Sei kein Idiot

Durch einen Artikel von Andy Beard über bezahlten Content bin ich auf die Don’t be an idiot Initiative gestoßen: sozusagen die sympathische Kurzform des in den USA vieldiskutierten “Code of Conduct” für Diskussionen zu Blogartikeln:

Apparently, we must remind ourselves of basic good human behavior. Is this really anything more than basic common sense, deserving of a code of conduct? We think not! […] It covers everything from being an ass, to spamming, to link dropping. In fact it carries over into real-life as well. You can’t go wrong with this one. Feel free to use it on your own blog and in your own life, as you see fit.

Wer braucht schon eine Brille für 3D-Bilder?

Höllisch kewler Stuff: wenn man alte stereoskopische 3D-Aufnahmen via Animated gif im richtigen Tempo “wackeln” lässt, stellt sich der 3D-Effekt ebenfalls ein. Klingt abstrakt? Sieht so aus:

Mehr solcher Bilder gibt’s hier, gestoßen bin ich auf die New-Oldschool-Stereogramme bei Max.

Genre-Galore bei Resident

Was passiert, wenn man einen eingeschworenen Drumandbass–Fan plötzlich unerwartet Rockmusik hören lässt? Einige AbonenntInnEn der österreichischen Breakbeatpostille wissen es seit dieser Ausgabe — soeben erreichte mich folgender charmanter Absatz:

Der aktuellen elften Ausgabe von resident liegt eine falsche Mix-CD bei. Das Presswerk hat NICHT den Danny Byrd Mix verwendet, sondern eine uns bis dato unbekannte Zusammenstellung aus rockartigen Einzelstücken. resident ist um eine schnelle Aufklärung bemüht, viel wichtiger ist aber der Ersatz für alle Käufer und Abonnenten von Exemplaren mit falscher CD. Natürlich gibt es adäquaten Ersatz. In Kürze dazu mehr Informationen.

Hehe… wir sind um eine schnelle Aufklärung bemüht! Den Satz kennen wir doch irgendwo her. Ich hoff, die Rockmusik hinterlässt bei den Headz keine bleibenden Schäden!

Nochmal Google Reminder

Vom Semantic Puzzle hab ich Unterstützung bekommen in punkto Google-Seelenkäuferei. Ich kann’s ja kaum glauben, dass so gut wie niemand Tante G. den Vogel zeigt. Nochmal in Kurzform: wer beim Favicon–Contest mitmacht, gewährt Google eine immerwährende

…license to your name, voice, image, persona, likeness and performance in any media taken or to be taken of you by or on behalf of Google.

Erinnert mich wirklich ganz stark an die (angeblich verdammt lässige, ich hab’s ja nicht gesehen) US-Serie “Reaper”, die in Europa noch nicht läuft… nur dass hier wohl niemand todkrank ist und seine Seele verkaufen muss :devil:

Bleibt mir also nur mehr, einen geruhsamen Wochenend-Ausklang und für die kommenden Tage ordentlich Hitzeresistenz zu wünschen!

Unser Timing war gestern einfach perfekt: wir hörten genau nix mehr von Gilles “Dancefloor-Boredom” Peterson — als wir den Dom enterten, legte Marky gerade die erste Pladde auf den 1210er. Kein softes brasilianisches Intro, sondern brachiale Basslines gleich zu Beginn: Mister Marky vergeudete keine Zeit, und nach den ersten drei Brettern betrat Stamina die Bühne. Ab diesem Moment begann eine großartige Soundreise: wie wenige Plattendreher beherrscht Marky, der mit 13 seine DJ-Karriere begann, die Kunst der Set–Dramaturgie und das perfekte Wechselspiel von soft und hart, das gerade bei Drumandbass Sets unerlässlich ist für längerfristige Tanzmotivation. Seine schon damals sicken Scratch-Skills hat Marky, seit ich ihn vor drei Jahren das letzte Mal auflegen gehört hab, noch weiter verbessert — und setzte sie an mehreren Stellen gekonntest ein. Stamina MCs Kommentar dazu: “Your friends told you about him, you’ve seen him on youtube — he is *my* DJ!” Kein Wunder, dass bei so großartiger Mucke der altbekannte Zeitdilatationseffekt eintrat: nach subjektiv gefühlten 30 Minuten waren die zwei Stunden um; “LK”, Megahit und Signature-Tune des Duos, folgte als vorletzte Nummer. Alles in allem: grandios! Außerdem möchte ich unbedingt wissen, wie dieses Dubplate heißt, bei dem eine Frauenstimme singt “Shorty, what’s your dream deep down?” Falls irgendjemand diese Nummer kennt, bitte ich um einen Hinweis — der Track ist der Liquid-Burner schlechthin…

Ach ja, noch ein Wörtlein zu den Visuals: das Setup im Dom besteht aus drei Leinwänden (Mitte, links, rechts), die auch unabhängig bespielt werden können. Während mich die bewegten Pixel am Freitag gar nicht vom Hocker rissen (dafür aber Robert Owens), war ich gestern ziemlich begeistert und der äußerst abwechslungsreichen Melange aus Fotos, Videos und Typo-Spielereien — sehr anregender visueller Input, bravo!

Dass Bushwacka dieses Set nicht würde toppen können, hatte ich bereits vermutet. Allerdings brauchte er nur zweieinhalb (grauslich mittenübersteuerte) Nu Rave Breakbeat Tracks, um uns ganz schnell Richtung Postgarage zu scheuchen. Als wir dort ankamen, schien alles gut: der Hot Chip DJ spielte gerade gemütlichen Old School DnB — aber nur drei Tracks lang. Dann wurde es ungewollt kuschelig, und eine Menge Folks, die gerne ihre Beinchen geschwungen hätten, beschlossen in Ermangelung von Couches, den Club zu verlassen. Uns hielt die Hoffnung auf feine Acid Breaks von Luke Vibert vor Ort, die war allerdings nach einer Stunde restlos aufgebraucht; und als Wagon Christ, der um 3:30 hätte beginnen sollen, um 4:45 noch immer nicht hinter den Turntables stand und alles darauf hindeutete, dass Mr. Hot Chip demnächst beginnen würde, seine Bob Marley Sammlung auszupacken, beschlossen wir einen, den Vibert einen guten Mann sein zu lassen und machten uns auf den Heimweg.

Fazit: Marky machte den letzten Abend des Festivals zu einem Highlight. Im Großen und Ganzen hat mit das diesjährige Spring großen Spaß gemacht, und das Line-Up war motivierend genug, um viermal hintereinander bis in die frühen Morgenstunden zu tanzen. Weniger gelungen fand ich in Einzelfällen die zeitlichen Programmierung: das eine oder andere Mal war’s gerade zur “Haupt-Tanzzeit” 2 bis 4 einfach zu hatschert, ruhig und elegisch — wobei man allerdings, und das ist ja eine der Hauptstärken des Spring, bei derart vielen Locations immer recht problemlos eine Ausweichmöglichkeit findet. Der Festivalbus ist dazu nicht unbedingt erforderlich, denn in Graz liegt definitiv alles in Gehweite

In diesem Sinne also herzlichen Dank ans Spring-Team für vier lässige Tage in der Murmetropole; wenn ich wieder zurück in Wien bin, werd ich ein kleines Video aus meinen Schnippselchen zusammenschneiden.

In Kooperation mit dem österreichischen Magazin für mehr Bass habe ich an dieser Stelle vor kurzem einige Goodies verlost, en detail: 3 resident–Jahresabos, drei fesche Slipmats mit resident–Logo und 2x2 Karten für die Lifted Session am 9.2. im Wiener Zoo mit Spor, Apex und Chris Renegade. Die Glücksfee hat mit unbestechlicher Hand und massiven Basslines den Losbehälter zertrümmert und folgendes beschlossen: Je ein resident-Abo geht an Ulrich, cheezecakez und Cirkator, je eine Slipmat haben frika, Hans im Glück und dnbjunkie und die 2x2 Eintrittskarten für die Spor-Sause erhalten Montz und Luftgucker. Herzliche Gratulation — und falls es diesmal nicht geklappt hat: die nächsten Gewinnspiele scharren bereits in den Startlöchern!

In der Fluc_Wanne am Praterstern 5 gibt sich Miyara Supasaiyajin aka Tetsuo live die Ehre. Die geneigte Zuhörerschaft erwartet “traditioneller” Mash-Up Sound, genauer gesagt japanisch-grazerischer Schlagercore. Also Schuhplattler statt Krocha — oder allenfalls Squaredance, wenn Point und Santos live und und an den Decks ihre Oldskool-Western–Hörspiel–Collage basteln.

Die visuelle Reizüberflutung dirigiert Herr Nieder von paxnicht respektive brainwash drivein, beginnen tut der vorgezogene Karneval um 21:00 Uhr. Wie immer gibt’s auf datenschmutz *keine* Gravity–Tickets zu gewinnen — denn der Eintritt ist nun mal gratis. Big up Drumfunk.at!

Mehr Infos zu den beteiligten Sound-Dekonstruktivisten:

Miyara Supasaiyajin aka Tetsuo (live) [alp.traum / JP]
Any Maniac (live) [shellbeach / widerstand / disko404]
Point (live) stubenmusicstudio]
Santos [stubenmusicstudio]

Letzeren habe ich mal in London auflegen hören… angeblich ist Spor der talentierteste der drei Schreibendreher, dabei fand ich damals schon das Set von Chris extrem fein selektiert und auffällig leiwand gemixt. Wird also sicherlich eine sehr freshe Party, die sich kein Drumandbass-Fan entgehen lassen sollte.

resident–Gewinnspiel

Wer gewinnen möchte, hinterlässt — wie eh und je — einfach einen Kommentar zu dieser Story. Und wie bei allen ds/Gewinnspielen gibt’s ein Extra-Los für jede Online-Verlosungsankündigung (auf Blogs, Foren etc.) und für alle teilnehmenden datenschmutz Facebook-Fans. Eine Registrierung ist nicht erforderlich, Details zu den Teilnahmebedingungen sind hier nachzulesen. Die Verlosung endet am 06. Februar 2008, die GewinnerInnen werden via E-Mail verständigt.

Preise:

• 3x resident Jahresabo (jede Ausgabe mit Mix-CD)
• 3x resident Slipmats mit Logo
• 2x2 Tickets für die Lifted Session am 9.2. im Wiener Zoo.

Achtung: bitte im Kommentar unbedingt angeben, ob ihr am 9. Februar in Wien seid und die Gratiskarten wollt, oder ob ihr nur das an der Verlosung von Slipmats bzw. Abo teilnehmen möchtet!!!

resident — Magazin für Musik mit mehr Bass

“Resident” mit “Evil” hintendran ist ein Computerspiel bzw. mittlerweile auch ein Kinofilm. “Residents”, also “Heimische”, heißen aber auch die Local DJs bei Fanversammlungen beatlastiger elektr(on)ischer Musik im gemächlichen 180er Takt, gemeinhin auch als Drumandbass bezeichnet. Denselben Namen wählte die österreichische Printpostille, das im 2007 bereits seinen zweiten Geburtstag feierte. Aber weil über Musik schreiben ganz gut mit “über Architektur tanzen” vergleichbar ist, kommt jede Ausgabe mit wesentlich mehr Bass: jeder Printausgabe liegt eine stets ausgesprochen deliziöse Mix-CD bei. Die nationale bzw. deutschsprachige Szene spielt natürlich eine beträchtliche Rolle im Inhaltsportfolio, internationale (bzw. britische) Acts kommen aber ebenfalls regelmäßig zu Wort. Mehr über die Redaktion in Wort und Bild verrät eine aktuelle frei:stunde Sendung (ausgestrahlt auf okto tv):

Click here to view the embedded video.

Aktuell steht ein Relaunch ins Haus, für 2008 sind insgesamt vier Ausgaben geplant — die erste Ausgabe diesen Jahres wird im März in neuem Glanz erstrahlen, weitere Issues folgen im Juni, September und Dezember:

Gleich im März gibt’s dann ein Update in Sachen Layout, Struktur und Themenvielfalt. Die letzten zwei Jahre haben uns weiser werden lassen — und das werden wir auch zeigen.

Absolut einen Besuch wert ist auch die Homepage (gegen die unsere gap-Seite übrigens ganz ordentlich abstinkt), wo informationshungrige Raver unter anderem lesenswerte Szene-Kolumnen finden. Demnächst gibt’s an dieser Stelle ein Interview mit den HerausgeberInnen — wer sich vorab schon mal ins Magazin einlesen will, sollte auf jeden Fall beim Gewinnspiel mitmachen!

Die Wiener Drumfunk-Crew Gravity feiert am Nikolaustag ihren vierten Geburtstag — und zwar mit einem Meister breakbeatigen Sound-Wahnsinns: Fanu is in the house, genauer gesagt in der Fluc Wanne. Und ich würd ja Karten verlosen, aber das erübrigt sich in diesem Fall, denn der Eintritt ist gratis.

Ort des atmosphärischen Trommelwirbel-Geschehens ist die Fluc_Wanne (Praterstern 5, 1020 Wien). “The Otherness. A cetain degree of David-Lynchism”, so beschreibt der Finnen seinen Sound, in dem sich Jungle-Einflüsse ebenso wiederfinden wie Electronica–Klangwolken. Fanu ist übrigens nicht nur gefragter DJ, sondern auch begehrter Remixer, kürzlich unter anderem für die Nine Inch Nails und Bill Lasswell. Also sagen wir’s, wie es ist: ein Pflichttermin.

Line-Up:

• FANU (<a href=“www.myspace.com/lightlessrecordings” ” class=“liinternal”>Lightless Rec. / Helsinki, FIN)
• SLACK HIPPY (FM4 / Vienna, AT)
• Resista B2B Silent.Wolf
• Rmf
• Kodini
• Visuals: Herr Nieder (4youreye)

Wie jeden letzten Samstag im Monat stehen am 24. November im Wiener Flex Future Beats am Programm. Stargast des von DJ Mat und Raw.full ins Leben gerufenen Clubs ist diesmal der britische “Drumandbass Rockstar” TC, stimmlich begleitet von MC Jakes. datenschmutz verlost 1x2 Tickets — wer gewinnen möchte, hinterlässt einfach einen Kommentar zu dieser Story.

Future Beatz gibt’s seit Beginn des dritten Jahrtausend (hört sich irgendwie schräger an als 2001, oder?), seit 2006 wird, wie der Pressetext erklärt, “mit Urban Art Forms CEO Christian Lakatos (aka) Meph” kooperiert. Ich krieg ja von der Drumandbass-Szene nicht mehr allzu viel mit, aber eines steht fest: wenn die Crews mittlerweile nicht bloß aus DJs, MCs, Visual Artists und Entourage bestehen, sondern einen CEO haben, ist’s mit den “Andagraund, Oida!” Zeiten vorbei

Außer Zweifel steht indes, dass die “Eristoff Tracks Future Beatz” zu den beliebtesten Breakbeat–Veranstaltungsserien der Hauptstadt gehören — und TC (dstyle recordings/UK) gehört zu den talentiertesten jungen Producern und DJs der Insel. Er und Jakes sind ein eingeschworenes Duo, das sich hervorragend ergänzt und seit dem Erfolgstune “Deep” auf dem Weg zu weltweiter Dancefloor-Bekanntheit.

Neben TC und MC Jakes geben sich die Lokalmatadoren Body&Soul sowie die durch ihre Performances mittlerweile legendären SNITCHBROS. (UAF//AUT) die Ehre. Vokale Unterstützung kommt von resident MC Shnek, um die feiernde Crowd zusätzlich ordentlich ins Schwitzen zu bringen.

Verlosung: 1x2 Tickets

Die Tickets kosten 12 Euros, datenschmutz LeserInnen, die am Samstag, 24. November, in Wien weilen, besuchen die Party mit ein wenig Glück gratis: wer gewinnen möchte, hinterlässt wie stets zu solchen Anlässen einfach einen Kommentar zu dieser Story. Unter allen KommentatorInnen werden die zwei Tickets nach dem Zufallsprinzip verlost — die Ziehung übernimmt dabei die datenschmutz Glücksfeen-Abteilung.

Bonusrunde: wer selbst ein Blog schreibt und dort die Future Beatz Verlosung ankündigt und verlinkt, bekommt ein zweites Los für die Ziehung und hat damit doppelt so hohe Gewinnchancen!

Bitte unbedingt eine korrekte E-Mail Adresse eintragen, sonst wird’s nix mit der Gewinnverständigung. Das Gewinnspiel endet am 22. November um 20:00 Uhr. Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen, die Preise können nicht in bar abgelöst werden. Im Übrigen gelten die Standard Teilnahmebedingungen für datenschmutz Gewinnspiele.

Ort: Flex, am Donaukanal, U2/U4 Schottenring Wien
Line Up:

• TC (dstyle rec.//UK) & MC JAKES
• Body & Soul (BC presents/UAF//AUT)
• Snitchbros. (Urban Art Forms//AUT)
• MC Shnek (trife.life rip//AUT)
• live visuals by ILL[F]USION & V-MOTION

www.urbanartforms.com | www.eristoff-tracks.at

Die residents sind das eigentliche Rückgrat jeder Drumandbass Party: nur mit den Mainacts und ohne die heimischen Plattendreher würde die durchschnittliche Breakbeat–Zelebration wohl kaum bis in die frühen Morgenstunden dauern. Von diesen hat sich vor zwei Jahren ein heimisches Musikmag den Namen geliehen: resident widmet sich allen Facetten der internationalen Breakbeatkultur. Vor zwei Jahren präsentierte das Redaktionsteam die allererste Ausgabe. Die war, wie sich’s gehört, mit einer ordentlichen Portion Fan-Charme durchdrungen, doch in den vergangenen 24 Monaten entwickelte sich das einzige deutschsprachige DnB Magazin zum ernstzunehmenden Verlautbarungsorgan der Breakbeat–Szene.

resident erscheint viermal im Jahr, für günstige EUR 3,50 gibt’s zu jeder Ausgabe eine Mix-CD mit aktuellen Tracks. In der Oktoberausgabe richtet die Redaktion den Scheinwerfer aufs Thema “Blood Death and Gore — muss guter DnB böse sein?” (Anm. des Autors: nein, aber es hilft. Oder anders gesagt: hängt ganz von der momentanen Hörstimmung ab.) Die Antwort wird gewiss recht differenziert ausfallen, außerdem standen Friction, Young Ax und andere für das kommende Mag Rede und Antwort.

Dass ein Spartenmagazin in einem Land, dessen Economies of Scale sogar das Überleben allgemeiner Popmagazine nicht gerade leicht machen, so schnell zu seiner Leserschaft findet, mag durchwegs mit der Vorliebe österreichischer Raver für Geschwindigkeiten jenseits der 180bpm zusammenhängen — und die wird beim 2-Jahres-Geburtstagsfest am 13. Oktober im Wiener Zoo ausgiebig zelebriert. Am Mainfloor rocken die Holländer Black Sun Empire back2back mit Noisia, unterstützt werden sie von den resident residents der Wiener Redaktion, nämlich Combo, Intoxicated, Makeedo, Res und MC Daxta, für visuelle Entrückung sorgt DEF. Am zweiten Floor bleibt die Geschwindigkeit etwas niedriger, Monsta aus UK und die locals Shroombab, Defekta, Menace und Se.Vero werden mit dem Publikum ihre Begeisterung für Dubstep und Nu:Breakz teilen. the gap gratuliert ganz herzlich und wünscht viele weitere erfolgreiche Jahre mit mindestens 180 Lesern pro Minute.

Jens Schröder macht sich mit den originalen DBCs eine Arbeit, die ich mir offen gesagt schon lange nicht mehr gemacht hätte. Die Aussage die dahinter steckt wurde zahlreich in Frage gestellt und letztlich vermittelt sie ein Bild der sog. deutschen Blogosphäre, dem sie teilweise selbst nicht gerecht wird. Was für ein Blog ist schon besser oder beliebter als ein anderer? Wenn nur eingehende “echte” Links eine Rolle spielen, wie wichtig sind dann noch Leser oder der Grund warum sie den Blog lesen? Um ganz ehrlich zu sein brauchen wir keine der Toplisten so wirklich.

Da kann ich nur zustimmen, und die Aggregationsfunktionen von Dirk Olbertz’ Blogscout sind extrem gut durchdacht und kommen meiner Vorstellung von Blog-Aggregation um Meilen näher als irgendwelche oberlehrerhaften Listen. Und zugegeben: die Layout-Ähnlichkeit bzw. Mimikry ist eine der ältesten Taktiken zur Generierung von Aufmerksamkeit; natürlich können wir auch gaaaanz anders. Aber, wie Max bereits geschrieben hat:

die sogenannte blogsphaere (die, laut technorati eine miniszene ist, so gibt es nur rund 300 blogs mit “viel authority” (wenn man diese “kennzahl” jetzt hernimmt) bei technorati auf deutsch, da muss man rund 120 zeitungen, etc. abziehen, das ist ech wenig fuer rund 100 Millionen menschen) muss endlich begreifen das es keinen sinn mehr macht nur die ganze zeit ueber sich selber zu referenzieren.

hier sind neue ideen gefragt um den naechsten schub einzuleiten, deswegen nochmals danke fuer diesen beitrag! lauyout und design spielen bei solchen problemen, genauso wie beleidigungen und warnungen, keine rolle.

Aber nicht genug mit der Umbenennung: Michael, der Autor, schließt auch gleich noch zugehörigen Diskussionthread mit den knappen Worten:

Max/Ritchie: Da es nun wohl doch von Euch eingesehen wurde, dass nicht nur bloß eine Word-Tabelle kopiert wurde, und Ihr das Design angepasst habt, habe ich nun den oben stehenden Artikel aktualisiert und die Warnung aufgehoben.
Außerdem schließe ich damit auch die Diskussionen hier.

Gar nix haben wir eingesehen! Es ging von Anfang nie um das Layout, obwohl sich die Mimikry als wesentlich probateres Mittel zum Generieren von Aufmerksamkeit erwiesen hat als erwartet. Nun gut, wir haben die Farben invertiert und die Schriftart geändert, den schließlich macht sich auch die Piratenflagge weiß auf schwarz besser. Damit wäre der Vorwurf des Designklaus “aus der Welt geschafft”, was immer das heißen mag, aber wie Cordobo völlig richtig schrieb:

Hmm, ich habs als Parodie gesehen. Und ich glaube als solche war die Seite auch gedacht, wenn man sich die FAQ ansieht.

A propos Warnungen — dieser Screenshot bekommt einen Ehrenplatz auf meiner Festplatte: die erste Manifestation des verbreiteten Piratenschreckens! Sogar auf Rivva haben wir bereits eine umfassende Kollektion bekommen! Und der Upload-Podcast, den ich hier an dieser Stelle gerne remixed hätte, darf leider nicht veröffentlicht werden, wie Jan mitteilte. Naja, was soll’s –he’s kickin’ it old school, aber ich hätte “ich find’s eine Frechheit!” zu gern mit ein paar Breakbeats unterlegt. Der Herr Blogpimp wundert sich ebenso wie wir über die “transparenten Filtermechanismen” des “Originals”:

Und noch was ist mir aufgefallen, bei den Piraten tauchen Blogs mit teilweise über 2000 Backlinks laut Technorati auf, die in den deutschen Blogcharts gar nicht vertreten sind. Und das, obwohl sie offensichtlich keine Templates, Plugins oder ähnliches anbieten. Da fragt sich der brave Blogbetreiber, wie denn die Filter der Deutschen Blocharts programmiert sind, und wen man verlinken muss, damit die Filter einen mögen?

Michael kopiert ebenfalls oberdreist das Layout mit seinen Smiley Blogcharts. Das fand ich zuerst überhaupt nicht okay, aber dann musste ich wieder an Nikos Präsentation auf diesem Designkongress vor Jahren denken — also letztendlich haben wir’s doch noch geschafft, Webpublishing via Word zum Trend zu adeln!

Naja, jedenfalls sollte man Diskussion nicht an dem Punkt schließen, wo sie beginnt, interessant zu werden… die deutsche Blogosphäre wird sich wie weiland Münchhausen an den eigenen Haaren immer weiter nach oben ziehen! In diesem Sinne: auf das neue Design der deutschen piraten blogcharts!

Wir nennen es individuellen Soul

Der Titel “Individual Soul” beschreibt den Flow, der hier den Takt angibt, perfekt: in völlig DrumandBass-untypischer Manier bastelte d.kay zuerst Sample-Rohversionen aller Nummern in Logic Audio und ging anschließend mit den beteiligten Instrumental-Musikern einzeln ins Studio, um die jeweiligen Spuren analog aufzunehmen. Das Resultat überrascht ungemein: dass es sich bei Breakbeat nicht um das zugänglichste aller Genres handelt, und der unvergleichliche Flow gelungener Drumandbass Tracks sehr viel mit “erlernten” Hörgewohnheiten zu tun hat, dürfte hinlänglich bekannt sein. Erstaunlicherweise muss man Drumandbass aber gar nicht mögen, um “Individual Soul” hochgradig sympathisch zu finden. Der Jazz– und Funk-Appeal macht das Album einerseits extrem leicht zugänglich, aber selbst für den geübten Hörer erschließen sich andererseits die zahllosen, fein ziselierten Details erst nach mehrmaligem Eintauchen in die Soundwelten der komplexen Kompositionen. Was “Individual Soul” so besonders macht, ist jene besondere, zurückhaltende Eleganz, die den Gelegenheitshörer zu betören weiß und dem Musikfreak auf eine ausgedehnte, detailreiche Reise einlädt: der vergleichsweise immense Aufwand, den Hörraum über das gewohnte Sample-Universum hinaus zu erweitern, hat sich also bezahlt gemacht. Wie das ganze klingt, lässt sich schwer beschreiben — da muss man schon reinhören:

d.kay: Fat Cop
[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

d.kay: Eternal Love
[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

d.kay: Boiling Point
[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

Denn Arbeitsweise wie Resultat unterscheiden sich gravierend von allen früheren d.kay-Produktionen: kein tranciger Party Drumandbass, kein epischer Rave, sondern Musik für die klassische Wohnzimmer-Situation. “Ich hatte einfach die Möglichkeit, mit extrem guten Musikern und Studiotechnikern zu arbeiten. Für mich war das eine Premiere und ein immenser Organisationsaufwand — dass ich mit dem Resultat so zufrieden bin, habe ich in erster Linie allen Beteiligten zu verdanken,” gibt sich der Mastermind bescheiden. “Ich wollte Drumandbass aus dem typischen sample-basierten Dasein herausnehmen und auf die nächste Stufe heben. Für diese Art von Sound wäre mir mit Samples sozusagen die Luft ausgegangen — ich wollte mehr Abwechslung.” Erklärtes Ziel war es also, ein Album zu produzieren, das einem Open Minded DnB-Hörer zu gefallen weiß, aber eben auch Musikliebhaber anzusprechen, die normalerweise mit Breakbeats wenig anfangen können. Fazit: Mission erfüllt. Liquid-Fans fühlen sich auf Anhieb zuhause in der d.kays Soundarchitektur, wer Jazz– und Soulharmonien zu goutieren weiß, findet einen Zugang, der nicht unbedingt primär auf Rhythmus basiert.

A Breakbeat History

Wer in den letzten 10 Jahren in Wien un– oder regelmäßig Parties der breakbeat-lastigen Sorte besucht hat, für den ist unvermeidlicherweise d.kay längst ein Begriff. Selbst nach einer ganzen Dekade kann aber keine Rede sein vom verflixten elften Jahr oder Beziehungsmüdigkeit, ganz im Gegenteil: anstatt wie viele Kollegen einem einzigen Trademark-Sounds treu zu bleiben, zieht der Wiener es vor, sich in regelmäßigen Abständen neu zu erfinden. Auch wenn es sich um das Album-Debut handelt, von einem Newcomer kann hier keineswegs die Rede sein — mittlerweile hat sich ein Single-Portfolio angesammelt, mit dem man problemlos etliche Longplayer füllen könnte. Einige der Tunes aus dem Labelkatalog von Ill Skillz, das David gemeinsam mit DJ Raw.Full betreibt, entwickelten sich nicht nur zu Szene Hits, sondern wirkten auf zahlreiche nachfolgende Produktionen nachgerade stilbildend: “I’ll be there for you” löste vor einigen Jahren eine ganze Welle von trancigen Produktionen aus, “Barcelona” (gemeinsam mit MC Stamina) wurde zum Mega-Sommerhit und schaffte es extrem drumandbass-untypisch sogar in die britischen Top 20.

“Ich kann mich noch genau an den Tag erinnern, als ich meinen ersten Sampler kaufte: am 2.1.1998 habe ich das Weihnachtsgeld und all meine Ersparnisse in einen EMU ESI 4000 investiert,” erzählt der gebürtige Wiener vom Beginn seiner Faszination. “Ich bin ziemlich schnell dahinter gekommen, wie man auflegt, dank meiner musikalischen Vergangenheit mit verschiedenen Instrumenten wie Trompete, Geige und Gitarre — aber ich spielte kein Instrument länger als ein halbes Jahr. Wenn ein alter hässlicher Mann rumsitzt und dich unfreundlich ermahnt, die Finger gerade zu halten, ergibt das eine Atmosphäre, die mir viel zu steif ist –die größten Musiker haben nie nach Anleitung gespielt. Musik kommt nicht von außen, sondern von innen. Andererseits war diese Vorbildung sehr hilfreich: wenn man keine Schwierigkeiten damit hat, Takte zu identifizieren, ist das Mixen nicht wirklich so wahnsinnig schwierig. Ein bisschen aufmerksam zuhören, und es geht fast von selbst.”

Zum Thema Instrumentalvergangenheit: mit 13 entdeckte David die Magie der E-Gitarre — und begann sofort, ein gesteigertes Interesse für jene Passagen der Songbooks zu entwickeln, die sich mit der Studio-Produktion der jeweiligen Alben beschäftigten. Jede Doku zum Thema Audioproduktion wurde begierigst aufgesaugt, die bis heute anhaltende Faszination für die Verbindung von Studiotechnik und Komposition machte sich also sehr früh bemerkbar. “Ich habe mit einigen Freunden in einer Band gespielt, Experimental Grunge Rock, sehr lärmig, Songs mit 20 Parts, die 15 Minuten dauerten. Und schon damals war ich im Proberaum immer für die Technik zuständig,” erinnert sich David an seine ersten Kontakte mit dem Universum der Audiotechnologie. Im letzten Schulsemester vor der Matura begann d.kay dann, Drumandbass zu hören — und am Abschlussball stand er bereits selbst hinter den Wheels of Steel, anschließend folgte der Kauf des eingangs erwähnten Samplers.

Die Party-Ära beginnt

“Eine der ersten Nummern, die mir im Gedächtnis gebliebten, heißt Bruce Lee MC — ich weiß aber nicht mehr, wer das produziert hat. Die Labels Shadowboxing und Trouble on Vinyl waren damals sehr angesagt, und als ich 1997 erstmals in London war, spielte jeder DJ ‚Brown Paper Bag’ von Roni Size auf und ab. Einige Jump-Up Tunes haben mir damals schon gut gefallen,” erinnert sich David an seine ersten DnB Drehversuche. Vom Auflegen auf Schulparties zur Organisation der ersten Raves war’s nur mehr ein kleiner Schritt, denn Aziz und Plak veranstalteten damals gemeinsam Parties mit dem Titel “War Report” im Flex: “Ich war der einzige, der ein Auto hatte und habe die ausländischen DJs immer vom Flughafen abgeholt. Dann gab’s die Parties im Bach, veranstaltet von Alive, Smash und Bernie. Aziz hieß damals noch Rulin’ Rookie, Matthias (DJ Mat) war ebenfalls mit dabei — das waren so ziemlich die Anfänge von trife.life!. Das war sozusagen die harte Zeit, wir haben damals wohl Pionierarbeit geleistet, weil’s zu Beginn einfach keine Sau interessiert hat.” Das sollte allerdings nicht lange so bleiben. Nach den War Reports im Flex folgten die legendären trife.life! Parties in der Meierei und später auch in der Arena.

Radioshows und erste Releases

Das Jahr zweitausend wird für d.kay in doppelter Hinsicht wichtig: einerseits steigt er als Co-Moderator von Slack Hippie und Smash, der mittlerweile in New York lebt, bei der freitäglichen Breakbeat-Show “Dogs Bollock” ein. Monatlich berichtet d.kay seitdem von der Lage der Breakbeat-Nation und versorgt die österreichischen Fans mit neuen Releases und Szene-Gossip. Andererseits veröffentlicht er im selben Jahr seinen ersten eigenen Track: “Monolith” erscheint auf der Moving Shadow Compilation ‚Killer Bytes’: “Dom&Roland wählten die Nummer aus, ich hatte den Tune an sie geschickt und als Feedback bekommen: ja, ganz cool, aber momentan können wir nichts damit anfangen. Daher war ich sehr überrascht, als ich ein halbes Jahr später von der geplanten Veröffentlichung erfuhr . Zeitgleich kam auf einem kleinen neuen Labels namens Spektrum Audio (das “k” ist kein Tippfehler) eine Maxi raus.”

Die Labels, auf denen d.kay anschließend seine Tunes veröffentlicht, lesen sich wie ein Who-is-Who der Szene: Soul:r, Hardware, Hospital, Metalheadz, Commercial Suicide… die Gründung der eigenen Homebase Ill Skillz folgte als nächster logischer Schritt. “Irgendwann hat mich Chris angerufen, der Manager von ST Holdings, und mir einen P&D-Vertrag (Production and Distribution”) angeboten.” Substantielle Trance-Tracks wie “I’ll be there 4 you” öffnen in den kommenden Jahren neue Türen. “Für die Lagerfeuer-Gitarren in ‚Barcelona’ wurde ich zuerst ausgelacht — inzwischen verwenden viele Produktionen genau denselben Stil,” erinnert sich d.kay an gemischte Reaktionen auf seinen bekanntesten Liquid-Track. Dabei sollte sich “Barcelona” zum bislang größten Hit des Produzenten entwickeln: “Die Nummer schaffte es bis auf Platz 14 und hielt sich drei Wochen in den Charts — Geld habe ich nie bekommen, weil die Plattenfirma pleite ging; aber wenn man sich über solche Sachen zu sehr ärgert, bekommt man nur früher oder später einen Herzinfarkt.” Der Chart-Erfolg der Nummer bereitete nicht nur neue stilistische Wege, sondern gilt zugleich eines der ersten Beispiele für eine nicht in England produzierte, aber dennoch höchst erfolgreiche DnB-Nummer.

Den vieldiskutierten, inzwischen aber stark aufgeweichten, langjährigen England-Fokus des Sounds sieht d.kay in der düster-urbanen Stimmung Londons begründet: “Man muss fairerweise dazu sagen, dass ausländische Produktionen lange einfach nicht dieselbe Qualität hatten. Drumandbass würde anders klingen, wäre er nicht in London entstanden: der Stress, der Lärm, die Zukunftsangst — all diese Faktoren spielen eine Rolle dabei, dass der Sound eben so klingt wie er klingt. Englischen Hip Hop gab’s damals kaum, und mir kam es immer so vor, als ob Drumandbass das einzige musikalische Sprachrohr der jungen Bevölkerung war. Natürlich existierten daneben Techno und Trance, aber das war alles keine Stimmungsmusik, sondern in erster Linie Drogenmusik — ohne wertend klingen zu wollen. Klar gab’s auch auf Drumandbass Parties Ecstasy-User, aber die Musik hatte eben immer diesen Filmsountrack-Appeal: fahr durch London und höre dabei Drumandbass im Walkman — das passt wie die Faust aufs Auge. Das hat sich aber geändert, mittlerweile gibt’s in den meisten Ländern eine Handvoll Produzenten, die sehr brauchbare Tunes abliefern.”

Die Szene wächst

Clubs und Festivals boomen nicht nur in Österreich wie nie zuvor: “Das erste Mal legte ich in Timmelkamm am Attersee gemeinsam mit Smash vor 7 oder 8 Jahren im Rahmen einer fm4 Dogs Bollocks Party auf — es kamen ungefähr fünf Besucher. Vor einem Monat habe ich wieder gespielt, und die Bude war krachend voll. Natürlich hat sich der Sound in der Zwischenzeit extrem stark verändert, das Publikum war großteils zwischen 18 und 20. Die haben die Parties von damals natürlich nicht mitbekommen — und ein Set von 1997 würde dieser Crowd vermutlich nicht gefallen.” Die angesprochene Veränderung des Sounds hat nach Davids Ansicht vor allem mit Zugänglichkeit zu tun: “Aktuelle Tracks haben mehr Melodie bekommen. Alte Nummern wie Shadowboxing haben zwar auch eine Melodie, aber eine sehr lange — damit kann man nichts anfangen, wenn man das nicht spezifisch mag oder von vornherein der Typ dafür ist. Bei aktuellem Drumandbass steht immer eine Musik im Vordergrund, darum ist Pendulum so big: das lauteste Element in ihren Tracks sind die Melodien.”

Diese Entwicklung geht weit weg vom ursprünglichen Kerngedanken des Stils, geht’s bei Drumandbass doch gerade darum, die Melodie in den Hintergrund zu stellen und die namenesgebenden Trommeln und Bässe als Hauptelement der Komposition zu verwenden — eine Entwicklung, die David wenig Freude bereitet: “Sehr viele Tracks heutzutage sind Drumandtreble — also Drums, und irgendein undifferenzierbarer Melodie-Quatsch, wobei der Bass aber völlig untergeht. Darum gefällt mir, so seltsam das klingen mag, derzeit auch Jump Up am besten, denn dieser Sound ist noch real: über fetten Drums liegt eine Bassline, die zum Hauptelement wird und zugleich auch die Melodie transportiert.”

Hauptberuf: Drumandbass Produzent

Der aktuelle Trend am Arbeitsmarkt geht eindeutig in Richtung Selbständigkeit: zahllose Ein-Mann-Betriebe erblickten in den letzten Jahren der Welt. Dass ein Elektronik-Produzent in Österreich allein von seiner Musik leben, ist aber nach wie vor exotischer Sonderfall. Und wenn das Genre auch noch Drumandbass heißt, dann findet sich d.kay allein auf weiter Flur. “Ich hatte früher immer Jobs, mittlerweile beschäftige ich mich schon das fünfte Jahr ‚hauptberuflich’ mit Drumandbass — es funktioniert, aber es ist sehr anstrengend, vor allem durch das viele Reisen. Ich mache derzeit alles allein, und organisatorische Tätigkeiten nehmen mir viel Zeit für’s Musikmachen weg. Philipp (Raw.Full) wird demnächst mit seiner Uni fertig und wird zukünftig das Label-Managment übernehmen und mich diesbezüglich entlasten,” erklärt d.kay seine Zukunftspläne. Ein weiteres Album im Stil von “Individual Soul” ist allerdings für die nächsten Zeit definitiv nicht geplant: “Ich wollte unbedingt mal mit Musikern im Studio arbeiten — aber der Aufwand war gewaltig, das werde ich nicht so schnell wiederholen.” Gelohnt hat sich das Experiment jedenfalls, denn “Individual Soul” bringt Jazz-Flavour und Breakbeats auf eine innovative, komplexe und zugleich extrem leicht zugängliche Weise zusammen: “Brigand wird weiterhin das intellektuelle, eklektische Label bleiben für Tracks, an die im Vorfeld vielleicht keiner glaubt — die aber trotzdem gut verkaufen.” Auch wenn David in keinester Weise damit rechnet, dass sein Genre grosso modo jemals das Subkultur-Dasein verlässt: “Innerhalb von Drumandbass kann man konform sein — aber DnB an sich ist absolute Rebellenmusik. Auch wenn manche versuchen — ich mach das ab und zu auch ein bisschen — die Musik zum Statussymbol aufzuwerten, dann ist das bloß Musikmarketing. Aber Drumandbass an sich ist an sich totale Rebellenmusik, Punk. Aber eine Art von Punk, die ganz wenige Leute hören, weil sie so seltsam ist.”

Brigand Recordings | Ill Skillz
D.Kay: der Soulshaker: Interview mit David aus dem Resident-Magazin.

Individual Soul — Tracklisting:

1. Golden Hands
2. Individual Soul
3. Chicks Love It
4. Boiling Point
5. Drum Skirt
6. Retrostep
7. Eternal Love
8. Fat Cop
9. Interlude
10. Serenade Re-Interpreted
11. Lullabye
12. All That You Are

Die Genrebezeichnung “Schlagercore” verdient auf jeden Fall eine Ankündigung: am 3. Mai lädt Gravity mal wieder ins Fluc um bei freiem Eintritt die Freuden des Drumfunk zu zelebrieren — diesmal mit Any Maniac und Point & Santos.

Die Visuals projizieren Tulumba Optics, ob’s tanzbar wird oder eher was zum Zuhören weiß man bei Gravitiy im Vorhinein nie so genau — interessante Beatpatterns gibt’s aber auf jeden Fall. Ein bisschen mehr Überraschung/Unvorhersehbarkeit schadet ja bekanntlich nie.

Any Manica
Musik zwischen DnB, Jungle und tekkno bis hin zum Breakcore. Sein aktuelles Liveset ist in den letzten 3 Jahren entstanden, stark beeinflusst von den Widerstand Parties in Graz. Er hat schon auf zahlreichen Veranstaltungen bewiesen, dass er das Publikum zum tanzen und zum schmunzeln bringen kann. Sein eigener Style und die unverkennbare Verspieltheit seiner Musik sind smart und sympathisch zugleich. Breakcore mit Humor.

Point & Santos
Von dark bis zart, von rockig bis schnulzig, von weird bis straight, movie samples und sonstige sound spheren…

Details: Drumfunk.at