Bei der klassischen SLR-Bauweise ermöglicht ein Klappspiegel dem Fotografen den Blick direkt durchs Objektiv: er sieht also genau das, was die Kamera aufzeichnet. Der Spiegel verdeckt dabei den Film respektive Sensor und wird im Moment des Auslösens nach oben gekippt, um den Lichtweg freizugeben. Diese Bauweise bringt im digitalen Bereich einige Probleme mit sich: zum einen erzeugt der Spiegel (wenn auch minimale) mechanische Vibrationen, die bei besonders hochauflösenden Sensoren zu Verwacklungsproblemen führen können, außerdem verhindert er völlig lautlosen Betrieb bei der Aufnahme. Zweites Problem: der Spiegel verhindert zuverlässig ein “Live-Bild” am Sucher, da der Sensor ja vor der Aufnahme kein Bild “sieht” — genau das ist auch der Grund, warum mit digitalen SLRs keine Videoaufnahmen möglich sind. Panasonic stellte kürzlich mit der Lumix G1 die erste Consumer-Kamera (angepeilter Gehäusepreis: EUR 750,-) in Evil-Bauweise vor. Das Gerät soll die Vorteile einer Sucherkamera mit Livebild und die höhere Bildqualität einer SLR dank auswechselbarer Objektive elegant kombinieren. Matthias Landau hat im Spiegel ein lesenswertes Feature über die Lumix G1 veröffentlicht.

Dabei gibt es allerdings noch einen gewaltigen Pferdefuß: selbst die besten Displays reichen nicht ansatzweise an das analoge Sucherbild heran, das ich persönlich für einen der Hauptvorteile der digitalen SLR-Bauweise halte. Gerade Profi-Fotografen werden auf die gewohnte Mattscheibe keineswegs verzichten wollen. Beides kann man allerdings nicht haben, also werden digitale SLRs in klassischer Bauweise noch ein Weilchen die unter Profis die Waffe der Wahl bleiben.

Einstieg in die SLR-Welt

Der Grund meiner Recherche ist, dass ich mir demnächst eine “richtige“
Kamera zulegen werde, mit der man als Fotograf jene Gestaltungsmöglichkeiten besitzt, die ich von meiner analogen EOS 50 gewohnt bin. Eigentlich wollte ich mir eine EOS D40 zulegen, habe aber gestern auf Amazon das in Kürze erhältliche Nachfolgermodell Canon EOS 50D entdeckt. Das neue Gehäuse weist eine Auflösung von 15 statt 10 Megapixeln auf und kommt mit dem neuen Digic4 Bildprozessor und höherer Farbauflösung, ist aber nur unwesentlich teurer.

Die EOS 400D kommt überhaupt nicht Frage, weil einer der Hauptvorteile einer SLR ein stabiles Metallgehäuse ist — die Bauweise der 400er ist mir schlichtweg zu filigran. Bin recht froh, dass ich noch abgewartet habe, es wird angesichts meiner “analogen” Objektivsammlung wohl die EOS 50D werden. (Anfang der Woche habe ich Canon Österreich geschrieben, ob Interesse bestünde, mir für einen Review ein oder mehrere Testmodelle zur Verfügung zu stellen, eine Antwort blieb bislang allerdings leider aus.) Daher wollte ich vor dem Einkauf nochmal in die Runde fragen: gibt’s datenschmutz–LeserInnen mit digitaler SLR-Erfahrung? Welche Modelle sind neben Canon noch empfehlenswert? Bin dankbar für jeden Hinweis

Was Leitungswasser betrifft, ist man für Großstadtverhältnisse als Wiener ja besonders verwöhnt: so die eigene Wohnung nicht in Transdanubien gelegen ist, trinkt man großteils feinstes Quellwasser direkt aus der Steiermark, aber auch das Grundwasser jenseits der Donaus ist weit besser als das meiste, was in anderen Großstädten aus der Leitung kommt. Wer schon mal im Sommer in Barcelona war und sich beim Duschen vorm stinkenden Wasser ekelte, wird das so lebensnotwendige H2O hoffentlich umso mehr zu schätzen wissen:

Die Sendung selbst bleibt allerdings nicht das einzige Präsent: zeitgleich erscheint am 22. Juni der erste bruit-Labelsampler. Zum Launch des netlabels der Brandner-Brothers hab ich vor einiger Zeit ein Interview geführt, inzwischen weist der Katalog bereits ein recht umfangreiches Portfolio auf. Auf dem erwähnten Sampler werden sich 19 KünstlerInnen, von Pita bis Karlheinz Essl, dem Phänomen Dick nähern, dessen Geschichten als Inspirationsquelle der Musik fungierten. Ich bin schon sehr gespannt auf das Album — sobald ich reingehört hab, folgt die Review.

Über Philip K. Dick

Philip K. Dick neben Stanislaw Lem als einen der Väter der modernen Science Fiction zu bezeichnen, stellt keine Übertreibung dar: in der Tat dürfte es weitaus schwieriger fallen, einen SF–Film der letzten 20 Jahr zu finden, der in keinster Weise vom komplexen Gedankengut dieses Autors zumindest inspiriert ist. Doch im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen steht bei Dick nie die Technologie im Fokus der Story. Der Amerikaner, Zeit seines Lebens reichlich versorgt mit Drogen *und* psychischen Problemen (hell of a combination), interessierte sich herzlich wenig für die Faszination der Raumfahrt: seine Dramen, Mini-Epen und Short Stories sind kluge, detailreich gezeichnete Psychogramme seiner Hauptdarsteller. In der Differenz zu außerirdischen Rassen, zu unbegreiflichen Handlungsmustern geht Dick der alten Frage nach “Was ist der Mensch?” Hoffen dürfen seine Protagonisten im allgemeinen nämlich recht wenig: Blade Runner, dank der Verfilmung wohl Dicks bekannteste Short Story, stellt konsequent die Frage nach Identität(skonstruktion) — leider bemerkt Harrison Ford nur im Directors Cut ganz am Ende, dass er selbst, der Androidenjäger, ein künstlicher Mensch ist — und flieht mit Rachel.

Drogen als Differenz-Kriterium, als Nullsummenspiel der sozialen Identität, steht auch im Zentrum des Romans “A Scanner Darkly” (deutsch: Der dunkle Schirm), der vor zwei Jahren von Richard Linklater verfilmt wurde. Der Mischung aus Realfilm und Animationstechnik gelingt es besser als den meisten Hollywood-Umsetzungen, die zugleich skurrile und hyperrealistische Welt des Autors einzufangen, ohne an erzählerischer Komplexität zu verlieren. Viele von Dicks Kurzgeschichten erschienen in amerikanischen SF-Periodika, ein großer Teil des Oeuvres findet sich derzeit nicht im Handel — ein akribischer Blick bei 2nd Hand Händler lohnt allemal.

Spezialtipp für Wiener Dick Fans: Die Wiener Stadtbücherei betreibt eine Filiale im 22. Bezirks, nahe der Erzherzog-Karl-Straße. Dort gibt’s eine 70er-Jahre Hardcover-Ausgabe von Dicks Kurzgeschichten in, wenn ich mich recht entsinne, 20 Bänden. Und darin finden sich zahlreiche Stories, die sonst nirgends erhältlich sind: der lange Weg nach Transdanubien lohnt sich also allemal!

Aber leider verhindern Terminkollisionen den Ausflug samt der obligatorischen Currywurst… aus dem Sandwich auf der Friedrichsstraße wird ja nix mehr, weil ich beim letzten Mal mit Entsetzen feststellen musste, dass Schlotzky’s Deli seine Pforten geschlossen hat. Aber ich bin schon äußerst gespannt aufs Protokoll und freu mich schon auf die nächste Gesprächsrunde.

Beim letzten Workshop im Februar ging’s um die Konvergenz von Filmen und Games — die Ergebnisse sind mittlerweile in Form eines Szenariotrichters als pdf am trendone wiki verfügbar.

Besagter Trichter ist eine nette Visualisierung des zukünftigen Zeitstroms — je fortgeschrittener die Jahreszahl, desto weiter laufen die beiden Achsen “worst” und “best case” auseinander. Verschiedene Trends, Entwicklungen und Technologien werden dann auf dieser Matrix platziert; die vorgenommene Einteilung ist das Ergebnis unserer angeregten Diskussionen und bietet eine guten Überblick über kommende Trends — ich habe ein jpg draus gemacht, biddeschön:

UProm.tv beschränkt sich nicht auf das bloße Aggregieren von Uservideos, sondern präsentiert sich als erster deutscher Online-Fernsehsender: ein fixes Sendeschema und tägliche Magazine auf Astra Digital und im Kabelnetz ergänzen das Angebot. UProm.tv konzentriert sich dabei ganz auf das Thema Unterhaltung und lässt die Besucher selbst entscheiden, welche Beiträge ausgestrahlt werden.

Den Versuch, ein hybrides Medienformat im TV-Bereich zu entwickeln, finde ich äußerst spannend — Videoplattformen wie youtube und Co. werden keinesfalls das klassische TV “ablösen”: selbstverständlich gehen zunehmende Online-Zeitbudgets (auch) auf das Konto der Fernsehnutzung. Deswegen den Beginn des Endes der Fernseh-Ära anzukündigen, wäre allerdings mehr als verfrüht: während das Netz die vergleichsweise aktivere Auseinandersetzung mit den Inhalten bietet, hat klassisches TV den Vorteil der “Passivität”: die Aufgabe des Fernsehens wird sich in weiten Bereichen wandeln hin zu einem Berieselungs-/Hintergrundmedium, denn interaktive Formate dagegen sind im Web wesentlich besser aufgehoben. Neue Medien führen nie gänzlich zum Aussterben alter Medien — Redefinitionen und Quotenverlust bis hin zur puren Nostalgie-Technologie liegen freilich im Bereich des Möglichen.

UProm.tv beschreitet in dieser Umbruchssituation innovative Wege und verbindet die klassische Bottom Up Produktion mit den Vorteilen der On-Air Distribution. Auf mittelfristige Sicht soll nicht bloß die Freude am Mitmachen Produzenten motivieren, geplant ist die Beteiligung der Produzenten, sollten irgendwann mal reichlich Werbeeinahmen fließen:

UProm.TV versucht Medienschaffenden die dem Web “entwachsen” wollen und sich selber TV vielleicht noch nicht zutrauen eine Plattform neben dem Verwertungskanal FS zu bieten. UProm.TV zahlt zwar im ersten Schritt nichts für eine Content Lizenz, beginnt jedoch aktuell mit der Vermarktung des Senders an der die Produzenten partizipieren sollen.

Sich unterhalten fühlen

Das Sendeschema von UProm.tv lässt News– und Hardfacts weitgehend außen vor, die verbindende inhaltliche Klammer heißt Entertainment: wer unterhaltsame Videos aus den Bereichen Fiction– und Non-Fiction anzubieten hat, kann sich jederzeit der unerbittlichen Wertung des Publikums stellen: denn dieses bestimmt, welche Clips von online nach on air wandern: abgestimmt wird auf der Homepage, die beliebtesten Beiträge sollen den Produzenten in weiterer Folge den steinigen Weg Richtung Starruhm ebnen. UProm.tv sendet Montag bis Samstag von 20:00 bis 08:00 Uhr und am Sonntag ganztägig, zum empfangen ist der unverschlüsselte Satellitenstream via Asta digital (Orbitalposition 19,2 Grad Ost, Downlinkfrequenz 12.460,50 MHz).

Der Sender richtet sich zwar auch an Hobbyfilmer, will in erster Linie allerdings Semi-Pros und Selbstvermarkter ansprechen: junge Bands, freischaffende Comedians, Studenten der Filmwissenschaften und andere, klassischerweise unsichtbare Kultur–Produzenten sollen UProm.tv für sich als Publikationsplattform entdecken.

Eine Rundgang auf der Seite zeigt ein breites Spektrum an Einsendung: von professionell produzierten Musikvideos bis hin zu semi-grottigen Sportdarbietungen findet eine Sammelsurium an — auf völlig unterschiedliche Art und Weise — mehr oder weniger freiwillig unterhaltsamen Bewegtbildbeiträgen. Schnelle Übersicht verschaffen die Charts und die einzelnen Kategorieseiten. Die Bildqualität der einzelnen Beiträge schwankt ebenso wie die inhaltliche Kompetenz — letztendlich hat aber ohnehin die Nutzer das letzte Wort darüber, wer’s ins Satellitenfernsehen schafft.

Ob UProm.tv auf längere Sicht Erfolg beschieden ist, bleibt angesichts der starken Konkurrenz sowohl im Netz als auch on air wohl ungewiss. Wer jedoch sowieso fleißig am Videoproduzieren ist, wird über jeden zusätzlichen Point-of-Display recht glücklich sein — nutzt’s nix, so schadt’s auch nix.

Keine überlebensgroßen Osterhasen stehen am oster-sonntäglichen monochrom Film–Spielplan, sondern ein Klassiker des Horrorgenres: riesige Killerameisen machen sich in Formicula (Originaltitel: Them) über gar nicht mal so unschuldige Menschen her.

Projiziert wird im Raum D des Wiener Museumsquartiert, im Zentrum der Handlung des schwarz-weiß Films unter Mitwirkung von Leonard “Mr. Spock” Nimoy stehen großformatige Krabbler: Denn Atomtest-Strahlung hat zum fiktiven Wachstum der ansonsten unentbehrlich fleißigen Waldarbeiter geführt. Anstatt lustige kleine Ameisenhaufen zu bauen, pumpen die mutierten Monsterchen Menschen voll mit Ameisensäure und stehlen kiloweise Zucker. Das FBI ermittelt, die Soundeffekte sind spooky und das karge, fast dokumentarische Flair der Doku tut ein Übriges zum passenden Ausklang des höchsten katholischen Firetags im Kirchenjahr. Während Method Man und Redman wohl einmal mehr zu dicht waren, um’s rechtzeitig zum Flieger und zum für heute geplanten Auftritt in Wien zu schaffen, ist Johannes wohlbehalten von diversen Konferenz-Auftritten zurück und wird einführende Worte sprechen:

Sonntags werde ich im Rahmen der Projektionen eine kleine diskursive Einführung zu Gehör bringen, dann geht’s ans gemeinschaftliche ostersonntägliche Filmschauen. Aber warum ausgerechnet der schinkenverseuchte und monotheistische Ostersonntag?

Nun, die Easteregg-Mission habe ich ja schon erwähnt. Aber es gibt noch einen viel triftigeren Grund. Die Ameisen verdanken ihre Größe dem ersten Nuklearwaffenversuch der Geschichte, dem
Trinity-Test. Und Trinity ist ja auch nur ein coolerer Name für “heilige Dreifaltigkeit”. Basta.

Erfahret!
Also, kommt doch am Sonntag, 23. März 2008 um 20 Uhr in den Raum D des Museumsquartiers. Wir haben einen Geigerzähler und etwas
radioaktives Material. Ameisen bitte selbst einsammeln.

Der untere Teil war leider bereits von den Elementen unkenntlich gemacht worden (nicht von den kriminellen, die dort nächtens immer versuchen, Drogen bzw. Drogenimitate zu verkaufen, sondern von den wetterbedingten), ich werde also wohl niemals erfahren, wer der großen tragikomischen Figur der Popkultur hier ein weiteres Denkmal gesetzt hat. “I’m living hardcore stories / as if my name was Chuck Norris”, toastete einst ein jamaikanischer MC, und beliebtes Motiv auf T-Shirts ist der All-American Dumbass seit Jahrzehnten.

Die Teilung durch Null, so beschlossen Mathematiker einst axiomatisch, gibt es nämlich nicht. Man hätte auch festlegen können, dass besagte Rechenoperation die gute alte liegende Acht, also unendlich, ergibt, aber dass man durch nichts nicht teilen kann, liegt dem Hausverstand wohl irgendwie. Nun sorgt diese kleine, relativ unscheinbare Festlegung für die permanente Unlösbarkeit einer ganzen Klasse von Gleichungen. Doch Chuck Norris revolutioniert nun anscheinend nicht nur den Langeweilefaktor in Kampfsportfilmen (um nicht falsch verstanden zu werden: ich liebe K1 und steh generell sehr auf Martial Art Movies) und mistigen Fernsehserien, sondern auch noch die höhere Mathematik. Grandios! Vielleicht druck ich mal ein paar T-Shirts mit dem Slogan “datenschmutz kann durch Null dividieren”.

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