am Samstag noch schnell in der Währingerstraße 59, 1090 Wien vorbeihüpfen. Eine Vorgeschmack gibt's auf der Homepage des Stift-Artisten, mein klarer Favorit ist der Frosch aus Glas.

Seit gestern gehört auch Deutschland zum Reigen jener Ländern, in denen Branchenprimus Amazon Musik nicht mehr nur auf Silberscheibe oder Vinyl verkauft: ein riesiger Portfolio hochwertiger 256kBit Files stehen direkt auf der Webseite bereit. Für den One-Click-Einkauf ist die Installation des Amazon-mp3-Downloaders (verfügbar für XP, Vista, Mac und Linux) zwingend erforderlich. Austria-Surfer bleiben aber einmal mehr außen vor, aber wird sind's ja gewohnt. Vordergründig übernimmt die Software den Download ganzer Alben sowie das Importieren in die iTunes Bibliothek - was die Software im Hintergrund tut, wissen bloß der Geier und die Musikindustrie.

Letztere ist in punkto Wasserzeichen und Konsumentenkriminalisierung in den letzten 10 Jahren ja nicht gerade durch Zimperlichkeit aufgefallen; da wundert man sich direkt, dass Amazon seinen Verkauf überhaupt ohne DRM starten durfte. Der Beschreibungstext weist gleich mal auf "lokale Besonderheiten" hin:

Tatsächlich konnte ich keine Songs in den Einkaufswagen legen. Zwar tauchte keine Fehlermeldung auf, aber die Songs schienen einfach nicht auf. Erst nach Installation der Software und einem One-Click-Verkauf wurde Amazon ein wenig gesprächiger:

Bitte beachten Sie: Tut uns leid. Ihre Bestellung konnte nicht verarbeitet werden, da das gewünschte Produkt geografischen Einschränkungen unterliegt. Weitere Informationen zu den geografischen Einschränkungen finden Sie in den Nutzungsbedingungen zu diesem Produkt. Wir entschuldigen uns für Unannehmlichkeiten, die Ihnen möglicherweise hieraus entstanden sind.

Nur der Schelm glaubt, dass wir Alpenrepublikaner durch solche Actions Piratebay & Co. in die Arme getrieben werden. Bin gespannt, ob sich die Amazon-Rechtsabteilung wegen der paar Bewohner überhaupt die Verhandlungen mit AKM, AUME und Co. antut.

Affiliates freuen sich

Affiliate-Experten wissen, dass ein sogenannten "Medienbruch" die Conversion beträchtlich verschlechtert. Verkauft ein trusted merchant wie Amazon digitale Güter, so steigt automatisch die erzielbare Conversion Rate - Deeplinks auf einzelne Alben bzw. Tracks sind schon jetzt möglich, an einem mp3-Widget wird mit Hochdruck gearbeitet. Musik ist ein dankbarer Rohstoff - allen Unkenrufen zum Trotz geben ausreichend viele User durchaus Geld für Beschallungsinhalte aus, sofern die Convenience stimmt. Mit anderen Worten: hier tut sich meiner Meinung nach eine sehr lukrative neue Einnahmequelle für alle Internetseiten mit Popkultur-Bezug auf!

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