Zum vierten Mal beschäftigen sich in Wien einen lang Experten im Rahmen des TVienna Symposions mit der Zukunft des Fernsehens. 2010 stehen bei der von Julia Wippersberg organisierten Fachkonferenz die Fragen nach neuen Formaten und Diensten im Zentrum — und in diesem Jahr auch neue Hardware, denn das längst digitalisierte und hochaufgelöste Fernsehen wagt gerade mit rasender Geschwindigkeit den Sprung in die 3. Dimension, ganz nach dem Motto: eben noch auf James Camerons Kinoleiwand, schon in Kürze in Ihrem Wohnzimmer.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist völlig kostenfrei, eine Anmeldung unter TVienna2010 [at] univie.ac.at aber zwingend erforderlich. Und darum geht’s im Detail:

Kann es beim Thema Fernsehen überhaupt etwas Neues geben? Wie schaut nach Digitalisierung (TVienna 2007), Mobilisierung (TVienna 2008) und Breitbandisierung (TVienna 2009) die Zukunft des Fernsehens aus?
Was werden die Erfolgsfaktoren der Television in den nächsten Jahren sein? Neue Inhalte oder Formate? Neue Anbieter oder Dienste? Neue “intelligente” Geräte oder 3D–Sets?

Nach der gemeinsamen Eröffnung der Veranstaltung durch Hannes Ametsreiter, Generaldirektor der Telekom Austria, und Hannes Haas, Vorstand des Instituts für Publizistik– und Kommunikationswissenschaft geht Medienberater Rudi Klausnitzer in seiner Keynote der Frage nach, ob es im veränderten Mediamix eine neue Rolle für das Fernsehen gibt. Weitere Themen am Vormittag: Privatrundfunkförderung in .at, die ORF-TVthek und Web-TV.

Klingt spannend, aber den Vormittag muss ich vorlesungsbedingt ausfallen lassen — irgendwie überschneidet sich jedes Jahr meine Publizistik-Lehrveranstaltung mit der TVienna Ich werde mir aber am Nachmittag die Vorträge über Online–Video Vermarktung und Wertschöpfung anhören, vielleicht gibt’s ja den einen oder anderen Tipp zur Quotensteigerung für meine Podcasts. Das genaue Programm gibt’s auf TVienna.at.

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Man könnte sogar behaupten, dass die Ära des Kunstwerks im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit durch die Ära der Idee im Zeitalter ihrer technischen Produzierbarkeit abgelöst wird. Gewiss haben aktuelle 3D Printer Limitationen in punkto Materialwahl und Form-Möglichkeit, aber wer schon immer mal das exakte Höhenstufen-Raster seines Lieblingstals in Holz-Obstschüssel-Form gegossen sehen wollte — technisch gesehen natürlich wird selbiges natürlich je nach Material nicht gegossen, sondern bei Holz vielmehr heraus gefräst — sollte Fluid Form einen Besuch abstatten.

Das Portfolio umfasst derzeit 9 Produkte, die innerhalb der vom Editor vorgegebenen Grenzen individuell gestaltet werden können — vom persönlichen Caipirinha-Crusher um €30 bis zur Google-Earth-Lampe um €1.200. Die einzelnen Produkte werden von Fluid Forms gemeinsam mit verschiedenen Designer entwickelt, was auch unbedingt erforderlich ist: denn bei derartigen Projekten sind produktionstechnische Möglichkeiten und Gestaltung sehr eng verzahnt. Definitiv einen Blick wert ist der Browser-Editor: einfach eines der Produkte auswählen und auf Start klicken — das nenn ich mal ein gelungenes Online–Interface.

Weitere Blogbeiträge zu Fluid Forms:
Basic Thinking über die QR-Gürtelschnalle
Die Gürtellinie: Mobile Web Experience über Fluid Forms und die QR-Gürtelschnalle
Fluid Forms Vorstellung auf Makerbot
FF-Vorstellung auf Exciting Commerce

Youlivesee.com ist eine Kombination aus Portal und Suchmaschine, die es Webcam–Chattern vereinfachen soll, thematisch passende GesprächspartnerInnen zu finden. Auf unnötigen Ballast verzichtet die angenehme schlanke und schnell ladende Seite vollkommen. So entfällt auch die Installation einer zusätzlichen Software, denn die gesamte Kommunikation wird rein über die Page abgewickelt. Besonders für virtuelle Diskussionsrunden scheint die Seite geeignet: der Initiator kann entweder gezielt Teilnehmer einladen oder es jedem freizustellen, mitzudiskutieren.

YouLiveSee eignet sich auch zur Erstellung von Live-Broadcasts für das eigenen Blog oder die eigene Homepage, denn die Streams lassen sich problemlos extern einbetten. Eine Besonderheit gegenüber der Konkurrenz ist die Unterstützung von 3D–Objekten: diese dürfen in den Formaten X3D oder WRL daherkommen — eine äußerst praktische Zusatzfunktion speziell für den didaktischen Einsatz. Der Untertitel “Global webcam and microphone interaction portal” deutet an, dass die Betreiber nicht eigene Inhalte unter die Surfer bringen wollen, sondern sich in erster Linie als Infrastrukturprovider betrachten. Entsprechend simpel ist die Portalseite gehalten — sie zeigt eine Auflistung sämtlicher Channels sowie deren Online-Status — über die Suchfunktion kann nach Themen, Usern oder Locations gefahndet werden:

Für die Nutzung von YouLiveSee ist eine Registrierung erforderlich — Knackpunkt bei vielen Communities heutzutage sind die Nutzungsbedingungen — yls fällt hier sehr positiv auf: niemand muss seine Seele und/oder Persönlichkeitsrechte verkaufen, auch werden laut AGBs keinerlei Daten weitergeben; grosso modo sichern sich die Betreiber lediglich gegen diverse Eventualitäten ab. Durchaus charmant formuliert fand ich Punkt 10:

10. YOULIVESEE™ website is controlled and offered to you by NTEHLAB Ltd., based inside European Union. We cannot confirm that YOULIVESEE™ website is appropriate to access and use from all locations around the world. Those who access it outside jurisdiction of European Union do so at their own risk and local law applies to all their activities. This website and terms of use section are written and intended for English language speaking visitors and users. We will not be held liable if you did not understand any part of it.

Der gute Eindruck setzt sich bei der Registrierung fort — auch das Profil ist recht minimalistisch gehalten, nach erfolgter Registrierung kann man ein Avatar-Bild oder wahlweise ein 3D-Modell als Avatar hochladen. Ebenso ruck-zuck ist ein neuer Channel eingerichtet: Name, Beschreibung und Topic Permission müssen eingegeben werden. Hierfür stehen drei Optionen zur Auswahl:

• Only the defined users can reply to your webcam/microphone stream with his webcam/microphone stream.
• Anyone can reply to your webcam/microphone stream with his webcam/microphone stream
• No one can reply to your webcam/microphone stream but everyone can see / hear your webcam/microphone stream (broadcast)

Ich hab testweise einen öffentlichen Broadcast und eine private Konferenz gestartet, bei der man die Teilnehmer auswählt — die Erkennung beider Kameras (einmal Creative, einmal die im MacBook eingebaute) funktionierte anstandslos und auf Anhieb — mit sehr akzeptabler Bild-und Tonqualität. Als Videoplayer kommt Flash zum Einsatz, beim Start eines Chats muss man dem Player daher erlauben, auf die Kamera zuzugreifen.

Alles in allem ist YouLiveSee die bisher ansprechendste Cam–Chat Lösung, die ich bisher zu Gesicht bekommen habe: hier gilt der alte Spruch “simple is beautiful” uneingeschränkt: mit wenigen Klicks steht die Videokonferenz, und das von jedem Computer mit Internetanschluss und Webcam aus — ich werde den Service sicherlich weiterhin nutzen; two thumbs up!

Demoscene. Mit Farbrausch. Diesen Freitag. Mehr muss man eigentlich nicht schreiben, um jeden Liebhaber digital animierter 3D Welten diese Woche ins Wiener werkzeugH in die Schönbrunnerstraße 61 zu locken. Außer vielleicht: der Eintritt ist noch dazu gratis, wenn die Weltklasse Animationskünstler Dierk Ohlerich und Tammo Hinrichs, IDL (in digital life) also known as Farbrausch über ihre Kunst, ihre Werkzeuge und ihre Motivation sprechen — und selbstverständlich jede Menge — vermutlich wohl auch brandneues — Anschauungsmaterial über die Beamerleinwand flimmern lassen.

Die beiden Deutschen sind innerhalb der Demo-Culture längst lebende Legenden, erregten mit ihren Hi-End Animationen aber auch außerhalb einiges Aufsehen:

Ihre Computer-Demos wurden bei Festivals wie Siggraph in den USA oder FMX in Stuttgart gezeigt und beim Deutschen Entwicklerpreis 2006 doppelt ausgezeichnet. […] Dierk ‘chaos’ Ohlerich veröffentlicht seit den frühen neunziger Jahren Demos und programmiert heute State of the Art Animationen für Farbrausch. Tammo ‘kb’ Hinrichs ist Gründungsmitglied und war zuletzt bei Musik bzw. Programmcode der Demos “Debris” und “Masagin” beteiligt.

Und wo die Demoscene-Meetings herkommen, da gibt’s noch mehr: der Main-Event des Jahres steigt vom 4. bis 20. Juli im Metalab, WerkzeugH und Museumsquartier Wien und vermischt Ausstellung, Open Air Kino und natürlich Partys zu einer wilden Melange mit dem vielsagenden Titel realtime generation — aber dazu folgt natürlich bei Gelegenheit noch eine gesonderte Ankündigung und idealerweise auch ein Interview mit den D-Visionären, das ist ohnehin längst schon mal überfällig.

Architekten und Baumeister bauen gemeinhin unsere Städte, und die wiederum produzieren ein charakteristisches Klangbild. Beim aktuellen Sound/Visualisierungs/Konzept von Wolfgang “Fadi” Dorninger und Dr. Dietmar Bruckmayr geht’s allerdings um eine Umdrehung des klassischen Kausalverhältnisses: Sound wird zum Konstrukteur und Baumeister virtueller, vielschichtiger Pixel-Stadtlandschaften. Wer die Klang/Bildräume live durchschreiten möchte, sollte am kommenden Mittwoch in der Klosterneuburger Essl Museum besuchen.

Konzeptionell gehen die beiden Linzer Multimedia–Künstler damit ein ganzes Stück weiter als jene net.artists, die in den späten 90er Jahren die 3D–Welten von Spielen wie Unreal als virtuelle Ausstellungsräume nutzten. Die virtuellen Städte werden zwar innerhalb eines dreidimensionalen Koordinaten-Referenzsystems dargestellt, “Taktgeber” und vierte Dimension allerdings ist die Musik: manifeste und latente Komponente werden umgekehrt, anstatt statisch determinierter Environments lässt Musik die Städte nicht nur pulsieren, sondern überhaupt erst entstehen: Geräusche kreieren und bebildern die künstlichen Stadträume. In der Ankündigung zur Performance schreiben Bruckmayr (Musik) und Dorninger (Visualisierung):

In den Flexible Cities herrschen verschiedene Gravitationszustände, Tektoniken und Lichtverhältnisse gesteuert von Klängen. Durch neue Gravitationszustände oder das völlige Fehlen von Gravitation tritt die Tektonik als ästhetischer Ausdruck der Gravitation in den Hintergrund. Ihre Aufgabe ist nunmehr die Sichtbarmachung von Licht in seinen vielfältigen Erscheinungsformen von Licht, Schatten, Schattierungen, Gradienten und Transparenzen. Unterschiedliche Lichtquellen, die in Form und Position wechseln, illuminieren, erzeugen und manipulieren Räume und Sektoren. Mehrere künstliche Sonnen ziehen ihre Bahnen und erhellen eine Dunkelheit, die Strukturen beständig ausspuckt und wieder verschluckt.

Mit der Revolution der “Technischen Bilder”, die der Kommunikationsphilosoph und Foto-Theoretiker Vilém Flusser bereits vor Jahrzehnten so treffend voraussagte, entstehen völlig neue bildgebende Verfahren: im technische-medizinischen Bereich steht längst nicht mehr die Abbildungsfunktion, sondern die Konstruktion visuell-virtueller Realitäten im Vordergrund. Die “Flexible Cities” orientieren sich an derartigen neuen bildgebenden Verfahren wie Mehrperspektivenprojektion und Schichtröntgen: es handelt sich nicht um Landschaften, in den sich “Spielfiguren” orientieren: eben keine klar definierten, abgegrenzten Formen, sondern Dichteverteilungen, Transformationsvektoren und Skalierungen im beständigen autogenerativen Fluss.

Zum mathematischen Grundgerüst tritt weißes Rausches Zufallsmatrizen als “Störfaktor” hinzu — aber natürlich sind Zufallszahlen aus dem Hauptprozessor ebenso formel-determiniert, bloß komplexer, oder wie die Künstler schreiben

Korrekterweise muss in Zusammenhang mit dem Computer als deterministisches System von Pseudozufallszahlen gesprochen werden. Entwürfe als absichtsvolles, zweckgerichtetes Tun werden durch aleatorische Prozesse in Form von ganzen Serien formaler Transformationen ersetzt, aus denen der Programmierer und Künstler nach ästhetischen Kriterien auswählt. Er lässt die Maschine rechnen und ist dabei wachsam genug, die eigenen Zwecke zu erkennen, wenn sie ihm im Fluss der Formen begegnen.

Für die Errechnung pseudo-organischer Funktionen tritt im Konzept die Superformula des belgischen Mathematikers Johan Gielis sozusagen als Antipode der Zufallsgeneratoren auf: mittels dieser spezifisch erweiterten Kreisformel lassen sich eine Vielzahl in der Natur vorkommender Formen berechnen:

Bei den Sounds handelt es sich einerseits um binaurale Tonaufnahmen aus München und andererseits um komponierte Teile. Um die komplexe Klangwelt für die Besucher der Installation erlebbar zu machen, kommen zwei verschiedene Tonanlagen mit unterschiedlichem Schall-Abstrahlverhalten zum Einsatz. Das insgesamt 6-kanalige System erlaubt den Besuchern, die Klangkonstruktion zu durchschreiten und sich selbst akustisch im Raum zu verorten.

Die Multimedia-Performance “Flexible Cities” beginnt am 16. April pünktlich um 19:30 im Museum Essl, der Eintritt ist gratis.

Anfahrtsinfo

Die Performance findet ihm Rahmen der Serie KlangRausch statt; von Wien aus muss man um diese Uhrzeit je nach Verkehrslage zwischen 25 und 45 Minuten für die Fahrt nach K-Neuburg einplanen. [Ich werd, wenn’s nicht regnet, über die Kahlenberg-Höhenstraße mit dem Bike hinfahren. Wird eh Zeit für die 2008er Erstbefahrung.]

Adresse: Essl Museum — An der Donau-Au 1, Klosterneuburg bei Wien [Anfahrtsplan] Weitere Infos zur Performance gibt’s auf Fadis Blog und beim SRA.

Datum-Interview mit Roger Köppel

Mein ehemaliger Studienkollege Klaus Stimeder, inzwischen Chefredakteur des imho bei weitem lesenswertesten österreichischen Magazins, hat mit Roger Köppel gesprochen. Der Chefredakteur und Verleger der Schweizer Weltwoche spricht über seine Vorliebe für radikalen Neoliberalismus und bringt ein wenig Außenperspektive in die Beobachtung der österreichischen Medienlandschaft — auch wenn ich persönliche die riesige Bewunderung für die Printprodukte der Fellner-Brüder noch nie teilen konnte. Das komplette Interview gibt’s am Online-Standard.

Innenminister behindert Behinderte

Erste konkrete Ergebnisse von Platterwatch.at werfen kein gutes Licht auf das Parkverhalten des Herrn Innenministers: beim Polizeiball stellte er sein Dienstauto, auch nachzulesen auf Bizeps.or.at. Zwar gilt die StVO theoretisch wohl auch für den Innenminister, der ja bekanntlich im eigenen Land keine diplomatische Immunität genießt, aber dass die zahlreich anwesenden Uniformierten ihren Oberchef zur Kasse baten, darf doch als sehr unwahrscheinlich gelten.

eiFon Tarife für .at

Georg hat recht: die österreichischen eiFon Tarife machen durchaus Sinn, mit 1000 Inklusivminuten kann man durchaus ein Weilchen schnacken und mit 3 Gigs das eine oder andere .txt-File runterladen. Der hiesige Mobilfunkmarkt ist dank seiner Überschaubarkeit, hoher Penetration und mehreren Big Players äußerst kompetitiv und die Gewinnmargen entsprechend gering, das zeigt sich auch bei diesem Tarifmodell. Wenn denn überhaupt Zeit bleibt zum telefonieren

3D–Bilder nicht sehen können

Sie konnten damals in den 90ern diese 3D-Bilder nie sehen und hielten die gezielte Schielerei schön langsam für eine Verschwörung des Rests der Welt gegen Sie? Leider sind besagte kulturelle Artefakte fast gänzlich verschwunden, aber Max bietet eine erneute Gelegenheit zum Scheitern — und hat eine Anleitung für die 3D-Selbstbau-Brille parat. Übrigens: das datenschmutz-Logo ist natürlich auch ein 3D-Bild. Wer den verborgenen Text lesen kann, gewinnt 1 1/2 Trackbacks!

Und Katzen sprechen doch…

Wie dieses Video ein für allemal beweist — nur leider können wir ihre Sprache nicht verstehen:

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Aber glücklicherweise gibt’s ja das Internet, und ein Kätzisch-Kundiger hat für alle weniger tiersprachen-talentierten Youtuber die englische Übersetzung angefertigt:

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In diesem tiervölkerverständigenden Sinne wünsche ich unvorstellbar erfüllende restliche 60 Sonntagsminuten und absurd viel Energie, um der langsam aber sicher übermächtigen Frühjahrsmüdigkeit entgegen zu wirken

Martin und ich hatten Norbert, Analyst bei TrendONE, am Wiener Barcamp im Jänner kennen gelernt. Er lud uns zu besagtem Workshop ein — denn bei fatfoogoo haben wir natürlich permanent mit dem Themen “Valorisierung virtueller Environments” und “Trend im Multiplayer Gaming” zu tun. Dank Tragflächenvereisung in Schwechat und extralanger Wartezeit aufs Gepäck hab ich die ersten Keynote Speech versäumt, der Rest des Vormittags gestaltete sich dafür umso intensiver. Mein persönliches Highlight: André Sonders von IGA (Dynamic ingame Advertising) sprach über dynamische, in Spiele-Environments eingeblendete Werbung. Dass Geotargetting bis auf PLZ-Ebene aufgrund der IP-Adressen kein Problem darstellt, war mir bekannt — völlig neu allerdings die Modalitäten des Abrechnungsmodells: bezahlt wird auf TKP-Basis mittels eines sehr elaborierten Measurement-Modells: die Werbefläche muss einen bestimmten Prozentsatz des Screens einnehmen, der Blickwinkel muss stimmen und die minimale Betrachtungszeit ist ebenfalls definiert. Erst wenn alle Parameter erfüllt sind, wird das Äquivalent zum Pageview generiert, die Auslieferung erfolgt via Adserver — mit anderen Worten: das System erlaubt mehr Kontrolle traditionelle Systeme, die Grafik der jpegs wird dynamisch angepasst (wenn’s im Spiel regnet, schaut auch die Plakatwand entsprechend nass aus etc.) Molto impressivo! Wird höchste Zeit, dass ich anfange, in Unreal & Co. Werbung für ds zu schalten

Außerdem gab’s lehrreiche Vorträge über gelungenes Virtual Marketing, Stichwort “augmented reality”: ich würd auch mal gern ungefragt eine Pizza samt USB-Stick geliefert bekommen, die mich in ein spannendes Viral-Spiel reinzieht. Der Nachmittag stand dann ganz im Zeichen des Brainstormings: in zwei Kleingruppen versuchten wir, auf einem “Zeittrichter” mögliche positive und weniger wünschenswerte Entwicklungen der kommenden 15 Jahre zu verorten — vom ersten durch augmented reality verursachen bis zu individualisierten, interaktiven Filmen und 3D-Kinos — Holodecks werden wohl leider noch ein Weilchen länger brauchen. Andererseits benutzen EiPod’ler vermutlich in einigen Jährchen Geräte mit so leistungsfähigen Festplatten, dass ein einziges Leben nicht mal ausreicht, um alle darauf gespeicherten Filme anzugucken… Dieses Beispiel stammte übrigens von Professor Clemens Cap, den ich auf einer Konferenz in Wien vor einigen Monaten kennen gelernt habe und heute unerwartet wieder traf: der von ihm initiierte Workshop Digitale Soziale Netze nimmt immer konkretere Formen ein, ich werd ein Paper zum Thema “Was ist neu an Social Networks?” einreichen, wird ein Pflichttermin für alle Web-Akademiker — mehr dazu in Kürze!

Die abschließende Gesamtdiskussion zeigte dann nochmals sehr deutlich, dass die Konvergenz von Games und Filmen keine Zukunftsmusik, sondern die Entwicklung in vollem Gange ist. Die Technologie macht rasend schnelle Schritte, offen bleibt indes die Frage, ob nicht die eigentliche Leistungs des Mediums Film — quasi in Abgrenzung zu Spielen — gerade in der passiven Konsumation liegt. Generalaussagen sollte man hier tunlichst vermeiden — wie sehr interaktive Elemente in Frage kommen, hängt stark von Thematik und Zielgruppe ab. Doch bis zum nächsten Fußball-Großereignis wird sich’s mit den 3D Screens wohl nicht ganz ausgehen — aber vielleicht gibt’s demnächst schon die Uhr von Intels Roadmap, die ein Leben lang jedes einzelne Wort aufzeichnet. Abgesehen von den weitreichenden rechtlichen Folgen wären wir Männer dann endlich in der Lage, uns auch dran zu erinnern, was wir vor 10 Jahren — oder vorgestern — eigentlich wirklich gesagt haben.

Cooler Nebeneffekt des Workshops: ich krieg ein Beta-Login für Twinity, die gerade in Entstehung befindliche 3D Welt aus Deutschland. Im Gegensatz zum leicht absehbaren SL-Flop stecken in Twinity viele innovative Ansätze: elaborierte Gesichtsmodellierung, virtuelle Wohnung und eine äußerst detailreiche Grafik warten auf die zukünftigen Bewohner der virtuellen Welt — mehr Info gibt’s zum Launch der Public Beta, die voraussichtlich in Q2/2008 erfolgen wird; der Client wird übrigens gratis verfügbar sein.

Fazit: danke für die Einladung — war für mich ein sehr lehrreicher und spannender Tag, jederzeit gerne wieder. Aber jetzt ist (sozusagen als Ausgleich zum leckeren gesunden Veggie Mittagessen) erstmal eine Berliner Currywurst und dann ein Berlinale-Ausflug angesagt!

Am Dienstag werd ich’s auch endlich mal den Digitalks schaffen: diesmal geht’s in Merals Einsteiger-Vortragsreihe um virtuelle Welten. Unter anderem wird Max wird über seinen Level 70 Hexenmeister in Second Life sprechen und andere grenzüberschreitende 3D–Welt Erfahrungen berichten. Ort des Geschehens: Museums Quartier Wien, Veranstaltungsraum QDK Quartier für Digitale Kultur.

Amir Esmann und Jürgen Höbarth berichten ebenfalls über die Vorzüge des Umzugs in künstliche 3D-Environments; beide sind professionell und marketingtechnisch in der Kreation der Linden Labs unterwegs, mehr Infos zu den Vortragenden gibt’s auf Merals Blog. Ich persönlich bleib da lieber bei WoW, aber mal sehen, ob das Experten-Triple mein Interesse an einem Closed Garden, dessen Sinn sich mir nie so recht erschlossen hat, wecken kann.

Also an dieser Stelle nochmal eine lobende Erwähnung von Sabrinas Kränzen. Und ein inbrünstiges fröhliche und/oder besinnliche Feiertage, je nach persönlicher Präferenz! Und ein herzliches thx an alle LeserInnen, die mich jeden Tag motivieren, mit datenschmutz weiter zu machen. Ein ganz besonderes Dankeschön geht an Chef-Sysadmin Gerald, ohne den dieses Blog wohl immer noch auf einem Shared-Account beheimatet wäre — und natürlich an alle, die mich mit Tipps und Inhalten versorgen. Keep the interesting stuff coming!

Weihnachtsgeschenk: 1 Backlink

Wer auf der Facebook datenschmutz Page als Fan eingetragen ist, bekommt von mir zu Weihnachten einen Backlink geschenkt. Schickt mir einfach eine private Message mit dem gewünschten Link sowie dem Linktext: ich werde Anfang nächsten Jahres die betreffenden Links in einem oder mehreren Beiträgen am Blog zusammenfassen.

Wer noch nicht datenschmutz-Fan ist, hat bis zum 31. Dezember Gelegenheit, sich auf Facebook einzutragen und mir eine Message mit dem gewünschten Backlink zu schicken!

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Daher hat die Sammlung inzwischen ausreichende Größe für diverse Vergleichsstudien erreicht: vom “Wandel des Fasses im Computerspiel” bis zu “Eine Vergleichsstudie virtueller Kisten” liefert die Seite Rohmaterial für ein ganzes Dutzend Forschungsvorhaben. Ob vergleichende oder historische Studien: die wunderbar begrenzt wandelbare Welt der Kisten und Fässer steckt definitiv nicht voller Überraschungen — der geneigte Besucher findet vielmehr einen Ort der Stabilität vor, mitten in einer sich rasch wandelnden Medienrealität

Und es sind durchaus nicht nur Castle W., Doom und Ballerspiel-Konsorten, in denen die strategisch so wichtigen — und je nach Game statischen oder “explodierbaren” Gegenstände — eine zentrale Rolle spielen: von Donkey Kong über Command and Conquer bis zu Lord of the Rings, Fässer und Kisten befinden sich an jedem möglichen und unmöglichen Ort. Kein Wunder, zumal die beiden Level-Inventarbestandteile dank ihrer Annäherung an die idealtypischen Formen Zylinder bzw. Quader keinen 3D Designer vor unlösbare Aufgaben stellen. Also keine Angst vor totaler Musealisierung: Crates and Barrels are here to stay!

Weitere sehr weirde Animationen gibts beim Recogedor.

Webkompetenz–Wiki

In der Einleitung zu seinem Blog schreibt Stefan über den titelgebenden Begriff: “Webkompetenz bedeutet… die Hypertextualität des Webs zu begreifen und durch eigene Webaktivität zu unterstützen.” Treffender könnte man es wohl nicht formulieren, und wenn jemand über diese Themen ganz genau Bescheid weiß, dann wohl der Gründer der legendären Do-it-Yourself Tutorialsammlung SelfHTML. Genau wie tausende Webmaster im deutschsprachigen Raum habe ich in meiner Anfangszeit so gut wie alles, was ich über Webseitenprogrammierung wissen musste, diesem großartigen Projekt entnommen.

Stefan Münz hat das Projekt vor einiger Zeit verlassen, publiziert aber rege wie eh und je zu Themen des modernen Web: seine Einführungen zu Ajax, HTML 5 und Co. sind großartige Ressourcen — einziger Wermutstropfen des Blogs: es schloss am 2. Oktober. Aber halb so wild, denn der Autor hat sich bloß entschlossen, zukünftige Artikel bevorzugt im Webkompetenz-Wiki zu posten:

Auch in der Art, wie sie am liebsten publizieren, unterscheiden sich Menschen. Die einen publizieren gerne chronologisch, wie in einem Blog. Andere publizieren lieber systematisch an einem Gesamtwerk, so wie es in einem Wiki der Fall ist. Nach gründlicher Introspektion habe ich festgestellt, dass ich weniger der Blog-Typ bin, sondern eher der Wiki-Typ. Deshalb habe ich nun vor, das Blog aufzugeben und stattdessen lieber das hiesige Webkompetenz-Wiki auszubauen.

Ich persönlich glaube, dass für die Art der Inhalte, die ja zum größten Teil von längerfristiger Relevanz sind, ein Wiki hervorragend geeignet ist — und vor allem von der Einstiegsseite her die bessere Übersicht bietet. Übrigens, Stefan: falls dich mal wieder temporär die Blogging-Lust erwischt, dann tät ich mich jederzeit außerordentlich über einen Gastbeitrag von dir freuen!

Overclocking und Hardware News

Pimp my Hardware! Die PCMasters verschreiben sich voll und ganz der Ausreizung moderner Informationstechnologien. Mit anderen Worten: wer wissen möchte, welcher Speicherriegel sich mit welchen Kniffen und Tricks am besten übertakten lässt und wie dick die Metallrippchen sein sollten, damit auch bei voller Last ausreichende Kühlung gewährleistet bleibt, sollte der Seite unbedingt einen Besuch abstatten.

Natürlicher berichtet das Autorenteam nicht nur von Prozessoren und schnellen Grafikkarten, sondern publiziert auch News über jene Software, mit der man das neue Custom-System auch so richtig schön ausreizen kann: nein, nicht Video-Rendering, sondern 3D-Games natürlich. Zahlreiche Downloads, ein umfangreiches, gut besuchtes Forum und praxisnahe Übertaktungs-Testberichte runden das Angebot ab.

Mit Pagegangster lassen sich PDF-Dateien online ins Flash–Format konvertieren — inklusive 3D Animation beim Umblättern. Der Flashplayer stellt die Inhalte der hochgeladenen Datei als digitale Buchsimulation dar, gehostet werden die fertigen eBooks beim Anbieter. Das soll Printdesignern die nahtlose Portierung ihrer fertig gelayouteten Druckwerke ins Internet ermöglichen.

Im Zeitalter des mobilen Büros wandern immer mehr frühere Offline-Applikationen ins Netz ab. Ob Google Office, Webmail oder Adressverwaltung: die Verlagerung des Datenspeichers auf zentrale Server erlaubt den Zugriff von überall und erleichtert die Synchronisation mit verschiedenen mobilen Headsets. Diverse Seiten bieten Online-Conversion Tools an, die etwa Grafik– oder Bilddateien in verschiedene Formate transkodieren, doch Pagegangster fällt in eine völlig andere Kategorie: hier geht’s nicht darum, PDFs am laufenden Band zu konvertieren, sondern um die die stilvolle Präsentation einzelner E-Publikationen.

Das Hochladen der fertig vorbereiteten PDF-Datei ist der einzige Arbeitsschritt, alles andere erledigt das Konvertierungsscript. Der “Player” beherrscht verschiedene Eingabevarianten, erlaubt das Durchsuchen des Inhalts ebenso wie das seitenweise Blättern oder das direkte Anwählen durch Eingabe der Seitennummer. Ein “Share with your friends” Mailer, eine Druckfunktion und eher entbehrliche Umblätter-Geräusche komplettieren den Funktionsumfang. Die Sprache des Players lässt sich umschalten.

Die konvertierte Datei steht dem Kunden nicht als Download zur Verfügung, sondern bleibt permanent am Pagegangster-Server gehostet und kann via iframe oder Pop-Up in eigene Seiten eingebunden werden, zum Download angeboten wird das ursprüngliche PDF. Die Konvertierung als solche ist gratis — direkt nach der Umwandlung der betreffenden Datei erhält der Uploader via Passwort Zugriff auf das Resultat. Sieben Tage lang bleibt Zeit, zu bezahlen, andernfalls wird die konvertierte Datei wieder vom Server gelöscht. Auf die Gratis–Version hat überdies nur der Autor mit Passwort Zugriff — erst nach der Bezahlung lässt sich die Seite frei einbinden.

Die Preisgestaltung

So nett das Resultat auf den ersten Blick auch wirkt: der Preis von 199$ für ein Jahr und 9,99$ für jedes Folgemonat ab dem zweiten Jahr ist schlichtweg astronomisch, dafür bekommt man anderswo problemlos einen ganzen Shared Server. Konfigurieren lässt sich noch dazu rein gar nichts, der Player sieht immer gleich aus — das minimiert natürlich Bedienungsschwierigkeiten, lässt aber keinerlei Spielraum für eigene Gestaltung. Eine Firma, die ihren Geschäftsbericht aufwändig online präsentieren wird, wird mehr Wert auf die eigenen CI als auf ausgefallene 3D-Effekte beim Umblättern legen. Die Tatsache, dass sich die Flash-Dateien lediglich über ungeliebte iframes oder noch lästigere Pop-Ups einbinden lassen, ist ebenfalls kaum zu verschmerzen — ein object-Einbindungscode fehlt. Weder die Permalink noch Dateiname zur jeweiligen Publikation sind frei konfigurierbar, noch lässt sich irgendetwas — mit Ausnahme der PDF-Datei selbst natürlich — anpassen. Pagegangster hat sich mit der wenig vom Inhalt ablenkenden grau-in-grau Gestaltung zweifellos eine grafisch ganz nette Variante überlegt, PDFs zur Verfügung zu stellen, doch wer im Jahr dafür pro eBook 200 Dollar hinlegen soll, ist mir schleierhaft.

Beispiel einer PDF-Datei

In der Trigami-Auftragsbeschreibung wurde darum geben, eine Beispielsdatei einzubinden — das funktioniert allerdings nur mit bezahlten und freigeschaltenen Werken und wäre somit um eine ganze Latte teurer als meine Bezahlung für diesen Text. Ich habe natürlich eine Datei konvertiert, doch um die anschauen zu können, muss man sich einloggen — zumindest habe ich keine Möglichkeit gefunden, eine Test-Datei ohne Passwort öffentlich einzubinden.

Username: ritchie
Password: 8447
http://www.pagegangster.com/shop/publications/view/1646/

Weiter Beispiele sind hier und hier zu finden. Um das Prinzip des Viewers zu verstehen, muss man kurz durch ein eBook navigieren — das 3D bezieht sich eben nur aufs Umblättern, die Seitendarstellung ist — nett formuliert — konventionell. Oder eben einfach so, wie sie sich seit einigen Jährchen bewährt hat. Dass man beim Lesen eines Buches allerdings immer dezidiert Umblättern und innerhalb der Einzelseiten Scrollen muss, macht wenig Freude — Userinterfaces sind bis zu einem gewissen Grad immer Geschmackssache, aber ich finde Standard-PDF-Files ganz einfach bequemer zum lesen, weil man von Seite zu Seite scrollen kann. Außerdem indizieren alle wichtigen Suchmaschinen PDF-Dateien — über die SEO–technischen Aspekte des Players habe ich auf der Homepage keinerlei Informationen gefunden. Auf der alten Homepage der dänischen Firma allerdings war zu lesen, dass zumindest Links eingebunden werden können — eigentlich ein absolutes Muss, dessen Erwähnung mich doch verblüfft hat, zumal das PDF-Format ohnehin Hyperlinks beherrscht.

Die AGBs sind ellenlang; ich bin kein Rechtsexperte, aber ich sehe wenig Grund, warum man seine eigenen Texte bei einem Fremdanbieter hosten sollte, der einen solchen Passus formuliert:

In connection with the use of the free service, PG Publications reserves the right to make changes and additions to the uploaded publications. The publications can be deleted and changed at PG Publications’ discretion. The customer has no rights to the publication itself once it is uploaded and PG Publications disclaims any responsibility in relation to the content and position of uploaded publications.

Schon klar, dass man sich schadlos halten will — aber warum “the right to make changes and additions”?

Fazit: Prinzipiell nette Idee, aber allenfalls als Technologiestudie zu gebrauchen: um rasch Verbreitung zu finden, sollte Pagegangster die konvertierten Publikationen sofort zugänglich machen, Werbung in den Player einbinden und eine werbefreie “Pro Version” gegen Entgelt anbieten — und bei dieser Gelegenheit auch gleich an der Personalisierung des Players arbeiten. Ein veränderbares Farbschema, wählbare Schriftarten und die Einbindung eines Logos wären ein sinnvoller Anfang. Nette Optik allein ist zu wenig — speziell, wenn die Preisgestaltung alles andere als sparsam ausfällt. Der Player vermittelt ein wenig mehr “Zeitschriften-Feeling” als der Adobe-Reader, aber Scrollen ist und bleibt onscreen einfach praktischer als Umblättern.

Everything I Do is Art, But Nothing I Do Makes Any Difference stellt eine Reaktion auf die jüngste Aktion “Everything I do is Art” von Pat Rios dar: der hatte einen New Yorker Gallerieraum mit einem Sammelsurium aus sperrmüllartigen Gegenständen gefüllt. Reilly transferierte den Gallerieraum in die virtuelle Welt von Half-Life: während der Live-Videoperformance “interagierte” der Künstler mit seiner virtuellen Umgebung, indem er Rios’ Installationen mit dem Raketenwerfer sprengte und mittels Maschinenpistole “Chris” an die Wand schrieb. Reilly dazu:

After all, if everything you do is art, that’s kind of like saying nothing you do is art; everything’s on the same level. That condition goes along well with a video game, where everything is basically without consequence. If you die, just start over and everything’s back to the way it was.

In einer weiterentwickelten Version, deren Titel sich an meine absoluten Lieblings-Kubrick anlehnt, durften die Besucher selbst eine nachgebaute Gallerie erkunden — allerdings waren sie dabei ständigen Angriffen der Original-Monster aus dem Spiel ausgesetzt; wüste Zerstörung von Kunstwerken brachte dabei Extrapunkte ein. Everything I Do is Art, But Nothing I Do Makes Any Difference, Part II Or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Gallery

The entire 50,000+ square foot gallery has been meticulously modeled, along with some of the artwork from the show [mostly that of my friends and classmates].
The sophisticated Ai systems of the Source engine have been utilized in this version to unleash attacks of monsters, aliens, robots and zombies on unwitting virtual gallery attendants. Luckily, health points and extra ammo can be earned by destroying the artwork. Players/performers are also given more options for expressive destruction of the gallery walls, including cans of brightly colored paint, in addition to sawblades and harpoons.

1995 zeigte Orhan Kipcak auf der Ars Electronica eine Installation namens ARSDOOM — basierend auf der Doom-Engine metzelte sich der Spieler durch’s Linzer Bruckernhaus:

In the agony of a hermetic world, the visitor, armed with color gun and water hose, slips on the character masks of Beuys, Rainer, Baselitz or Koons. The desperate efforts of a misguided will to create — trapped in a loop of desperate creativity, tapping the aesthetic arsenal — and at the same time, destruction.

Nicht nur die bloße Darstellung visuell und akustisch immer realistischerer 3D–Welten beschäftigt also Künstler — sondern auch der inhärente Faktor Gewalt. Die avanciertesten und besten 3D–Simulationen für handelsübliche Rechner wurden erst mal programmiert, um darin exzessiven Waffengebrauch zu üben. Allerdings besagt das Gesetz der Entropie, dass destruktive Interaktion schlicht leichter umzusetzen ist als konstruktive: ein Maschinengewehr stellt sozusagen das naehzu primitivstmögliche Interface in einer 3D–Welt dar. Erst mit avancierteren Modellen, Programmiertechniken und mehr Erfahrung mit 3D–Simulationen werden sozusagen “konstruktive” Prinzipien tragfähig — Second Life wird noch viele Nachfolger finden.

Kontext/Switch:
Solche Installationen sind ein spannender Beitrag zur momentan wieder verstärkt aufflammenden Diskussion um “Killerspiele” — natürlich werden wohl auch in diesem Jahr unter zahlreichen Weihnachtsbäumen Konsolen und Games liegen. Die Frage nach dem kausalen Zusammenhang von medialer Gewalt und realen Gewaltausbrüchen ist indes ja keine neue. Einigermaßen überrascht im pessimistischen Chor der Massenmedien hat mich das Editorial der aktuellen c’t Ausgabe: eine äußerst lesenswerte satirische Stellungnahme gegen überzogene und einseitige Reaktionen.

So ein Nachdenken schadet nicht, sagt man, aber das stimmt nicht — davor möchte ich die verehrte Leserschaft (jetzt hab ich ein I-freies quasi geschlechtsneutrales non-Splitting Wort gefunden, um euch anzureden — ich bin ein Gender-Hero!) fairerweise warnen, weil halt nicht nur Fear, sondern gar nicht so selten auch Schaden im Auge des Betrachters liegt, ob mit oder ohne Kontaktlinse.

Rewind, selectah!

Sammler und Eilige haben darum gebeten, also hier die schönsten Begriffe aus dieser Kolumne, nochmal zum Nachlesen und Ausschneiden! (Layoutmensch: bitte so nen gespunkt-strichelten Ausschneiterahmen um das folgende herumziehen, dank im voraus, mein lieber Layouterin!) ((Lieber Korrekturleserin: Bitte die Anweisung an den Layouterin im vorigen Satz nicht rausnehmen; der Leserin soll auch ruhig mal wissen, wie freundschaftlich der Umgangston innert der Redaktion seit des Indierock-Jukeboxverbots anno 2004 geworden ist!; diesen Satz übrigens bitte auch nicht (rausnehmen)…))

———— rahmen ab hier! ————-