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Gefilmt und geschnitten hat den getanzten Nachruf Yoram Savion von YAK Films:

YAK began as a production team of young photographers and filmmakers dedicated to youth-led multimedia production which provides a voice for resistance and an alternative to played-out mainstream media. At its core, YAK is a visual wrecking crew built to use every form of expressive multimedia to share the voice of youth in urban America and promote change on every level. YAK’s work with urban dance began with the legendary TURF FEINZ crew from Oakland, CA, innovators of the TUF dancing style. YAK is now evolving to take the lead in the street-based documentation of the global dance movement.

Mehr Clips des Produktionsteams findet man auf vimeo.com/yak.

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Naja, so wie’s aussieht, wird Lieutenant Dokes wohl doch nicht das einzige Opfer aus den Reihen des Miami Homicide Department bleiben. Und weil die fünfte Staffel garantiert nicht allein vom Spannungsverhältnis zwischen Dexter und seinen nun verwaisten Stiefkindern leben wird, bin ich schon gespannt, in welcher Form das manisch Böse diesmal auf den Plan tritt.

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DJ Bratan hat sich dieses Rohdiamants liebevoll angenommen und eine Perle im äußerst seltenen Genre Trance-Parodie geschaffen. Nicht nur die Beats, auch die Visuals schlagen die durchschnittliche Goa–Party um Längen:

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Christoph Waltz verschaffte dem Trololo-Movement übrigens kurz nach der Oscar-Verleihung bei seinem Auftritt in der Jimmy-Kimmel-Show zusätzlichen Impact. Angelehnt ans freilich unübertreffliche Original hat er gemeinsam mit einer Schafherde den Auftritt in der “Rolle seines Lebens”:

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Die Clips sind wirklich witzig — unbedingt noch anschauen, bevor die erste Viral-Marketing Agentur auf die Idee kommt, ein Trololo–Video für Anti-Aging Einläufe “seedet”. Ja, Seeding ist mein Hasswort der Dekade. Vielleicht brauchen Bauern Seeding–Agenturen, wenn sie ihre Felder bestellen. Gottseidank kennt hierzulande noch niemand Subvertandprofit — je länger das so bleibt, desto besser.

Man hofft, die flugkritischen System des Airbus mögen besser gewartet sein als die Klinkenstecker in der Armlehne — wobei knapp 10 Stunden sensorischer Deprivation zweifellos einer übermäßig spektakulären ungeplanten Zwischenlandung vorzuziehen sind. Obwohl auch erstere ganz schön an die Substanz geht, den auch beim Rückflug gab’s ein interessantes Aha-Erlebnis: die Lufthansa hat tatsächlich noch Uralt-Interkontintental-Stahlvögel ohne Entertainment-System im Einsatz, sodass ich mich nach Latexhandschuh samt Bildschirm sehnte. So aber sah ich zumindest am Hinflug alles, was ich sonst garantiert nie runtergeladen hätte. Und weil da zwei sehr unerwartete Highlights dabei waren, hier ein kurzer Abriss — falls Sie demnächst auch einen längeren Aufenthalt auf engem Raum planen, erleichtert Ihnen das vielleicht die Auswahl. Die Reihenfolge impliziert in diesem Fall übrigens definitiv eine Wertung, schließlich dauern Internkontinentalflüge ja nur fast unendlich lang!

Everyone’s fine / Everyone’s fine

Robert de Niro is calling — but not speaking Italian. Diesmal nicht. Und wie mit fast jedem seiner Filme legt das Hollywood-Genie auch hier schon wieder eine seiner besten Performances aller Zeiten hin: Ein vom PVC-lastigen Job gesundheitlich angeschlagener Witwer besucht seine vier Kinder, die in verschiedenen amerikanischen Städten leben. Alle vier haben den versprochenen Heimaturlaub abgesagt — doch auf seiner Rundreise muss der Protagonist feststellen, dass beide Töchter und beide Söhne einiges vor ihm zu verbergeben haben: hervorragende Exploration der schwierigen Troika Kinder, Eltern und Erwartungshaltungen mit tragischen, komischen und tragikomischen Momenten.

The Invention of Lying / Die Erfindung der Lüge

In der hypothetischen, lügenfreien Welt dieses Streifens sagt jeder, was er sich gerade denkt — für Konzepte wie Unhöflichkeit oder soziale Unerwünschtheit bleibt unter diesen Bedingungen natürlich kein Platz. Doch dann findet ein klassischer Underdog plötzlich raus, dass Fiktion — oder Lüge — ihm geradezu magische Türen öffnet. Stünde der furchtbare Jim Carey auf der Besetzungsliste, hätte ich die Playtaste erst gar nicht gedrückt. Um aus einem so banalen Holzhammer-Setting subtile Komik heraus kitzeln zu können, braucht man keine Brachial-Komödianten, sondern — Rick Gervais. Der britische Comedian ist schlichtweg die Idealbesetzung für diesen Film, der das überzeichnete Setting geschickt ausnutzt, um diskursive Strategien zu demaskieren. Fällt außerdem für Theologie– und Medien-Studenten in die Doppelkategorie Unterhaltung/Weiterbildung.

Wo die wilden Kerle wohnen / Where the wild things are

Multitalent Spike Jonze verfilmt ein populäres Kinderbuch — da muss das Ergebnis ja geradezu gemischt Reaktionen hervorrufen. In diesem Fall konkret bei der Frage nach der “Kindereignung”, die zu diskutieren selbst– und fremdernannte Film– wie Erziehungsexperten wochenlang nicht müde wurden. Jonze thematisiert schwierige Konflikte, seine wuchtige filmische Umsetzung könnte jüngere Zuseher überfordern, so der Tenor der einen Fraktion — und zwar meiner Meinung nach jener, die die Erinnerung an die eigenen Kindheit restlos ausgelöscht haben und Jonzes Kinodarbietung vermutlich auch mit den Kategorien öffentlich-rechtlichen Kinder-Bildungsfernsehens messen. Visuell und schauspielerisch grandios gelungen, unbedingt anschauen!

Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen / Cloudy with a chance of meatballs

Animationsfilm nach der Vorlage der im anglo-amerikanischen Raum offenbar populären Kindergeschichte “Cloudy with a chance of Meatballs”: geradezu archetypisch setzt das Regisseursduo Phil Lord / Chris Miller ihre Charaktere in Szene: den ungeschickten Erfinder, den gierigen Bürgermeisten, die rasende Reporterin — im Zusammenspiel dieser überzeichneten Charaktere entfaltet sich eine skurrile Geschichte um eine Maschine, die Essen vom Himmel regnen lässt und schließlich zur ultimativen Bedrohung für die Bewohner einer kleinen Insel wird. Dank origineller Dialoge und eines flotten Drehbuchs weit erträglicher, als die Beschreibung vielleicht vermuten ließe.

Der Informant / The Informant

Matt Damon gibt in dieser auf einer “wahren Geschichte” beruhenden Groteske einen Biochemie-Manager, der fürs FBI als Informant arbeitet und illegale Preisabsprachen verhindern will. Je weiter die Handlung voranschreitet, desto unklarer wird, wer denn nun wirklich Dreck am Stecken hat. Dass der Hauptdarsteller sich als notorischer Lügner und rücksichtloser Karrierist entpuppt, rettet das fade Bio-Pic auch nicht mehr. Ich verstehe beim besten Willen nicht, warum plötzlich alle Damon mit einem richtigen Schauspieler verwechseln: zugegeben, allein seine Frisur versetzt die ganze Handlung (die eigentlich in den 90ern spielt) in die 70er Jahre, aber das ist auch schon die einzig bemerkenswerte Acting-Leistung in diesem enttäuschenden Neo-Werk Soderberghs: der kann extreme Charaktere sonst ja viel besser in Szene setzen — eine einzige Enttäuschung.

Ulli Lust zeichnet geniale Comics — ihr autobiographisches Werk “Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens” gab’s vor kurzem hier auf datenschmutz zu gewinnen. Am kommenden Dienstag hält Ulli im phil eine Comiclesung, die folgendermaßen abläuft: während Ulli liest werden die zugehörigen Zeichnungen an die Wand projiziert.

Einen Preview des Buches, welches die bemerkenswerte Eigenschaft besitzt, auch Nicht–Comic–Afficionados von der ersten bis zur letzten Seite in den Bann zu ziehen, gibt’s hier zum Download:

Ulli Lust: Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens (Preview) [4MB]

Ulli Lust zeichnet nicht nur selbst, sondern verlegt auch Co-Autorinnen und Autoren. Ihr Comicverlag electrocomics hat sich in den letzten Jahren einen ausgezeichneten Ruf erworben. Infos über aktuelle Veröffentlichungen findet man am zugehörigen Blog. Ich freu mich schon auf Lesung — der Eintritt beträgt 3 Euro, chez del sorgen für die musikalische Umrahmung des Abends.

phil, Gumpendorferstrasse 10–12, 1060 Wien:

Wer Heftromanserien generell für Schund hält, hat natürlich recht, doch die Science-Fiction Ausnahme bestätigt die Regel und ich möchte bloß anmerken: meine Damen, meine Herrn, Perry Rhodan ist der längste Roman der Welt, halten wir momentan doch bei Band Nr. 2531. Das macht 48,6 Jahren oder knapp 160.000 Seiten. Im Gegensatz zu John Sinclair, Jerry Cotton und Co. sind PR-Romane nämlich keine abgeschlossenen Hefte: die Handlung geht immer weiter und ist grob in 2-Jahres Substories á 100 Hefte (sogenannte “Zyklen”) unterteilt. Als ich seinerzeit aktives Mitglied der Fancommunity war, mussten Leserbriefe noch zu Fuß verfasst werden, mittlerweile hat Perry auch einen Wohnsitz im Internet und kommt auf Wunsch sogar aufs iPhone.

Das Autorenteam, dem einige der begabtesten SF-Schreiber des deutschen Sprachraums angehören, verstand es von Beginn, aktuelle politische Entwicklungen in die Serie einfließen zu lassen, immer vor dem Hintergrund eines tolerant-liberalen Menschen– respektive Alien-Bildes. Die letzten Wochen haben ich interessehalber mal wieder rein gelesen: derzeit schlagen sich Perry und Konsorten gerade mit den Verwüstungen, die die “terminale Kolonne” in der Milchstraße hinterlassen hat, herum: Parallelen zur Post-WTC-Situation drängen sich unmittelbar auf. (Wir schreiben derzeit das Jahr 1463 Neuer Galaktischer Zeitrechnung, das entspricht anno domini 5050. Die Sache mit der Hauptpersonen-Lebensdauer haben die Autoren übrigens mit einem dramaturgischen Kniff gelöst: Perry und einige andere Hauptpersonen tragen Zellaktivatoren, die praktischerweise die natürlich Zellalterung verhindern.)

Grund für dieses Posting ist freilich nicht die aktuelle Handlung, sondern ein Heft aus den 70ern: der Tag, an dem ich im Alter von 10 oder 11 beim Versteckspielen im Hof eine fast komplette Rhodan–Sammlung von Band 150 bis 900 fand, war wie Weihnachten und Geburtstag zugleich. Das Interesse meiner Spielkameraden an den seltsamen Heften hielt sich zwar in engen Grenzen, aber sie halfen mir, den Container in Rekordzeit leerzuräumen. Mittlerweile sind die Hefte längst wieder am Altpapier gelandet, aber Nr. 505 “Im Schwarm gefangen” habe ich letztens beim Aufräumen gefunden:

“Unternehmen Stardust”, die legendäre #1, lag am 8.9.1961 am Kiosk, dieser Band stammt also aus dem Jahr 1971. Und beim Aufblättern der Leserbriefseite hab ich erst mal ganz schön verwundert geguckt, denn das Autorenteam schreibt als Einleitung:

Im Band 486 der Rhodan-Serie riefen wir unsere Leser dazu auf, sich für eine beschleunigte Gesetzgebung zum Umweltschutz einzusetzen. Das Ergebnis war niederschmetternd. Wenn man bedenkt, dass täglich ungefähr dreißig Briefe bei der Leserbriefredaktion eingehen, in denen sich Leser mit den verschiedensten Themen befassen, ist es enttäuschend, wenn nur drei Leser zum Thema Umweltverschmutzung Stellung nehmen. Bedeutet das schon Resignation? Wie dem auch sei, die lautlose Apokalypse schreitet weiter fort. Die Umwelt, die uns ein menschenwürdiges Leben garantieren könnte, wird systematisch zerstört und vergiftet. An einem einzigen Tag, dem 15. Januar 1971, fanden wir allein in der FRANKFURTER RUNDSCHAU folgende Überschriften über Umweltvergiftung: ALARMIERENDER SMOG ÜBER FRANKFURT — Abgase können über der Stadt nicht abziehen — Verschmutzung bis zu fünfmal höher als zu verantwortende Werte — Gefahr für die Gesundheit.

AN ALLE: WIEVIEL IST JEDEM SEIN LEBEN WERT‘

GIFTREKORD IN DER FRANKFURTER LUFT — WEG VOM TRESEN — AB IN DEN WALD (Ratschläge für Smog-Tage)

Soweit die Zitate. Wenn es zu spät sein wird, darf sich niemand darauf berufen, dass es schließlich die “anderen” waren, die die Katastrophe verursacht haben. Wir alle sind dazu aufgefordert jetzt etwas zu unternehmen — und wenn es nur ein Brief an den zuständigen Bundes– oder Landtagsabgeordneten ist.

Ja, so war das damals vor 39 Jahren! Noch sensationeller allerdings sind die im Heft enthaltenen Werbeschaltungen, welche ich der verehrten Leserschaft keinesfalls vorenthalten möchte. Da hätten wir auf der Umschlaginnenseite gleich mal einen alten Bekannten. Und was sagt Arnie über die beworbenen Muskelaufbaupräparate?

A. SCHWARZENEGGER, 22 Jahre alt (unser Bild), Filmschauspieler in Hollywood und mit 4 Mr.-Universum– und Olympia-Titeln erfolgreichster Startathlet der Welt, erklärt: “Ich verdanke meine sportlichen und beruflichen Erfolge ausschließlich diesen sensationellen, sportärztlich empfohlenen Nahrungskonzentraten, die in flüssiger Form eingenommen werden, denn sie geben mir bei regelmäßiger Einnahme über 6 Wochen die zum Muskelaufbau notwendigen Kalorien, Vitamine und Mineralien sowie das muskelaufbauende PROTEIN und sind eine GARANTIE für jeden Erfolgt. Diese sensationellen Nahrungskonzentrate wurden noch vor einigen Jahren von den amerikanischen Starathleten als Erfolgsgeheimnis streng gehütet.”

Soso… würd mich wirklich brennend interessieren, ob das hier beworbene Präparat 2010 noch immer legal ist

Auch nicht schlecht: in den 70ern war’s noch nicht die IT, sondern die Elektronik, der man alle Zukunftschancen einräumte — und heutzutage sind die Gehäuse von China-Import Radios mit Einschnapp-Klammern versehen: Auseinandernehmen spielt’s überhaupt nicht mehr:

Von wegen Elektronik: schon sensationell, was damals so für Spitzentechnologien von Japan nach Europa rüber schwappten. Das suggeriert zumindest die Umschlag-Rückseite. Von der “Lötpistole für Jedermann” (damals noch waffenscheinfrei) über die Stereo-Tonbox bis zur 24-Stunden Schaltuhr. Welcome to the World of Tomorrow!

Auch die hintere Umschlag-Innenseite fungiert 39 Jahre später als aussagekräftiges Zeitzeugnis: Filme wurden damals nicht mit HD-Beamern sondern mit Super8-Projektoren an die Wand geworfen, statt Schönheitschirurgen gab’s eine “kombinierte Stirn– und Kinnbinde” zur Erhaltung der “jugendlichen Form des Gesichts und zur Reduktion des Doppelkinn-Fettansatzes. Briefmarken, heiratswillige Frauen, Alarmpistolen, mit einem Wort: Needful Things:

Unterrichtsministerin Claudia Schmied hatte die Musikerin mit dem besagten “Remix” beauftragt — abgesehen davon, dass die elegischen Harmonien einer rockigen Inszenierung wichen, wurde der Text des Refrains geändert. Anstatt “Heimat bist du größer Söhne” heißt es nun “Heimat bist du großer Söhne und Töchter”. Auf der Kampagnenseite zur Bildungsreform gibt’s den Song zum Download, und so hört sich das Ganze an:

[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

Nun denn, eigentlich keine große Sache — hätten nicht die Erben des Textdichters vor wenigen Tagen mit einer Klage gedroht. Ihre Argumentation:

Stürmer singt in ihrer Version von der Heimat “großer Söhne und Töchter”. Diese Textänderung, im Original ist nur von Söhnen die Rede, sei ein “Eingriff in das Persönlichkeitsurheberrecht”, sagte Ulrich Schulenburg, Geschäftsführer des Sessler-Verlags, der die Erben der Textdichterin Paula von Preradovic vertritt.
Zudem hält Schulenburg eine “poppige Version” der Bundeshymne generell für eine Absurdität: “Das kann nicht im Sinne des Staates sein.” Der Verlag vertritt auch die Erben von Victor Keldorfer und Max Schönherr, von denen die Chor– und Orchesterbearbeitung der ursprünglich Wolfgang Amadeus Mozart zugeschriebenen Freimaurerkantate stammt.

Bereits heute legte sich die Aufregung aber wieder — denn da waren offensichtlich Rechtsvertreter ohne Auftrag des eigentlichen Mandanten tätig geworden:

“Der Autor und Verleger Fritz Molden und ich sind die Erben nach Paula von Preradovic”, so Hetzer-Molden. Rechtliche Schritte gegen Unterrichtsministerin Claudia Schmied (SPÖ) und die Sängerin Christina Stürmer werde es keine geben.
Auch im Falle einer Textänderung werde keinesfalls mit rechtlichen Schritten gedroht, betonte Koschka Hetzer-Molden in einem Statement gegenüber der APA — “mich hat auch keiner danach gefragt.” Im Übrigen gehöre die Bundeshymne bekanntlich der Republik.

Diese kleine Anekdote zeigt einmal mehr den einen Streit um Nationalrepräsentation, der in Österreich in den letzten Jahrzehnten immer wieder aufflammte: ist es zeitgemäß, ein einer Nationalhymne ganz explizit den weiblichen Teil der Bevölkerung auszuklammern? Mir erscheint die Zeile “Heimat großer Söhne” hochgradig absurd, und es kann nicht schaden, sich den historischen Entstehungskontext des Textes vor Augen zu führen: als die Zeilen verfasst wurden, durften Frauen noch nicht einmal wählen! Für mich handelt es sich insofern bloß um die Perpetuierung eines chauvinistischen Anachronismus. Schon einmal wollte eine Frauenministerin die “Töchter” offiziell in den Hymnentext einfügen, und nun hat Gabriele Heinisch-Hosek dies erneut gefordert.

Ich weiß nicht, ob es unbedingt erforderlich ist, “Töchter und Söhne” einzufügen; man könnte den Text ja stattdessen auch beispielsweise in “Heimat bist du großer Menschen” in abändern. Stammleser dieses Blogs mag meine Meinung angesichts meiner hartnäckigen Verweigerung des fürchterlichen “Binnen-I’s” überraschen. Letzteres beeinträchtigt die Lesbarkeit von Text und löst kein Problem, sondern verlagert es bloß — denn beim lauten Vorlesen oder auch beim “akustischen Lesen” wird im Klang nicht zwischen männlich und weiblich unterschieden, das Binnen-I klammert also bloß die andere Hälfte der Bevölkerung aus. Allerdings handelt es sich hierbei um die freie Entscheidung des Autors, während im Fall der Bundeshymne die Sache komplett anders gelagert ist: schließlich dient dieses Werk ganz explizit und ausschließlich der Repräsentation und kann in diesem Sinne wohl kaum als individuelle Ausdrucksform verstanden werden. Insofern bin ich gespannt, ob die durch Christina Stürmers Rockhymne neu aufgeflammte Diskussion diesmal Ergebnisse zeitigen wird.

Ein paar Worte noch zur inkriminierte “Rockhymne” und ihrer Interpretin: Ich bin aufgrund meiner langjährigen Hip Hop, Dub, DnB, Breakbeat und Techno Sozialisation nun wahrlich kein Freund der Rockmusik. Dennoch verwundert es mich immer wieder sehr, wenn Hobby-Musikkritiker behaupten, Christina Stürmer wäre eine schlechte Musikerin. Hier mag womöglich ein wenig Casting-Show Nachgeschmack mitwehen, doch zu Unrecht: die junge Dame hat eine sensationelle Stimme, die mich seit ihrem ersten Auftritt fasziniert hat. Über ihre Tracks (und deren Markt-Optimierung) könnte man sicherlich trefflich streiten, aber ich habe die Hoffnung nicht aufgegeben, dass “Christl”, wie ihre Fans sie nennen, in späteren Jahren die rockigen Gewässer umschifft und sich Soul und Funk zuwendet — aber das ist nur meine persönliche Meinung.

Abschließend bleibt mir nur fest zu stellen, dass Christina mit ihrer Neu-Interpretation der Bundeshymne durchaus ein Ohrwurm geglückt ist. Beim ersten Anhören hat mich das akzentuierte “und Töchter” im Refrain mehr irritiert als begeistert, mittlerweile ertappe ich mich dabei, wie mir der Refrain im Kopf rumschwirrt. Ein Soul-Album wär echt mal großartig.

Am kommenden Freitag, 15. Jänner 2010, geben sich die Breakcore-Experten Hecate aus Berlin im 3Raum der Wiener Arena live die Ehre. Unterstützt werden sie von Death is not a Color, die mit “digital epileptic breaks-metal” das Publikum verstören, Bobby Velvet, dem A Capella Artist “from hell” und den Dystopian Dub Developments, die mit “Death Reggae and Glitchy Doom Dub” der Krone das Fass ausschlagen. Konservierte Sounds werden aufgelegt von Herrn Bitkid und Mister Adam Strang. All das wär an sich schon großartig genug, ist aber bloß der Zierrat zur eigentlichen Sensation: Oliver Stummer aka Tomoroh Hidari feiert in einem Rutsch seinen 35er und sein kürzlich abgeschlossenes Diplom. Selbstverständlich wird der junge Mann zur Feier der Nacht der “Master of Pataphysics” auch selbst musikalisch aktiv werden.

Keine Kartenverlosung, keine Gästeliste: Oli organisiert und veranstaltet die Party selbst, und 5 Euro Eintritt kann man nur als äußerst gastfreundlich bezeichnen. Also erst mal vorweg alles Gute, wir stoßen dann am Freitag an — mehrmals! Das Skug schrieb unlängst über Oliver:

Langgedient im Erschaffen eigenartiger, verstörender, und immer spannender Sang– und Klangkonstrukte.

Ich persönlich sehe respektive höre das etwas anders — “verstörend” ist der Musikantenstadl, Tomoroh’s Produktionen fand ich immer extrem groovig, technisch brillant und ausgesprochen originell; und wer jemals eine der legendären Dub Sessions besucht hat, wird die Party am Freitag ohnehin nicht verpassen wollen. Looking forward a lot, hier zum Reinhören der Track “Nothing” aus Tomoroh Hidari’s letzer EP “Also spoke Zerothruster”:

Hier noch einige Details und Links zu den Performing Artists — ich persönlich freu mich neben Hecate ja ganz besonders auf das Revival der Dystopian Dub Developments — besuche allerdings am Samstag um halb zehn mit meinen Studenten von der FH Wien das Technische Museum. Wie Dexter sagen würde: “I can have it all!”

Death is not a Color(AT)
Epileptic breaks meet with monolithic bass to beat down a pack of lowlife ravesynths: drumandbass or something of the like.sometimes leans more towards breakcore, then again back to drumandbass. sometimes gets recognised as digitzed metal. Ein Live-Auftritt mit Seltenheitswert.

Bobby Velvet: (US/A): A’capella from hell…
Was der manische Schreihals, Gurgler und Zungenzeiger in seinem auffälligen Indianeroutfit mit weiß bemaltem Körper so von sich gibt, kann nie so genau vorhergesagt werden. Auf jeden Fall noised sich hier einer (-auch bekannt von Tanz! Baby -) bestückt mit den magischen Werkzeugen Mikrofon und Loopstation, die Seele aus dem Leib.

Hecate (US/AT)
“The most prolific female producer” harter elektronischer Musik, wie Hecate genannt wird, erweiterte das Spektrum ihres eigenen musikalischen Alptraums zu Death und Black Metal, u.a. mit einer Kollaboration mit den österreichischen Metaldämonen Belphegor. (Am gleichen Abend übrigends in der großen Halle!!) Die treibende Kraft hinter Zhark International, Label von Breaks und Noise, die alles andere als Spaß bedeuten, gibt sich die Ehre ihre Beats und Screams auf Wien niederhageln zu lassen.

Tomoroh Hidari (AT)
Savant-terrible und elektronischer klang-connoiseur mit klassik– und rock– wurzeln. Releases u. a. auf Isolate und Record Label Records, zhark. Feiert 35er und Mag.Phil und präsentiert deshalb ein Special-Set, das mit gewohnten schrägen Elektronika-Absurditäten beginnen, und mit Tomoroh and Friends enden, bzw. von dort in eine Session der Dystopian Dub Developments münden wird.

Dystopyian Dub Developments (AT)
Nietzscheanisches Jam Kollektiv, vor Jahren noch monatlich jammend — freuen sich nach ausgiebiger Pause wieder in Dub/Doom/Kraut/Drone/’pata-Musik ausbrechen zu dürfen. Including, but not limited to: Alive, Adam Strang, Death is Not A Color, DFKT, Emerson Spitfire, Mario Stereo, Tomoroh Hidari and Umberto Gollini on the Guestlist.

Ort: Arena, Baumgasse 80, 1030 Wien im 3Raum:

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Weitere Details zur vielfach preisgekrönten Fernsehserie kennt natürlich die Wikipedia (Achtung, ebenfalls Spoiler-Alarm!). Mich fasziniert neben den fantastischen schauspielerischen Leistungen und der grandiosen Story auch die handwerkliche Brillanz — Ausstatter, Kameramänner, Beleuchter und Cutter heben das Produktionsniveau quasi auf Kinostandard und stellen für mich einen Meilenstein in der Fernseh-Krimi-Geschichte (eigentlich alles als mein favorisiertes Genre) dar.

Das Hochkultur-Karussell dreht sich unerbittlich weiter — die neben Cannes und der Oscarverleihung drittwichtigste Veranstaltung der internationalen Kinowelt findet zum Jahresausklang nach der frenetisch bejubelten Premiere im Sommer ihre Fortsetzung mit einem Weihnachts-Special. Die Impresarios aus dem Umfeld der Forschungsgruppe Internet zeigen und kommentieren Netz-Clips zum Thema Das Sakrale und das Profane: Christmas revisited. Aufgrund dieses zu Profanity (engl.: Fluchereien) und wilden sexuellen Ausschweifungen neigenden Themas sollten selbst volljährige Besucher gute Nerven ins Museumsquartier mitbringen.

Update: Um 18:30 geht’s los mit dem Tweet-Up, die Fest-Gala startet dann pünktlich um 19:30 Uhr im Raum D des Wiener Museumsquartiers. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich, für freie Platzwahl kann dennoch kaum garantiert werden. Der Programmablauf:

18:30 X-Mas Tweet-Up (Smartphones, Netbooks und andere internetfähige Geräte bitte beim Security Check-in abgeben!)

19:30 Begrüßung des Publikums und der Pressevertreter durch Jana Herwig, Künstlerische und kaufmännische Leiterin der Wiener Online–Video Filmfestspielreihe (im Volksmund “Youtube Kino”), Gremiumsmitglied des Vorstands des österreichischen Internetrats, Microblogging-Forscherin und Promi-Bloggerin.

19:03 Filmprogramm mit Erläuterungen der Kuratorinnen und Kuratoren (Details folgen)

19:58 Podiumsdiskussion mit Vertretern der österreichischen Film– und Musik-Urheberrechtsgesellschaften. Moderation: Sigrid Jones

19:59 Diskussion: Das Publikum hat Gelegenheit, sich Fragen für das gemütliche Zusammensein anschließend auszudenken

20:00 Verabschiedung des Publikums und der Kuratoren durch den ersten Wiener Twitter-Chor.

Anschließend Afterparty, ebenfalls im Raum D. Motto: “Kein Networking”. Dresscode: Als Vogel verkleidet kommen! (Anm.: Für ORF Moderatorinnen keine Verkleidung erforderlich.)

Achtung: KEIN NETWORKING im Anschluss. Wenn Sie Leute treffen, die Sie schon von anderswo kennen — fein. Unterhalten Sie sich. Wenn nicht, auch gut. Mit weniger Visitenkarten passt die Geldtasche sowieso leichter in den Hosensack.

Event-Einträge auf Facebook: TweetUp | Youtube Kino

Wer mitmachen will, verwendet einen der Tracks von Mixdancecontest.com, filmt maximal 60 Sekunden seiner Moves und stellt sich mit dem Ergebnis dem Publikumsvoting. Mitmachen kann man bis zum 13. November, die Abstimmungsergebnisse werden am 20.11. bekannt gegeben — die Top 100 Teilnehmer bekommen je eine MIX Boombox im Wert von $300 — sozusagen der Ghettoblaster fürs 21. mp3–Jahrhundert:

Enviable style and epic sound, the Mix for iPhone and iPod brings the house down. Pumping your anthems from specially engineered tweeters and mid-range drivers, this sound system delivers towering volume and perfect clarity from the heart of every party. The XdB bass– enhanced 5.25″ side-firing subwoofer packs a heavy punch, pumping thunderous bass to shake the foundations.

Im Mittelpunkt dieser außergewöhnlichen und ambitionierten Schau stehen die Ergebnisse eines 5jährigen Forschungsprojektes, die einen neuen Blick auf die Entstehungsgeschichte, die Techniken und Malweisen des Impressionismus ermöglichen. Kunstgeschichte und Kunsttechnologie agieren auf einer gleichberechtigten Ebene. Aus diesem neuen Zugang resultieren neue Antworten auf Fragen wie “Was ist eine Impression?”, “Drinnen oder Draußen?”, oder “Wann ist ein Bild fertig?” — Antworten, die die Geschichte des Impressionismus an beispielhaften Werken von Courbet, Caillebotte, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Signac und van Gogh aus einer ungewohnten Sicht einmal neu erzählen lässt.

Berthe Morisot — Der Hafen von Nizza, 1881/82 (Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln, © RBA, Köln)

Wie kann ich gewinnen?

Wer am 23.09. in der Bundeshauptstadt weilt und am Abend an der exklusiven Albertina-Führung teilnehmen möchte,

• hinterlässt entweder einen Kommentar zu diesem Beitrag…
• …oder schickt auf Twitter folgende Nachricht raus:
  RT @datenschmutz — exklusive Albertina-Führung gewinnen: http://datadirt.net/albertina #leinwandlicht

Das Gewinnspiel beginnt mit der Veröffentlichung dieses Beitrags am 14.09.2009 und endet am Freitag, 18.09.2009 um 00:00 Uhr. Die Gewinner werden via E-Mail verständigt, der Rechtsweg ist ausgeschlossen, es gelten die Standard-Teilnahmebedingungen für datenschmutz-Gewinnspiele.

Die Führung wird exklusiv für Mitglieder von ATV und datenschmutz-Afficionados angeboten — insgesamt werden 25 Personen an unsere Tour de Force durch die Bildkultur teilnehmen. Wer nicht live dabei sein kann, für den gibt’s demnächst ein Video über die Ausstellung hier auf datenschmutz.

Freilichtmalerei-Ausstattung des Malers Jules-Ernest Renoux, o.J. (Petit Palais, Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, Foto: ©Parisienne de Photographie)

Albert Besnard — Eine Wiese im Park von Calais, 1890 (Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln, © RBA, Köln)

Play.fm verschreibt sich ganz der DJ-Kultur: einerseits werden diverse Sets aus Clubs präsentiert, andererseits legen Gast-DJs jeden Tag live in der Lounge auf, die Streams sind live, aber auch on demand verfügbar. Seit dem kürzlich erfolgten Relaunch der Homepage bietet der Player aufgefeilte Annotations– und Crowd-Sourcing-Playlist Features. Das Repertoire an nach Genres geordneten Sets und Radioshows ist mittlerweile riesig und fast schon sowas wie das “DJ Wayback-Archive” der elektronische Musikszene. Siehe dazu dieses Video, in dem Georg Hitzenberger Play.fm vorstellt:

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Die Lounge im Museumsquartier funktioniert als ideale real-life Extension und beliebter Treffpunkt der Wiener Musikszene — der geplante Rausschmiss kommt für Play.fm äußerst ungelegen:

Seit über 5 Jahren bereichert Play.fm mit seinem täglichen Live Radioprogramm und den Ausstellungen junger Künstler das kulturelle Angebot im MQ. Mehr als 70 Sendungsmacher präsentieren seit 2004 unentgeltlich jedes Monat ihre Sendungen live in der Play.fm Lounge, tausende Stunden ehrenamtlicher Arbeit sind in den Aufbau des Radiobetriebs geflossen, und das soll jetzt plötzlich ein Ende haben?

Betrieben vom gemeinnützigen Verein “Play” ist die Play.fm Lounge immer ein Raum für Experimente geblieben und bietet im Gegensatz zum sonstigen kulturellen Angebot des MQ spannendes Programm für kleinere Zielgruppen. Sollte Play.fm tatsächlich ausziehen müssen, würde die kulturelle Vielfalt, die wir am MQ so schätzen, großen Schaden nehmen.

Wir fordern daher, dass Play.fm im MQ bleibt!

Was kann man tun? Ein Beitritt zur Play.fm Gruppe wäre toll, und wer den Ausdruck seines Missfallens auch analog zum Ausdruck bringen möchte, ist herzlich eingeladen zu den Play.fm Movement Days: am 20./21./22. August wird die Creme de la Creme der Wiener DJ-Szene jeweils von 18:00 Uhr bis Open End unter dem Motto “70 DJs, 33 Sendungen in drei Tagen” die letzten fünf Jahre zelebrieren.

Viele Medien berichteten von einer langjährigen Abhängigkeit von Schmerzmitteln, bereits die letzten Fernsehauftritte hatten vermuten lassen, dass es um die Gesundheit Jacksons nicht zum besten stand. Jacksons früherer Assistent Michael Levine fand deutliche Worte für ein Unbehagen, das selbst ultimativer Erfolg nicht stillen konnte:

Jackson sei “seit Jahren auf einer unglaublich schwierigen und oft selbstzerstörerischen Reise” gewesen. Sein Talent sei “zweifellos ebenso groß gewesen wie sein Unbehagen mit den Normen dieser Welt”. Niemand könne “dieses Niveau von dauerhaftem Stress ertragen”.

Quincy Jones, der “Thriller”, das erfolgreichste Album des 20. Jahrhunderts, produzierte, sieht in Jackson den perfekten Entertainer, Madonna konnte nicht mehr aufhören zu heulen und sogar Rapper die LL Cool J bezeichnen Jacko als einen ihrer wichtigsten Einflüsse. Ein Gesamtkunstwerk, dessen Ecken und Kanten immer deutlicher hervortraten, je mehr Schönheits-OPs die Konturen seines Gesichts bis zur androgynen Kindlichkeit reduzierten. Ein mindestens zwiespältiges Verhältnis zu Minderjährigen, Misshandlungen durch den Übervater-Manger in der eigenen Kindheit, “unmögliche” Moonwalk-Moves mit Haken an den Schuhen und Ösen im Boden, Desorientiertheit bis hin zur sozialen Regression: die Grenzen zwischen Realität und Kunstfigur verschwommen nicht bloß in den pompösen Videoclips jenes Mannes, der mit seiner Musik Millionen verzaubern, sich selbst aber nie so richtig heimisch fühlen konnte.

Warum “King of Pop”?

Neben der Selbst-Inthronation (King Brit, The Kings, King Fisher, Kaiser Chiefs) kennt die Popwelt nur einen gültigen Weg zu Adelsehren, und der läuft über den Verkauf. Die Beatles schlägt der weißeste schwarze aller Zeiten in Gesamtabsatzzahlen zwar bei weitem nicht, doch wie Stefan Niederwieser im gap so treffend schreibt, wurde Jacko zum Symbol einer Generation:

Kein Album hat sich so oft verkauft wie “Thriller”. Keine Musik des 20. Jahrhunderts wird dementsprechend so universell geschätzt, wie die Musik von Michael Jackson. Denn es gibt Musik, die in den USA ähnlich erfolgreich war, aber quer über den restlichen Erdball ist Michael Jackson der großartigste gemeinsame Nenner zwischen den Kulturen und so etwas wie eine allgemein verständliche Chiffre US-amerikanischer Kultur.

Doch zum Symbol wofür eigentlich? Jeglicher kunstästhetische Blick zeigt vor allem die erratische Suche nach eigener Identität, das Pendeln zwischen den Polen Funksoul, Rock und Kostümzirkus. MJ konnte niemals in erster Linie als Person existieren, dazu fehlten ihm als pop-kulturelle Identifikationsfigur schlichtweg jegliche ideologischen Inhalte. Und selbst in den letzten Woche wohnte seinen mit zittriger Stimme an die “Fans” gemachten Versprechen eine Absurdität inne, die ihnen umso mehr Gravität verlieht: denn diese “Jacko Nation”, diese beispiellose Anbetung durch Millionen Musikfans weltweit hatte nur einen gemeinsamen Nenner, und zwar Jackson als Kunstfigur, als Tänzer, vor allem aber Sänger.

Man könnte behaupten, MJ habe die bis dato unmögliche Quadratur des Kreises in die Musikwirtschaft eingebracht und als einer der ersten Pop-Könige die Form rückstandslos vom Inhalt abgelöst. Die konsequente Verlagerung jeder Aussage-Ebene auf die Projektionsoberfläche (und in der Tat wurde MJs Gesicht im Lauf der Jahre immer Leinwand–weißer) des eigenen Körpers machte den King of Pop zum idealen “Partner in Crime” einer Musikindustrie, die sich im Zeitalter des nachlassenden One-Hit-Wonder Prinzips neue Erschließungsquellen überlegen musste.

Dass Jackos Vater die Jacksons Five als Königs– und Spielmacher, als gnadenloser
Kinderschinder, wie es immer hieß, in frühen Tagen installierte, war gewiss
wegweisend. Ob die Spinnereien des gekrönten Königs, seine schönheitsoperativen Obsessionen einer selbstzerstörerischen Überlebens-Unfähigkeit oder einem genialen Umgang mit der langjährigen Wieder-Inszenierung des eigenen Mythos zu tun haben, kann niemand wissen. Hier endet die “Informierungsfunktion” der Medien, oder besser gesagt: hier räumt sie willig das Feld der Imagination für jede Form der Mythenbildung.

Die konsequente Fortsetzung des Aufpumpens einer überlebensgroßen Identifikationsfigur musste früher oder später scheitern, war in jedem Augenblick der permanenten Gefahr der Lächerlichkeit ausgesetzt. Michael Jackson tat in den letzten alles, um den eigenen Mythos nachhaltig zu demontieren, und hier zeigt sich ein allerletztes Mal die überlebensgroße Magie des Mythos: rein ökonomische Motive hätten einen gesundheitlich ohnehin schwer angeschlagenen Jackson dazu bewogen, mit einer groß angelegten Konzertserie (mit Tonträgerverkauf ist mittlerweile wirklich kein Staat mehr zu machen) den eigenen Schuldenberg zu tilgen: Häme und Spott allenthalben.

Im Alter von 12 bis 13 Jahren war ich überzeugter MJ-Fan, ja sogar “Moonwalker”, das floppige Doku aus Michaels Welt, hab ich mich im Kino angeschaut (und furchtbar gefunden). Und trotz aller Cheesyness, die man braucht, um King of Pop zu werden: Songs wie “Beat it”, “Bad” oder “Billie Jean” stellten für mich ebenso wie für viele andere Neo-Teilnehmer am Popkulturspiel die ersten ernsthaften Berührungspunkte mit Black Music dar. Trotz aller der Vorbehalte treten die Absurditäten leise in den Hintergrund, wenn die Lautsprecher den fantastischen Beat von “Billie Jean”, “Bad” oder “Thriller” durch den Raum pumpen. Danke, Michael. Dafür werden wir Dich immer lieben.