Dr. Ludwig Scharinger erklärt Harald Katzmair und Elisabeth Zehetner seine Networking-Prinzipien.

Schon am Freitag hätte es ein paar ausgesprochen spannende Vorträge gegeben, unter anderem von Stefan Ruzowitzky und Gen-Spezialist Markus Hengstschläger (ein großartiger Vortragender, den ich vor einem Jahr mal in Wien gehört habe). Hannes und ich konnten erst heute anreisen, und mein persönliches Highlight stand sowieso bereits vor Beginn der Veranstaltung statt: Dramaturgie-Stratege Christian Mikunda hielt einen ausführlichen Vortrag über “Große Gefühle im Marketing” — sein aktuelles Buch Warum wir uns Gefühle kaufen: Die 7 Hochgefühle und wie man sie weckt rückt Bekanntes in eine ganz neue Perspektive.

Dr. Christian Mikunda, Experte für strategische Dramaturgie

Wer die Hochgefühle Glory, Joy, Power, Bravour, Desire, Intensity und Chill kennt, wird sie bald auch im eigenen Konsumverhalten identifizieren können. Wer versteht, wie sie ausgelöst werden, kann seinen Kunden echte Erlebnisse bieten. Wer die Kunst der Dramaturgie von Gefühlswelten erlernt hat, wird unwiderstehliche Gefühlscocktails inszenieren!

Das klingt nach einer hohen Vorgabe, die mich bei jedem anderen Marketing-Experten skeptisch machen würde, aber ich hatte das Riesenglück, bei Christian Mikunda zwei Blockvorlesungen zu besuchen — seine Theorien und Analysen erwiesen sich während der Vorlesung als hochgradig spannend und unterhaltsam und im nachhinein als wertvollste Praxiswissen, das ich während meines gesamten Studiums erhielt. Wer die Brainscripts und die Mechanismen, die Mikunda in “Kino spüren”, “Der verbotene Ort” und “Die inszenierte Verführung” beschreibt, zur Anwendung bringt, weiß, wovon ich spreche.

Christian Mikunda zeigt die “Becker-Faust”.

Grandios! Demnächst folgt eine Rezension des aktuellen Buches. Aber jetzt bin ich erstmal raus, Hannes wartet nämlich schon auf mich, denn vor der Abendgala schauen wir noch ins ars center rüber.

Networking von oben.

Fazit: Ausgesprochen gelungener Tag mit tollen Vortragstragsprogramm — nächstes Jahr werd ich mir für die Bundestagung jedenfalls beide Tage freihalten. Ein kleiner Nachtrag fällt mir allerdings noch ein zu Ludwig Scharingers Vortrag über Networking: seine Ausführungen sind nicht zuletzt deshalb nur begrenzt auf Otto Normaljungunternehmer übertragbar, denn vor lauter Begeisterung könnte man schnell mal den Unterschied zwischen persönlicher und institutioneller Position im Netzwerk verwechseln oder gar gleichsetzen…

Wer weit in die Zukunft schauen will, braucht entweder eine Kristallkugel mit mindestens 10-Megapixel-Chip, oder aber eine scharfe Beobachtungsgabe, die Fähigkeit zur Extrapolation und eine lebhafte Phantasie. Wie die aktuelle Sommerschau des Ars Electronica Center zeigt, wurde so manches, was im Fin de siècle wie Science Fiction scheinen musste, technische Realität der Gegenwart. So schreibt Robert Sloss in seinem Essay “Das drahtlose Jahrhundert” 1910 über die Kommunikationsmittel der Gegenwart:

Jedermann wird sein eigenes Taschentelefon haben, durch welches er sich, mit wem er will, wird verbinden können. Die Bürger der drahtlosen Zeit werden überall mit ihrem Empfänger herumgehen, der irgendwo, im Hut oder anderswo, angebracht sein wird…

Gute Idee… die Sache mit dem Hut, eine geschickt platzierte Antenne müsste zumindest den WLAN-Empfang gravierend verbessern, und wer weiß: wo Pimps noch eine Feder im Hutband stecken hatten, trägt der Geek von übermorgen womöglich einen nicht bloß fashionablen, sondern überaus nützlichen Drahtbügel. Aber zurück nach Linz: in der aktuellen Ausstellung Die Welt in 100 Jahren — eine Reise in die Geschichte der Zukunft stellt das Ars Electronica Center Linz die Visionen von Vordenkern des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts den Zukunftsentwürfen zeitgenössischer Wissenschaftler und Künstler gegenüber. Klingt augesprochen besuchenswert, und wenn der 2010er-Sommer weiter so regnerisch weitergeht, wie er begonnen hat, kommen Indoor-Aktivitäten ganz besonders gelegen.

Im Zentrum des historisch-futuristischen Parts der Ausstellung stehen der mir bislang unbekannte französische Schriftsteller, Zeichner und Karikaturist Albert Robida (1848–1926), der in seinem 1891 erschienen Buch über “Das elektrische Leben des 20. Jahrhunderts” nicht nur elektronische Nachrichtenübermittlung, Live-Berichterstattung und Flugobjekte, sondern auch digitale Überwachung, Spams und permanente Reizüberflutung prophezeite.

Der zweite Name dagegen ist mir vertraut — den “Mundaneum” Erfinder Paul Otlet (1868–1944) kenne ich aus Frank Hartmanns Büchern. Der Belgier gilt als Vater der modernen Informationstheorie und beschränkte sich keineswegs auf die Theorie, mit dem Nobelpreisträger Henri La Fontaine gründet er 1895 das “Office International de Bibliographie”. Die Ambitionen des Duos reichten weit über eine gewöhnliche Bibliothek hinaus. Das gesamte Wissen der Menschheit sollte gebündelt werden, um es allen zugänglich zu machen und durch bessere “Vernetzung” zukünftige Kriege zu verhindern. Ein Zitat aus dem Pressetext zur Ausstellung zeigt, dass die beiden Visonäre in der Tat eine Menge Social Media Ideen vorwegnahmen:

Nach der Weltausstellung von 1910 bietet die belgische Regierung Paul Otlet ein großes Gebäude an – das “Palais du Monde” bzw. “Mundaneum” in Brüssel. Der Versuch ihr Projekt zu “globalisieren” und zwischen 1900 und 1914 in Paris, Washington und Rio de Janeiro weitere “Datenzentren” aufzubauen scheitert, nicht zuletzt an explodierenden Kosten. Das ursprüngliche “Mundaneum” hingegen verfügt 1934 über mehr als 15 Millionen Bücher, Zeitschriften, Fotos, auch schon erste Ton– und Filmdokumente – und die erste analoge Suchmaschine der Geschichte. Mittels der von Otlet entwickelten Universellen Dezimalklassifikation werden nicht nur die Titel der Bibliothek beschlagwortet und kategorisiert, sondern auch alle eingehenden Anfragen (bis zu 1.500 konnten pro Jahr bearbeitet werden). Dabei wurde festgehalten, für welche Informationen sich BenutzerInnen interessieren, um daraus Aussagen über die Relevanz der Dokumente zu erlangen und die Antworten auf die Suchanfragen zu optimieren. Aufgrund dieser ausgeklügelten Kategorisierung bzw. “Verlinkung” und der Idee, Daten in einem zentralen Netzwerk zu speichern, gilt Paul Otlet als der Urvater des Hypertexts und Vordenker des Internets. Zukunftsweisend nimmt er Entwicklungen wie Web 2.0, Social Media und User Recommender Systems vorweg.

Ted Nelson hat zwar den Terminus “Hypertext” geprägt, aber Meister Otlet war eindeutig früher dran, scheiterte aber teils an explodierenden Kosten, teils an fehlenden Technologien. Besonders bitter: 1940 wird das ehemalige Mundaneum für eine Ausstellung über Nazi-Kunst geräumt, dabei zerstören die Besetzer 67 Tonnen Dokumente. Frank Hartmann hat mir kürzlich dieses Handy-Foto geschickt, es zeigt einen von Paul Otlets Original-Karteikästen:

Der futuristische Teil der Ausstellung läuft unter dem Titel “Next Ideas”, gezeigt werden diverse Projekte von “the next idea” Stipendiaten. Seit 2004 fördern voestalpine und Ars Electronica mit diesem Programm technologische und wissenschaftliche Innovation, denn visionäre Ideen haben es nun mal an sich, dass sie ihrer Zeit ausgesprochen weit voraus sind. So mag Cesar Haradas autarke, schwimmende Siedlung auf dem offenen Meer (hoffentlich ohne Kevin Costner) heute noch unmachbar scheinen, aber das hätten die meisten seiner Zeitgenossen damals wohl auch über Otlets Ideen gesagt.

2010 verlagert sich das Zentrum des medienkünstlerischen Linzer Geschehens in die Ludlgasse: die Leistungsschau digitalen Kunstschaffens findet in diesem Jahr erstmals auf dem Werksgelände der ehemaligen Tabakwerke in Linz statt. Beim Pressegespräch am 20. April um 10:00 Uhr stellen Christine Schöpf und Gerfried Stocker vom künstlerischen Direktorium der Ars den diesjährigen Programmschwerpunkt vor.

Dabei gibt’s auch gleich die Gelegenheit, den neuen Veranstaltungsort zu besichtigen. Ich bin jedenfalls gespannt, welchem Schwerpunkt sich das Festival im September widmen wird; auf der Homepage sind dazu noch keine Details zu finden. Nach “A new cultural economy” (2008) mit Fokus auf die neue Medienökonomie und “Human Nature” (2009) über die Möglichkeiten und Grenzen des Bio-Engineering könnte ich mir gut vorstellen, dass 2010 die Themen Social Networking, Augmented Reality und Geo-Location Technologien eine zentrale Rolle spielen könnten — was denken Sie? Ich werd jedenfalls zwischen 2. und 7. September einen Besuch in der Stahl– und Tabakstadt einplanen.

Pressegespräch zum Ars Electronica Festival 2010
Dienstag, 20. April 2010, 10:00 Uhr,
Haupteingang Austria Tabakwerke (Treffpunkt)
Ludlgasse 19, 4020 Linz.

Ars Electronica Festival 2010
2. bis 7. September 2010, Austria Tabakwerke Linz
AEC Festival — offizielle Homepage

Liebes Internet, Gratulation zum 40er!

Unser Lieblings-Netzwerk wurde vierzig — vor vier Dekaden begannen Len Kleinrock und sein Team am UCLA mit den ersten Tests für ein Kommunikationsnetzwerk, das verschiedene Universität verbinden sollten und einen freien Informationsaustausch ermöglichen. Uneingeschränkte Partylaune will sich bei der New York Times dennoch nicht einstellen:

There’s still plenty of room for innovation today, yet the openness fostering it may be eroding. While the Internet is more widely available and faster than ever, artificial barriers threaten to constrict its growth.
Call it a mid-life crisis.

Der Standard, Copycat Nr. 1 unter den österreichischen “Qualitätszeitungen”, würdigt das Jubiläum mit einer würdigen Übersetzung und gibt lustigerweise als Quelle AP/APA an:

Für Innovationen ist zwar sicher immer noch genug Raum da, aber die Offenheit scheint doch zu schwinden. Vielleicht erlebt das Internet ja gerade so etwas wie seine Midlife-Crisis.

Vielleicht erlebt ja der Printjournalismus gerade seine End-of-Life Krise?

Ein bisschen Twitter–Theorie

Kevin Marks’ How Twitter works in theory gehört wohl zu den meist-zitierten Artikeln der Woche — bis 2007 war der Autor Head Engineer bei Technorati (und seit er für BT arbeitet, ist offensichtlich niemand mehr in der Lage, den Spider zum Arbeiten zu bewegen). Der gelernte Kommunikationswissenschaftler würde ein paar Schlagwörter samt rudimentärer Erklärung vermutlich nicht unbedingt als genuine Theorie des Micro–Blogging durchgehen lassen, aber lesenswert sind Kevins Ideen allemal:

At its heart Twitter is a flow — it doesn’t present an unread count of messages, just a list of recent ones, so you don’t have email’s inbox problem — the implicit pressure to turn bold things plain and get that unread number down. Instead, you can dip in and out of it, when you have time, and what you see is notes from people you care about.

Die Gmail Misere

Okay, ich geb’s zu: der rund 100 Minuten dauernde Gmail-Ausfall von letzter Woche ist mir nicht einmal aufgefallen, allerdings nutze ich Googles Kommunikationsservice auch lediglich auf meinen Homepages als relativ spam-resistente öffentliche Kontaktadresse und Durchgangsstation zu meinem “richtigen” Mailserver. Geschuldet war der eher ungewöhnliche Ausfalle laut Gmail Blog überforderten Routern:

At about 12:30 pm Pacific a few of the request routers became overloaded and in effect told the rest of the system “stop sending us traffic, we’re too slow!”. This transferred the load onto the remaining request routers, causing a few more of them to also become overloaded, and within minutes nearly all of the request routers were overloaded. As a result, people couldn’t access Gmail via the web interface because their requests couldn’t be routed to a Gmail server. IMAP/POP access and mail processing continued to work normally because these requests don’t use the same routers.

Dieses Szenario wird sich laut Google nicht mehr wiederholen, veranlasste aber Joe Kissell auf Macworld.com zu einem Lob des Desktop-E-Mail Clients. Grundsätzlich teile ich ja Joes Meinung, aber dieses Argument bestätigt durchaus totgeglaubte Vorurteile gegenüber Mac-Usern:

I’ll still take a desktop e-mail client (such as Apple Mail, Microsoft Entourage, or Mozilla Thunderbird) any day. Why? Well, there is the issue of outages like the one Gmail experienced this week. I like to be able to access my e-mail whenever I want.

Man fühlt sich versucht, ins Kontaktformular zu schreiben: “It’s in the server, st00pid!” Im Zeitalter des mobilen E-Mail Zugangs macht Pop3 einfach keinen Sinn mehr — und wenn die Gegenstelle, spricht der Mailserver, nicht mehr will, dann hilft auch der beste lokale Client nicht weiter… aber meist ist bloß ein bisschen Geduld gefragt, also nicht gleich ausfreaken, wenn mal ein paar Minuten nix geht, meint JK:

I heard all kinds of complaints when Gmail went down. People saying that email service X would never go down like that. Or others saying that Google OWED us to keep Gmail up and running. Give me a break, stuff happens. When I was in the corporate world it was oh, so common to hear employees at some large company or another wandering down the halls claiming that “email is down again.” And this is the fancy corporate Exchange Server that only has to keep their own employees working. Stuff happens.

eBook Reader noch immer viel zu teuer

199$ klingen nicht gerade nach Luxusgegenstand – so viel kostet Sonys neuer eBook Reader bei Amazon.us. Aber das ist den meisten potentiell digitalen Leseratten immer noch viel zu teuer, wie eine aktuelle Studie von Forrester Research belegt:

Even among frequent readers with a household income above $75,000, current prices put e-book devices firmly in the expensive luxury category. Forrester’s survey of 4,700 online consumers in the U.S. found average consumers believe the value of e-book readers to be between $50 and $99, well below the cheapest reader on the market today. Only 14 percent of consumers said that prices of $199 or higher fall even within the “It’s expensive but I might consider it” range, according to Forrester.

Da liegt der Gedanke an die Preisstützung beim Handy natürlich nahe: wenn digitale Inhalte über Abos vertrieben werden sollen, dann brauchen die Lesegeräte allerdings mindestens WiFi, wenn nicht gar UMTS oder zumindest EDGE — die meisten derzeit verfügbaren Reader lassen sich allerdings bloß per USB-Kabel mit Lesestoff füttern. Wird wohl doch noch ein paar Wochen dauern, bis die Mediaprint–Druckerei völlig arbeitslos wird.

All your internets are belong to Google

John Andrews trifft wie immer den Nagel auf den Kopf, wenn er die Markt-Dominanz von Big in G in einem aktuellen Posting thematisiert:

Eric Schmidt, the guy who thinks Wikipedia is the greatest gift to mankind ever created by man, has web publishers (and domain owners) in his cross hairs. If Google succeeds, no one needs a domain name and no one needs to create a brand. They just need to submit to Google, and then, perhaps if Google has not completely satisfied the users with “the answer”, provide a way to be contacted or a server IP for a web site for further reading (perhaps through the Google Profile conduit).

Diese technologische Total-Abhängigkeit zeichnet sich schon längst am Horizont ab — das Beispiel China zeigt, wie perfekt sich Suchtechnologie und Kontrollbedürfnis vereinbaren lassen. Google gestaltet unsere Vorstellung vom Netz, das schlichte Eingabefeld wurde zu unserem Haupt-Interface bei der Informationserschließung — schon jetzt bestimmt ein einzelner Gatekeeper über Quellenrelevanz. Was John zu seinem Posting veranlasst hat, war dieses Zitat von Eric Schmidts über die Zukunft seiner Suchmaschine auf TechCrunch:

So I don’t know how to characterize the next 10 years except to say that we’ll get to the point — the long-term goal is to be able to give you one answer, which is exactly the right answer over time… what I’d like to do is to get to the point where we could read his site [the definitive authority on a particular searched query] and then summarize what it says, and answer the question.

Mit anderen Worten: Eric will das Web abschaffen und alle öffentlichen Webseiten dieser Welt zu Zulieferern degradieren. Schöne Aussichten… das wär’s dann mit dem Thema “Meinungsvielfalt”, wenn man bedenkt, dass schon jetzt 90% aller Suchen über einen einzige Anbieter laufen.

SEO, wechsel dich!

Jeremy hat völlig Recht: wer als SEO seine Arbeit nicht klar rechtfertigen kann, hat bald keinen Job mehr. Die Aura des Mysteriösen ist verflogen, gutes Linkbuilding ist ebenso mühsam wie teuer, und mit simplen Tricks kommt man nicht mehr weit — was die Arbeit auch unglaublich öde macht, denn schlecht positioniert sind nur noch Seiten mit gravierenden technischen Fehlern oder gravierendem Fehlverständnis für den Keyword-Longtail:

SEO Agencies providing client work are a dying breed. Especially when any monkey can have wordpress or any other CMS system up and running in 5 minutes and totally SEO’d as much as needed.
Noticed a trend it what dominates most search results lately? Wikipedia and wordpress blogs. How many SEO’s do you think they hired ? =P

Tja, waren ein paar lustige Jahre, und es kann nicht schaden, zu wissen, wie man eigenen und Kundenseiten das gewisse Extra an SM-Traffic verschafft… aber warum man seinen Berufsalltag freiwillig mit Linkbuilding verbringen wollen sollte, ist mir ein Rätsel

HTML 5 kommt im Laufschritt

Runde Ecken via CSS? Zukünftig alles kein Problem mehr… oder doch? Die Versionsumstellung bringt nicht nur mehr Programmier-Komfort, sondern auch einige gravierende Neuerungen, die David Eisenberg auf A List apart übersichtlich inklusive weiterführender Links zusammenfasst. Trial und Error bleibt ambitionierten Webdesignern natürlich nicht erspart:

By doing this, you’ll find out what works and what doesn’t. For example, I discovered that, as of this writing, Firefox 3.5 treats elements like article and section as display:inline, and I had to explicitly set them to display:block to make them work as expected.

Eine der wohl wichtigsten Änderungen sind die neuen Strukturierungselement: während man bisher mit verschiedenen div-KLassen arbeitete, bringt HTML5 diverse dezidierte Block-Elemente wie “nav” (für die Navigation), “footer” und “article” mit, die Lachlan Hunt in diesem Beitrag im Detail beschreibt. Interpretiert wird der neue Mark-Up Standard derzeit von Chrome, Firefox 3.5, Opera und Safari — Microsofts IE übt sich bislang in vornehmer Zurückhaltung, was die Verbreitung wohl ein wenig bremsen dürfte.

Wie man WordPress sichert

Unliebsame Eindringlinge gibt’s nicht nur im richtigen Leben: auch virtuell mussten sich in den letzten Woche und Monaten einige Blog-Betreiber über ungebetene Gäste ärgern — die Ursachenforschung ergibt in 99% der Fälle hochgradig monokausales Verschulden: denn sobald ein sicherheitskritisches WordPress-Update auftaucht, sollte dieses so zeitnah wie möglich installiert werden: ist eine Sicherheitslücke erst einmal bekannt, dauert es in der Regel nicht lange, bis sie nach Strich und Faden ausgenützt wird. Das WordPress Blog rät aufgrund eines aktuell grassierenden Wurms nachdrücklich von Laissez-Faire Taktiken ab:

A stitch in time saves nine. Upgrading is a known quantity of work, and one that the WordPress community has tried its darndest to make as easy as possible with one-click upgrades. Fixing a hacked blog, on the other hand, is quite hard. Upgrading is taking your vitamins; fixing a hack is open heart surgery. (This is true of cost, as well.) […] The only thing that I can promise will keep your blog secure today and in the future is upgrading.

Dem kann man nur zustimmen — es gibt zwar diverse Security-Plugins, aber Vorsicht ist besser als Nachsicht: also lieber nicht slacken und sofort den ftp-Client oder die automatische Update-Funktion anwerfen, denn Vorsicht ist in diesem Fall definitiv besser als Nachsicht. [via ma.tt]

Foto der Woche

Bei diesem hübschen Kerlchen handelt es sich um einen blauen Pfeilgiftfrosch, den Tambako im Züricher Zoo mit seiner 105er Makrolinse zu einer Modelling-Session überreden konnte. Ich glaub, ich muss demnächst mal nach Zürich. Und: ob blau, ob grün: Frösche sind einfach verdammt fotogen! Vielleicht sollte ich diese Rubrik in “Froschfoto der Woche” umbenennen.

Ritchies Video der Woche

Walter5.15 produzierte, führt Regie und schnitt diesen Kurzfilm — gedreht wurde im National Black Theatre in Harlem, das gesamte Set hat das Team selbst gebastelt: visuell ziemlich nett, vielleicht ein bisschen länger als nötig — aber insgesamt sehr stimmig:

Click here to view the embedded video.

Judiths Video der Woche: Bacon is good for me!

Schön, wenn es einem so gut geht, dass man sich über Ernährung Gedanken machen kann. Manche von uns werden von der Kinesiologin ihres Vertrauens auf eine Beinahe-nur-Wasser-Diät gesetzt, andere lassen sich auf TCM ein und beschäftigen sich seitdem mit den wunderlichen Welten kühlenden und hitzebringenden Nahrungsmittel — die meisten von uns haben lange genug an ihrer Frustrationstoleranz gearbeitet um die Freuden verzögerter bzw. “nachhaltige” Gratifikation zu schätzen. Doch manch rebellischer Jungspund steht noch für seine Ideale (Speck!) ein und lässt sich von nichts und niemandem etwas sagen, schon gar nicht, solange er schneller als die Ernährungberaterin auf ihren “little high heels” ist.

Lesetipps der Woche

• Marketeers haben wenig Zeit, daher erfreuen sich Listen großer Beliebheit. Ohne weitere Verzögerung daher: 32 Ways to Use Facebook for Business.
• “hehe, tomorrow I’m going to bed at night, cos I’m tired and I will sleep well. Lol.” Theoretisch müsste dieser Tweet unzählige Male retweetet werden. Dan Zarella hat sich angesehen, welche Keywords am häufigsten in Retweets vorkommen — und das Ergebnis ist… erstaunlich How to increase Retweets on your Tweets

Das waren unsere letzten sieben Tage im Schnelldurchlauf — wir danken für Ihre Whuffies (so nennt Tara Hunt die Währung der Aufmerksamkeit), bleiben Sie uns gewogen und schauen Sie nächste Woche wieder rein, wenn es heißt: “Artisten, Tiere, Attraktionen: alles virtuell”. Wir wünschen einen schönen Restsonntag und poken uns morgen im Social Web.

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Leitungsschau des MIT

In der Kunstuniversität zeigten Studenten des Massachusetts Institute of Technology unter dem nicht gerade niedrig trabenden Titel IMPETUS ihre Visionen einer vernetzteren Welt. Da gab es interaktive digitale Bilder zu sehen, eine Mona Lisa, die am Monitor nicht nur begrapscht, sondern sogar temporär zerkratzt werden durfte und Ideen zu neuen Musikinstrumenten. Die Ausstellung empfand ich als äußerst lehrreich, da sie viel über den gegenwärtigen Status der Netzkunst verrät: der Abstand zwischen der sogenannten “Avantgarde” und dem konsumatorischen Mainstream hat ganz gewaltig abgenommen.

Mehrere Faktoren sind dafür ausschlaggebend. Da wäre einerseits die Materialverfügbarkeit: während es in den 80ern noch vergleichsweise schwierig war, etwa an einen Touchscreen zu kommen, werden einem die Dinger mittlerweile quasi an der Tanke nachgeworfen. Andererseits beschleunigen sich die Entwicklungszyklen der Gadget-Produktwelt drastisch, dass beispielsweise neue Handys, welche die Möglichkeiten aktueller Technologie ausreizen, möglichst rasch als Beta-Versionen auf den Markt kommen und erst gemeinsam mit den Benutzern, die zu (großteils unfreiwilligen) Testern mutieren, fertig entwickelt werden. Sind die Bugs gefixt und läuft das Werkl einigermaßen stabil, steht sowieso schon der Nachfolger in den Startlöchern. Mit anderen Worten: der “Medienkunst”, die in den 90ern mal für kurze Zeit net.art hieß, aber kurz darauf ihre Todesurkunde von Alexej Shulgin ausgestellt bekam, ist eine ihrer ehemaligen Hauptlegitimationsstrategien abhanden gekommen: nämlich jeweils verfügbare Interface–Technologien bis an ihre Grenzen auszureizen.

Noch in den frühen 90ern konnte man Kuratoren mit noch so schwindligen Installationen unglaublich beeindrucken — so diese in irgendeiner Form mit “Interaktivität” zu tun hatten, doch im Zeitalter von iPhones und FlySticks sorgen in Monitoren versteckte Eyetracking-Systeme oder Webcams, die “zwei Orte verbinden”, allenfalls für Gähnorgien. Dass die meisten derartigen Installation im Praxisbetrieb schlichtweg nicht funktionieren, stellt dabei den interessantesten Aspekt vor: im Kontext des Kunstdiskurses scheint mir die illustrative Ausführung einer Idee entscheidender als deren technisches Funktionieren — ein Gedankengang, der elegant zum brasilianischen Künstler und Kunst-Professor Eduardo Kac überleitet.

Eduardo und seine Edunia — eine Fabelpflanze?

Eduardo Kac hatte die weite Reise aus Brasilien auf sich genommen, um beim Panel Human Nature II die von ihm kreierten Lebewesen einem unglaublich unkritischen Publikum zu präsentieren. Ob in Neon-Farben leuchtende Hasen oder “alternative Populationen”, Kac betätigt sich (vorgeblich) vorzugsweise als Schöpfer neuen Lebens. Hauptthema seines Vortrags war die Pflanzenkreation “Edunia”, eine genetisch modifizierte Petunie, in die Kac laut eigener Aussage Teile seiner DNA eingebaut hat, sodass die Pflanze dasselbe Protein erzeugt wie sein eigener Körper.

Der routinierte Showman wählte natürlich eine zartrosa Petunie mit roten “Adern” (jede Petuniensorte weist diese Ader-Struktur in den Blütenblättern auf) — mehrmals wies er im Vortrag explizit darauf hin, dass in sein rotes Blut in dieser Pflanze fließen. Dass das fragliche Protein vollkommen farblos ist, spielt dabei ebenso wenig eine Rolle wie die Frage nach der realen Durchführbarkeit dieses Experiments. Nicht nur die Ausrede, er habe keine Pflanze mitbringen können, weil die “Zeit zur Stabilisierung für den Transport” nicht ausreichte, erschien mir hochgradig eigenartig: mein biogenetisches Wissen reicht (wie übrigens das aller Anwesenden, die ich zu dem Thema befragt habe), schlicht nicht aus, um entscheiden zu könne, ob eine solche Manipulation beim derzeitigen Stand der Forschung überhaupt möglich ist. Man müsste wohl zum Telefonhörer greifen und jenen Genetiker befragen, der die “technische Ausführung” übernahm.

Allerdings ist die Frage nach der Realität des gezeigten vollkommen irrelevant: Kac provoziert mit seinen Vorträgen, bringt das Thema “genetische Manipulation” in die Debatte ein und hat sich nach dem Ende seiner net.art Karriere eine einigermaßen aktuelle Nische im Kunstkontext geschaffen, die ihm in den nächsten Jahren gewiss noch viele Festival-Einladungen einbringen wird.

Der folgende Vortrag des “echten” Genforscher Josef Penninger zeigte allerdings, dass die Labor-Realitäten nicht allzu weit von Kacs leuchtenden Hasen entfernt sind: die sogenannten “Breakdown-Rat”, eine hybride Kreuzung aus genetischen Sequenzen von Ratte und Hamster, die auch phänotypisch entsprechend aussieht, ist definitiv kein Fantasieprodukt. Für mich neu und aufschlussreich: der vor wenigen Jahren als State-of-the-Art der Forschung akzeptierte Schluss, dass lediglich 95 Prozent unseres genetischen Codes bloß evolutionärer Müll seien und die restlichen 5 Prozent alle relevanten Informationen speichern, ist schlichtweg falsch — eigentlich keine große Überraschung, aber eine interessante Fußnote im Hinblick auf die ethische Kompetenz im Umgang mit Gentechnologien (die, so meine Befürchtung, wohl bloß pragmatisch a-posteriori entstehen dürfte).

Niklas Roy: wie man eine Afrikanerin erschafft

Für die Konzept-Ausstellung 80+1 hat sich der Medienkünstler Niklas Roy eine ganz besondere Einreichung ausgedacht. Die recht engen Vorgaben — es sollten jeweils zwei Orte virtuell verbunden werden — inspirierten den Berliner zu einem Projekt, das wie der Schlüssel ins Loch passen sollte. Er recherchierte einen Ort in Mali, erfand eine afrikanische Einreicherin, die eine Wasserpumpe in Mali mit der Spülung einer österreichischen Toilette samt Münzeinwurf verbinden wollte. Wer zahlt und spült, verschafft damit der afrikanischen Siedlung, live über Internet gesteuert, kostbares Frischwasser. Der Name WIA<>WIA steht für “Water in Africa < > Water in Austria”.

Niklas Plan funktioniert so gut, dass die Jury die fiktive Melissa Fatoumata Touré unbedingt via Video-Conferencing kennen lernen wollte. An diesem Punkt trieb der begabte Bastler seinen Hoax auf die Spitze: eine Bekannte mit Afro-Perücke und schwarzem Make-Up schlüpfte in die Rolle der Afrikanerin, aufgenommen wurde im afrikanischen Internetcafé, bei dem es sich in Wahrheit um einen umgebauten Teil von Niklas’ Werkstätte handelte. Ein ausgefeiltes 3D-Panorama, Greenscreen-Aufnahmen und eine Rückproduktion, schon war die perfekte Täuschung fertig. Was die Jury letztendlich zweifeln ließ, war lediglich das Ausbleiben des afrikanischen Sonnenuntergangs.

Niklas Roys Projekt wurde trotzdem angenommen, im Rahmen der ars erklärte er in seinem Vortrag die amüsante und nahezu unglaublich Entstehungsgeschichte — für mich definitiv der Höhepunkt des Festivals, denn derart gelungenes “Diskurs-Hacking” (sowohl auf der Ebene der vagen Vorstellungen, die Europäer von Afrikanern haben als auch auf der Ebene der Regeln des Kunstbetriebs) finde ich persönlich weit spannender als den 100. Monitor, der ein paar Pixel umfärbt, wenn ein Ausstellungsbesucher im näheren Umkreis Darmwinde entweichen lässt.

Fazit: Nach fünf Jahren ars-Abstinenz hat mir der Ausflug in die oberösterreichische Stahlstadt gut gefallen — und deutlich gezeigt: die Ära, in der Interaktion per se ein Faszinosum im Kunstbereich darstellte, endete mit dem vorigen Jahrtausend. Mittlerweile haben alle Besucherkapiert, dass Touchscreens auf Berührung reagieren, Sensoren Umwelt-Parameter auswerten und Gerätschaften interaktiv-dynamisch reagieren. Aber das war im Museum nur spannend, als wir derartige Devices noch nicht mit uns in der Hosentasche rumtrugen: ich persönlich denke, dass durch die überfällige Überwindung der Technik-Faszination Netz/Medien/Kunst in den nächsten Jahren nur gewinnen kann. Aber Biotechnologie ist die neue net.art: keiner kennt sich aus, und der beste Geschichtenerzähler gewinnt die höchst-dotierten Contests — das macht mir den Kunstbetrieb schon fast wieder sympathisch.

Aufgrund der zahlreichen begehrliche Anfragen habe ich mich entschlossen, dem appetitlichen Avatarbildchen nun süße, gebackene Tatsachen folgen zu lassen: Ich verlose unter allen meinen aktuellen und zukünftigen Followern eine Linzertorte!
Teilnahmeberechtigt sind alle, die @linzerschnitte am 3. Juli 2009, 14 Uhr folgen. ACHTUNG: Die Torte wird nur verlost, wenn @linzerschnitte bis zu diesem Zeitpunkt mindestens 1555 Follower hat!

Mathematisch betrachtet stellen sich die Gewinnchancen auf den ersten Blick simpel dar, nämlich 1:1555 — das ist wesentlich besser als beim Lotto. Die Torte hat 25 Zentimeter Durchmesser (und wir nach Originalrezept manufakturiert von der Linzer Traditionsbäckerei Jindrak). Verdoppelt man den Durchmesser, kommen 50 Zentimeter oder auch Prozent raus — mit anderen Worten: wer mit 2 Accounts folgt, verdoppelt seine Chancen auf ein Stück oberösterreichische Back-Identität — also los:

twitter.com/linzerschnitte

Was ist eine Linzertorte / — schnitte eigentlich?

Achtung, ehrfürchtig staunen: es handelt sich um die älteste bekannte Torte der Welt, bereits 1653 wird sie namentlich erwähnt. Bereits in der Barockzeit gab es vier verschiedene Rezepte:

Von den jüngeren Rezepten unterscheiden sie sich vor allem dadurch, dass der Teig stets mit Butterschmalz bereitet wird, in den dann noch ein Butterziegel eingearbeitet wird. Außerdem wird die Torte als „Schüsseltorte“ zubereitet, d. h. man hat sie in einer (silbernen) Schüssel — ähnlich den heutigen Pasteten — mit Fruchtfülle und einem Gitter darüber gebacken. Gewürze werden nur einmal verlangt und das in Form eines “gut g6ewürzten Gitters”. Mandeln gehören zu jedem Rezept.

In der zeitgenössischen Version weichen die Mandeln fallweise Haselnüssen, und ich habe auch schon Linzerschnitten mit ein wenig Kakao im Teig bekommen. Würzig, geschmacklich dank der ausgiebigen Würzung durchwegs lebkuchen-, aber dennoch recht einzigartig. Backen können die Österreich eben verdammt gut.

[Bilder als Slideshow ansehen]

Nach der Begrüßung durch Veranstalter Albert Ortig von netural Communications nahm Rolf Lührs das Publikum auf einen Tour-de-Force Ritt quer durch die üblich verdächtigen +/- Beispiele (Vodafone, Johnson & Johnson (MotrinMums), Daimler, Helmsmuseum) mit. Tja, Gefahren und Chancen lauern und/oder warten eben allenthalben. Wirklich unschätzbar dagegen ist der Universalratschlag, dass man auf alles vorbereitet sein solle, denn dann könne man im Ernstfall auch adäquat reagieren. Diesem Learning möchte eine weitere Tautologie hinzufügen: machen Sie immer alles richtig, dann passieren Ihnen keine Fehler!

Wer die Tweet-Kommunikation zur Veranstaltung nachlesen möchte, muss ein wenig Multi-Tag-Search betreiben: den “offiziellen” Tag http://search.twitter.com/search?q=%23meshed01#meshed wollte ich nicht verwenden, nachdem ich bemerkt hatte, dass dieses Stichwort in sehr vielen Tweets vorkommt, die nix mit der Konferenz zu tun haben; meine ersten Tweets hab ich mit #meshed01 getaggt, “durchgesetzt” hat sich im Lauf des Tages dann im Endeffekt http://search.twitter.com/search?q=%23meshed1#meshed1. Während ich das schreibe, muss ich gerade sehr über ein völlig berechtigtes Tweet von @derfichtl lachen:

… und: #hashtag sucks #meshed #meshed01 #meshed1 … #wtf

In diesem Sinne vielleicht eine kleine Anregung für Hashtag-Best-Practices: ideal für Veranstaltungen und thematisch abgeschlossene Sub-Diskussionen sind Hashtags, die

• zwar leicht zu merken sind, aber andererseits so wenig wie möglich (idealerweise gar nicht) als Hashtag oder auch als normalles Wort in “gewöhnlichen” Tweets vorkommen.
• ausschließlich aus Buchstaben, Ziffern, Underscores und/oder Bindestrichen bestehen — andere chars können Probleme bei manchen Clients verursachen, Punkte beispielsweise führen dazu, dass manche Clients nur den Teil vorm dem Punkt als Hashtag interpretieren.
• im Besonderen innerhalb des Tags nicht das Zeichen # enthalten, die werden von den meisten Clients nämlich als 2 Hashtags interpretiert. (Deswegen eignete sich der eigentliche Konferenzname meshed#1 nicht.)

Ideal sind also Eigennamen bzw. falls es sich um gängige Eigennamen handelt das Anfügen z.B. von Jahreszahl oder Datum, also beispielsweise #meshed09. Wählt der Veranstalter einen solchen Tag aus und kommuniziert ihn im Vorfeld, dann tut sich beispielsweise die Suchfunktion von Tweetdeck sehr leicht und man kann eine Twitterwall (die ich heute geradezu vermisst habe — gehört wohl mittlerweile zum Geek-Standard :mrgreen:) ohne “Fremdtweets” laufen lassen.

Wahrheit ist die Erfindung eines Försters

Thomas Schwabl kündigte an, dass sein Vortrag vergleichsweise langweilig und Tabellen-basiert daherkommen würde — leider sollte er recht behalten. In einer für die #meshed durchgeführten Studie hat der Meinungsforscher irgendwen über irgendwelche Seiten befragt und daraus Einstellungen zu allem und jenem extrapoliert; naja, wer’s braucht… in der Diskussion fand ich bemerkenswert, dass die Frage auftauchte, ob Social Web Tools am Stellenmarkt überhaupt relevant seien, da klassische Inserate wenig Spielraum für Dialog ließen. Völlig falsch gedacht: Plattformen wie Kununu zeigen, dass in vielen Bereichen das Web 2.0 den klassischen Stellenmarkt “umdreht”: plötzlich beginnen (Ex-)Mitarbeiter über Firmen zu sprechen, neue Kandidaten informieren sich erst mal drüber, ob das Betriebsklima generell der psychischen Gesundheit zuträglich ist und herrschsüchtige Chefs werden längst nicht mehr in der Kaffeeküche, sondern auf LinkedIn kritisiert. Ich spreche hier nicht vom kleinen Greisler, der der Marktmacht der Supermärkte weichen muss, und auch nicht vom arbeitslosen Stahlarbeiter: es gibt nun mal nicht *einen* Stellenmarkt, und im Social Media/Web/Programmierer-Bereich ist es derzeit nahezu unmöglich, ausreichend qualifiziertes Personal zu finden — Unternehmen werden zukünftig um High Potentials werben müssen, denn wozu sollte ich mir ein Bewerbungs– oder Headhunter-Gespräch mit einer Firma antun, bei der ich gar nicht arbeiten möchte? Dialog besitzt in jeder Sparte Veränderungspotential und Sprengkraft.

Die Mysterien der Mediaplanung

Oliver Hellriegel setzte im wesentlichen Lührs Vortrag fort, auch er zeigte sich schwer beeindruckt vom Dell-Beispiel; anscheinend haben mittlerweile alle brav Taras “Whuffie Factor” gelesen. Persönlicher Höhepunkt war für mich jedoch der Vortrag von Mediaplaner Ralph Kammelberger, der ausführlich über die Unterschiede zwischen klassischen– und Online-Buchungen sprach. Der Vortrag fühlte sich subjektiv wie eine Zeitreise in die frühen Neunziger an — denn in Österreich, oh Insel der Impression-Seligen, zahlt immer noch für Tausender-Kontaktpreise. Ich erzähl meinen Kunden ja ständig, dass Sie ihre Budgets lieber entweder verbrennen (das wärmt dann wenigstens) oder — idealerweise — in CPC– respektive CPS-Kampagnen (cost per sale/lead) investieren sollen. Daher konnte ich mir im Anschluss an den Vortrag die Frage, ob denn CPV in fünf Jahren noch *irgendeine* Rolle spielen würde. (Ein kleines Beispiel: auf Facebook kann man rund 40.000 Österreicher pro Woche entweder für €70 erreichen oder für die gleichen Kontakte ohne weiteres über €2.000 ausgeben. Ich hab ehrlich keine Ahnung, warum dort überhaupt CPV angeboten wird.) Und die Antwort Kammelbergers rockte: denn er führt die CPV-Besessenheit vor allem auf die Oligopol-Struktur der österreichischen Monopol-Medien-Systems und “menschliche” Faktoren (á la “Unsere Plakatkampagne ist erfolgreich, wenn der CEO am Weg von seiner DG-Wohnung ins Büro fünf Plakate sieht”) zurück — eine im Konferenzumfeld ungewöhnlich ehrliche Antwort.

Ich habe in den letzten 10 Jahren übrigens keinen einzigen Kunden getroffen, der nicht subjektiv das Gefühl gehabt hätte, irgendwann mal von irgendeinem windigen Online-Marketer über den Tisch gezogen worden zu sein — dabei lässt sich nix so leicht mit harten Zahlen belegen wie Online-Marketing. Affiliates arbeiten gratis und aus Eigeninteresse effizient, und wenn nicht, dann hat der Affiliate das Streuverlust-Problem und keinesfalls der Auftraggeber. Und schrumpfende Marketing-Budgets sind grundsätzlich der beste Beschleunigungs-Faktor für derlei Aktionen.

Spammen oder authentisch sein?

Joachim Grafs (Berufsbezeichnung: Future Evangelist) enthielt allerhand direkt Verwertbares — er führte Eyetracking-Studien vor und stellte die Frage in den Raum: “Wie schaffe ich es, einen zunehmend unwilligeren und gemeineren User dazu, sich positiv über mein Produkt zu äußern?” Apple zeigt, dass dies möglich sei, so der Graf — aber das Zeitalter der Reklame erlebe gerade seine letzten Zuckungen. Die Herausforderung, von der One-Way-Reklame-Metapher zum (scheinbar) gleichberechtigten Dialog zu wechseln, ist also gigantomanisch, soviel steht für die Besucher der Konferenz wohl fest. Der Empfehlung, erste Social-Media-Erfahrungen auf Ksing zu sammeln, kann ich mich aber keineswegs anschließen. Meine Damen und Herren, Sie sind alt genug! Montieren Sie die Stützräder ab, fahren Sie freihändig — ein privater (und wahlweise anonymer) Twitter oder Facebook Account hat bisher nur wenigen 100 Millionen Usern die Reputation ruiniert.

Der Tag endete mit einer spannenden (aber leider viel zu kurzen, wobei mir wohl fünf Stunden auch zu kurz gewesen wären) Führung durchs AEC. Highlight im Highlight: der “Deep Space”, seines Zeichens Nachfolger des legendären Cave: in diesem Abspielraum für Gigapixel-Fotos und 3D-Filme (mit LCD-Shutterbrillen) arbeiten 8 HD-Projektoren und beamen doppelte Kino-Auflösung auf jeweils 16x9 Meter Frontwand und Boden: das Simulationsergebnis ist so überwältigend, dass sich schon mal eine milde Form spontaner Flugkrankheit einstellt. Die geplante Segway-Testfahrt musste leider regenbedingt ausfallen. Morgen geht’s mit praktisch orientierten Facebook– und Co-Workshops weiter — ich brauch ein paar Stunden Social Media Auszeit. Ein Bericht über das großartige Pixel Hotel (ich nächtige heute im Pixel in der Textilpassage und werd auf dem Original-90er-Nintendo direkt nach dem Publishen ein paar Runden Super Mario spielen) folgt.

Fazit: Ich hatte den Eindruck, dass die Zuhörer die Vorträge ziemlich gebannt verfolgten — und ich denke, dass der erste Tag der meshed #1 für Marketing-Leiter und andere Entscheidungsträger eine recht umfassende und gute Übersicht über die grundlegenden Prinzipien und Möglichkeiten des Social Marketing geboten hat. Insofern hat meiner Meinung nach Veranstalter netural die Anforderungen an eine solche Veranstaltung — Orientierung geben, Entscheidungsgrundlagen liefern — gut erfüllt, und bin mir ziemlich sicher, dass es 2010 die meshed #2 geben wird.

Sich gute Fragen zu überlegen bzw. zu recherchieren ist gar nicht so einfach — im Zeitalter von Google lässt sich ein beträchtlicher Teil der Antworten ohne weiteres bereits mit der Google-Resultpage beantworten, und ausführliche Formulierungen scheiden aufgrund des 140-Zeichen Limits minus Tag sowieso aus. Die ganze Aktion hat mich stark an die Zeit erinnert, als ich bei der mobilkom für die Redaktion der Winnerzone, ein hauseigenes SMS-Quiz von A1, zuständig war. (Bei dem die Gewinnchancen auf neue Handys im Übrigen recht hoch sind — wer genügend SMS-Kontingent im Vertrag hat, dem kann ich Mitspielen nur empfehlen, es handelt sich *nicht* um eine Mehrwertnummer, derzeit ist allerdings kein Game online) Im großen und ganzen war die Aktion für mich ein voller Erfolg und — soweit ich weiß — im deuschen Sprachraum eine Premiere. Und das sind die Learnings, die ich aus meinem ersten Twitter-Quiz mitgenommen habe:

• Der Zeitraum des Games spielt eine wichtige Rolle: wenn sich ein Quiz über mehrere Tage zieht, verliert man einige Mitspieler, die vielleicht nicht immer online sind — andererseits bekommt man insgesamt wohl mehr Response, denn es dauert eben ein bisschen, bis sich eine solche Aktion auf Twitter “herumgesprochen” hat. Allerdings werde ich beim nächsten mehrtägigen Quiz vorher den Zeitraum ankündigen, also z.B. drei Tage lang immer zwischen 15:00 und 16:00 Uhr fünf Fragen rausschicken.
• Das Taggen funktioniert einwandfrei und erleichtert die Auswertung natürlich immens — und das Mitspielen für die Teilnehmer. Wer ein gut funktionierendes Echtzeit-Monitoring nutzt (z.B. den Tweetdeck-Client mit anpassbarer Suchspalte), hat garantiert höhere Gewinnchancen.
• Je einfacher die Fragen, desto wichtiger die zeitliche Komponente: beim nächsten Mal werde ich vermutlich weniger, aber dafür schwierigere Fragen ausschicken.
• Einen dedizierten Accounts für ein solches Gewinnspiel zu benutzen, wäre eher kontraproduktiv, denn ein netter Nebeneffekt besteht darin, dass man etliche neue Followers bekommt.

Nun bleibt mir nur mehr, gespannt drauf zu warten, welche österreichische “Viral Marketing Agentur” mir diese Idee als erste nachmacht und als ihr Konzept verkauft Aber im Ernst: war für mich eine spannende Erfahrung, die ich sicherlich in Kürze wiederholen werde. </eigenwerbung on>Also an dieser Stelle ein kleiner Wink mit dem virtuellen Zaunpfahl an alle potentiellen Marketingpartner: attraktive Preise sind immer gern gesehen! Und da man mittlerweile mit datenschmutz als Partner in drei Tagen via Blog, Facebook, Twitter und Co. locker weit über 15.000 Personen erreicht, sind die Kontaktkosten sogar bei teuren Preisen sensationell niedrig… </eigenwerbung off>

Hier zur Nachlese nochmal alle Fragen, die ich im Lauf des meshed–Quiz über Twitter rausgeschickt habe. Übrigens: richtig beantwortet wurde jede einzelne Frage, sogar die mit dem Frosch-Traum.

11.05.2009 15:00
Frage 1: Microsoft zahlte 240 Mio $ an Facebook. Wieviele Unternehmensanteile (in Prozent) bekam MS dafür? #meshed-quiz
Antwort: 1,6 Prozent

11.05.2009 16:20
Frage 2: Wie heißt die kürzlich veröffentliche Social Network Software der WordPress–Macher? #meshed-quiz
Antwort: BuddyPress

11.05.2009 17:00
Frage 3: In welcher Kalenderwoche und welchem Jahr habe ich das erste Blogistan-Panoptikum auf datenschmutz veröffentlicht? #meshed-quiz
Antwort: 01/2007

11.05.2009 20:00
Frage 4: Wer gewann 2008 bei weblogawards.com in der Sparte “best technology blog”? #meshed-quiz
Antwort: ars technica

11.05.2009 21:30
Frage 5: Mit welchen beiden Vortragenden gemeinsam habe ich bei digitalks #10 twitter vorgestellt? #meshed-quiz
Antwort: Max Kossatz, Luca Hammer

12.05.2009, 10:00
Frage 6: Opa Ohm sagt: Fünf mal Strom ist gleich Spannung durch… #meshed-quiz
Antwort: 0,2 mal Widerstand (Ohm’sches Gesetzt: Strom/Spannung = Widerstand)

12.05.2009, 11:30
Frage 7: Tags: Louis, Flusser, Para, Recherche. Vervollständige: V*this *is #meshed-quiz
Antwort: Vampyroteuthis Infernalis (Buchtitel eines relativ unbekannten Werks von Vilém Flusser, das dieser gemeinsam mit dem Illustrator Louis Bec veröffentlichte.)

12.05.2009, 13:30
Frage 8: Der berühmteste SEO-Hund der Welt heißt … #meshed-quiz
Antwort: Xsara

12.05.2009, 14:15
Frage 9: Wer spielt die Hauptrolle in der Solaris-Verfilmung, die Stanislaw Lem besser gefällt? #meshed-quiz
Antwort: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Jarvet (alle richtig)

12.05.2009, 15:30
Frage 10: Worauf hofft eine traditionelle Koreanerin, wenn sie einem Frosch träumt? #meshed-quiz
Antwort: Auf die Geburt eines Sohnes [Quelle: Wolfram Eberhard: Lexikon chinesischer Symbole, Hugendubel Verlag 2004 (erschienen in “Diederichs Gelbe Reihe”)

12.05.2009, 17:30
Frage 11: Wie lautet das chinesische Wort für Frosch? (Standard Pinyin-Umaschrift, 2 Buchstaben) #meshed-quiz
Antwort: [qingwa] oder [Wa] [Quelle: Lexikon chinesischer Symbole]

13.05.2009, 11:30
Frage 12: Wie vielen Tweepern darf jeder neuer User auf Twitter folgen, bevor das 20%-Limit gilt? #meshed-quiz
Antwort: 2000, siehe Twitter-Nutzungsbedingungen

13.05.2009, 11:45
Frage 13: #meshed-quiz
Afro Samurai: Wer darf als einziger den Träger des “Ancient Headband #1″ herausfordern? #meshed-quiz
Der Träger des Ancient Headband #2 [Afro Samurai ist eine geniale Manga-Serie bzw. ein Kinofilm mit Soundtrack von RZA]

13.05.2009, 13:30
Frage 14: #meshed-quiz
Hard drugs…, pflegte 69db von den Spirals zu sagen. #meshed-quiz
Antwort: Always fuck up the sound system

13.05.2009, 14:00
Frage 15: #meshed-quiz
Welcher Teil des CERN wird in Kürze in Betrieb gehen? #meshed-quiz
Antwort: Large Hadron Collider, LHC

13.05.2009, 14:30
Frage 16: #meshed-quiz 14:30
Wofür steht die Abkürzung RSS? #meshed-quiz
Antwort: keine einheitliche Bezeichnung vorhanden: Rich Site Summary, Really Simple Syndication, Rich Syndication Standard etc…

Gratis-Ticket für die #meshed #1

Wer mitspielen möchte und das Gratis-Ticket (Verpflegung und eine Führung durch die aktuelle Ausstellung im ars-Center sind inkludiert) gewinnen will, braucht auf jeden Fall einen Twitter-Account — und etwas Glück bei der Beantwortung der Quizfragen:

1. Folgen sie auf Twitter meinem deutschsprachigen Account @ritchie_tweets.
2. Schicken Sie die folgende @-Reply Nachricht über Ihren Twitter-Account:
   

   @ritchie_tweets Ich möchte ein Konferenzticket für die meshed gewinnen, Details auf http://datadirt.net/meshed #meshed-quiz

3. Ab sofort bis Mittwoch, 13. Mai 2009, werde ich über diesen Twitter-Account mehrere Fragen verschickten. Alle Quizfragen haben die Form Frage X: Frage? #meshed-quiz gekennzeichnet. X steht dabei für die Nummer der Frage. Um mitzumachen, schicken Sie ein Reply mit richtigen Antworten, der Fragen-Nummer und dem Tag #meshed-quiz an @ritchie_tweets. Beispiel:
   

   Quiz-Tweet: Frage 1: Wie heißt das Kunstfestival, das jährlich im ars electronica Center stattfindet? #meshed-quiz
   Beispielsantwort: @ritchie_tweets Frage 1: ars electronica #meshed-quiz

4. Wer als erster eine Frage richtig beantwortet, bekommt einen Punkt. Am Ende gewinnt der Mitspieler bzw. die Mitspielerin mit den meisten Punkten die Freikarte, bei Gleichstand entscheidet das Los.

Die Anzahl der Fragen wird übrigens vorweg nicht bekannt gegeben, um das Ganze ein wenig spannender zu machen. Der Gewinner oder die Gewinnerin wird von mir via Twitter-Reply und Direct Message kontaktiert — die genauen Teilnahmebedingungen gibt’s am Ende dieses Beitrags.

€170 sparen mit Promotion-Code

Für Kurzentschlossene Konferenzbesucher habe ich ein besonderes Zuckerl anzubieten: wer bei der Kartenbestellung im Feld “Anmerkung” den Promotion-Code meshed_datenschmutz einfügt, bezahlt für das 2-Tages-Ticket statt €680 nur €520. Der Code gilt, solange Karten gekauft werden können, kann also auch problemlos nach dem Gewinnspiel noch eingelöst werden.

Über die meshed #1

Unternehmen zeigen sich oft überrascht von den Erfolgen und Ergebnissen von Social Media und Online-Marketing und trauen sich kaum hier tätig zu werden — das Thema ist derzeit sehr erklärungsbedürftig und durchaus vergleichbar mit der generellen Skepsis gegenüber dem Internet in den späten 90ern. Vorteile müssen entsprechend aufgezeigt und argumentiert werden, denn vielen Unternehmen fehlen in diesem Bereich schlicht die Erfahrungen. Die meshed#1 bietet eine behutsame Einführung in dieses komplexe Thema und macht die Teilnehmer mit dem Umgang mit User Generated Content und Online Werbe-/Vertriebs-und Meinungsplattformen vertraut.

Am ersten Tag liefern Expertenvorträge und Praxisberichte Einblick in die Möglichkeiten des Social Web. Die Vortragenden Rolf Lührs, Innovationsleiter der TUTech Hamburg, Joachim Graf, Future-Evangelist, Publizist und Trendscout, Thomas Schwabl von marketagent.com, Oliver Hellriegel, Kommunikationsberater & Coach und Ralf Kammelberger von MediaAustria vermitteln Expertenwissen, berichten aus der Praxis, stellen Studien vor und zeigen den Teilnehmern, wie sie in den Bereich Social Media und Online Marketing erfolgreich Fuß fassen können, was zu beachten ist und welche Möglichkeiten es für Unternehmen gibt. Der zweite Konferenztag bietet den Teilnehmern die Möglichkeit, in Workshops zu Twitter, Youtube, Xing und Facebook unter Anleitung eines Experte selbst aktiv zu werden.

Obwohl Social Media und Online-Marketing ständig wachsende und überaus potente Bereiche sind, gibt es noch immer viele Unternehmen, die diese Kanäle nicht nutzen. Die neu gegründete Konferenz will aufklären, Wissen vermitteln, Einblicke geben, Möglichkeiten aufzeigen und Unternehmen die Entscheidungsfindung in diesen Bereichen erleichtern. Die meshed findet 2009 zum ersten Mal statt und wird von Neural Communications veranstaltet.

Das TWOdays Ticket gibt es zum Preis von 680 Euro. Das ONEday-Ticket für Donnerstag ist für 480 Euro zu haben, für Freitag um 360 Euro. In die Tickets inkludiert ist neben der Verpflegung auch eine Führung durch die aktuelle Ausstellung des AEC.
 
Legaler Mumbo-Jumbo zum Gewinnspiel aka Teilnahmebedingungen

Teilnahmeberechtigt sind die Followers des Twitter-Accounts ritchie_tweets. Die Barablöse von Gewinnen und der Rechtsweg sind ausgeschlossen. Über Gewinnspiele kann kein Schriftverkehr geführt werden. Die TeilnehmerInnen erklären sich einverstanden, via Twitter über zukünftige Gewinnspiele informiert zu werden und sie erklären sich damit einverstanden, dass im Falle eines Gewinns der Twitter-Username veröffentlicht wird.

datenschmutz behält sich außerdem das Recht vor, Gewinnspiele ohne Angabe von Gründen vorzeitig zu beenden oder zu verlängern.

Morgen abend rocken Wipeout das Wiener Chelsea, laut Fadi “the best-rockin’-place in Vienna”. Das würd ich ja location-technisch so nicht ganz unterschreiben, aber wo Wipeout aufdrehen, da steppt auf jeden Fall der Bär.

Obwohl seit Jahren als Musikjournalist tätig, tu ich mir schwer damit, den Sound von Wipeout zu beschreiben: manchmal melodisch, geradezu trancig, dann wieder hart und zackig, aber immer deep, wie wir Elektroniker so sagen — aber bevor ich hier Architektur vortanze, hören Sie lieber rein, auf Fadi Dorningers Blog gibt’s etliche Hörbeispiele.

Ich weiß noch nicht, ob ich’s rechtzeitig zum Gürtelbogen schaff morgen, denn im WerkzeugH tagt ja die pl0gbar… allerdings gibt’s in den nächsten Wochen noch einige weitere Gelegenheit, den Wipeout-Effekt am eigenen Gehörgang zu verspüren:

• 13. Oktober, Stadtwerkstatt Linz, 22:00
• 17. Oktober, Linz, Theater Phönix: “On October 17th we play again Linz but not the normal program. All those who never got the chance to see the Nestroy-Program by Wipeout can take the chance to see this seldom performed program.”
• 24. November, Gasthaus Bindreiter, 20:00 Uhr: Auftritt im Rahmen des Zwischenstromballs

Die Konferenz im alten Rathaus am Linzer Hauptplatz markierte den Abschlussevent einer halbjährigen Kampagne. Mehrere Workshops sowie eine abschließende Podiumsdiskussion beleuchteten das Thema aus unterschiedlichen Blickwinkeln — persönliches Resumée: eine spannende Veranstaltung, deren großteils unter 20-jährige TeilnehmerInnen bei schönstem Badewetter das Dictum von der Politikverdrossenheit der Jugend Lügen straften. Die SJ Linz veranstaltete den Kongress in Zusammenarbeit mit AKS und Jump (dort gibt’s demnächst auch einen Podcast zur Konferenz) — der Vergleich mag unfair erscheinen, aber ich bin als Blogger ja keineswegs irgendwelchen journalistischen Sorgfaltsregeln verpflichtet und behaupte daher mal ganz frech: während die ÖVP relativ planlos Blogger auf den eigenen Parteitag einlädt, um billig ein paar (ohnehin sehr negativ ausgefallene) Berichte in der Blogosphere zu generieren (hallo Rekursion), betreibt die SJ enrst gemeinte Bewusstseinsbildung zum Thema “digitales Eigentum”: ein uneingeschränkt lobenswertes Unterfangen, denn bevor überhaupt politische Entscheidungen getroffen werden können, muss erst einmal Klarheit bestehen, worüber denn entschieden wird.

Während Gusi also bislang eine imho wenig elegante Figur auf dem politischen Parkett hinlegt (Stichwort: Studiengebühren) und mit seinem Vizemolterer wohl eher für den offiziellen Merger von Neoliberalismus und Sozialdemokratie österreichischer Prägung steht als für die von Vranitzky seinerzeit so legendär diskreditierten Visionen, stellt die sozialistische Jugend jene Fragen nach dem angemessenen Umgang mit digitaler Information, die unsere zukünftige Wirtschaft und unsere Freiheit so drastisch beeinflussen werden. Freilich sind informationstechnische Regelungsprobleme ein “Luxus”, der erst dann zum dringlichen Faktor wird, wenn der Grundstock der Bedürfnispyramide abgedeckt ist und sich ein zunehmend höherer Anteil der Wertschöpfung in virtuelle Gefilden verlagert. Der Digital Divide bekommt damit eine zusätzliche Bedeutungsdimension: wer ist im Netz, wer könnte drin sein und wer hat gar keine Möglichkeit dazu? Selbst innerhalb der In-Group bedeutet ein Nachdenken über das Konzept des “geistigen Eigentums” aber keineswegs bloßes Theoretisieren: wenn 14-Jährige für ihre mp3-Downloads vor Gericht gezerrt werden sollen, Musik zur Klingelton-Formatradio Stangenware verkommt, wissenschaftliche Verfahren plötzlich patentierbar werden und die Totalüberwachung längst technisch machbar ist, wäre ausführliches Nachdenken angesagt — Bewusstseinsbildung als Grundlage daraus abgeleiteter demokratisch legitimierter Entscheidungen eben anstatt Schnellschuss-Regulierung.

Auf Jump.at gibt’s eine Sondersendung zum Kongress:

Die politische Praxis zeigt aber gerade in diesem dynmischen, von der normativten Kraft der Technik getriebenen Bereich, dass Gesetze schnell und unbemerkt entstehen, dass professionelle Lobbyisten aus dem Industriebereich sich problemlos gegen Captain Hausverstand und jegliche Diskussion auf breiter Basis durchsetzen: die IFPI etwa hat ihr Lehrmaterial dem österreichischen Unterrichtsministerium bereits “reingedrückt” und verdammt darin Musikpiraterie auf’s schärfste, während alternative Lizenzmodell konsequent togeschwiegen werden — ein mittlerer Skandal, denn falls dieses Beispiel Schule macht, könnte demnächst wohl auch McDonalds dem Unterrichtsministerium alle Unterlagen zum Thema “richtige Ernährung” zur Verfügung stellen. Aber jede Münze hat zwei Seiten: und während John Perry Barlows legendäre Veröffentlichung der Declaration of Independance of Cyberspace seinerzeit bei uns eher Schmunzeln ob der us-amerikanischen sprichwörtlich unkritischen Haltung gegenüber neuen Technologien auslöste, erinnert mich die Nicht-Strategie der Unterhaltungsindustrie zunehmend an die Eröffnungsworte: “Governments of the Industrial World, you weary giants of flesh and steel, I come from Cyberspace, the new home of Mind. On behalf of the future, I ask you of the past to leave us alone. You are not welcome among us. You have no sovereignty where we gather.” Also machen wir doch was draus!

Denn da eröffnen sich ganz offensichtlich Chancen und Möglichkeiten für eine partizipative Gesellschaft, die erst einmal erkannt werden wollen, bevor wirtschaftliche Regulationsimperative zum quasi-monopolistischen Regulativ avancieren. Petra von Projekt Wissensallmende (Der Begriff “Allmende” stand früher für eine gemeinschaftlich genutzte Weidefläche — der Konnex zum Netz dürfte somit klar sein) beschäftigte sich in ihrem Workshop mit digitalen Urheberrechten und demonstrierte, dass diese Querschnittsmaterie längst nicht nur die Produkte der Unterhaltungsindustrie, sondern auch und vor allem Aspekte wie Saatgut und Medikamentenpatente umfasst. Markus Huber informierte die TeilnehmerInnen über die Ideologie und Grundsätze der Open-Source Bewegung.

In meinem Workshop ging’s um mein Lieblingsthema: mp3 und peer-2-peer Sharing. Man kann die tendenziösen Selbstdarstellungen der Musikindustrie ja nicht für immer unwidersprochen stehen lassen: dass Downloads die Musikindustrie schädigen und keineswegs das Gros der Musiker, die mit Albenverkäufen ohnehin so gut wie nichts verdienen, vergisst die IFPI gerne strategisch — und dass der primäre Reiz, Musik zu machen, auch keineswegs in monetärer Anerkennung liegen muss, ebenfalls. Doch gerade Communities wie Tonspion oder auch myspace führen eindrucksvoll vor Augen, dass die Zukunft der Musikwirtschaft nicht in den Händen der Major Labels liegt.

Im Anschluss an die Workshops wurden ein paar Kurzfilme zum Thema Creative Commons gezeigt. Die folgende Podiumsdiskussion war für mich sehr spannend — ich hoffe, den ZuhörerInnen hat’s auch gefallen, obwohl sich das Podium ganz entgegen gepflegter Streitkultur in den wesentlichen Punkten sehr einig war — kurz zusammengefasst: information wants and needs to be free. Ein Audiosnippet der Podiumsdiskussion folgt in Kürze.

Buch: Freie Netze, Freies Wissen.

Christian Forsterleitner, Parteisekretär der SPÖ Linz, gab gemeinsam mit Leonhart Dobusch das ausgesprochen lesenswerte Buch “Freie Netze. Freies Wissen” heraus. Der Standard fand das Kompendium tendenziös, IT-kompetente Medien wie c’t aus dem Heise-Verlag zeigten sich recht angetan von dem Werk, das neben Interviews mit Proponenten der Netzkultur zahlreiche Projektbeschreibungen enthält.

Dass dem Heise Verlag schon und dem Standard in solchen Dingen nicht unbedingt zu trauen ist, weiß die spezifisch vorgebildete Öffentlichkeit nicht erst seit der Kompressions-April-Story. (Damals hatte der heise-Verlag in der Aprilnummer traditionell eine “Ente” untergebracht: ein neues Video-Kompressionsverfahren würde angeblich Schauspieler und Setting trennen: man lädt also Arnie Schwarzenegger als Einzelfile und seine Filme extra runter. Dies bedeute eine enorme Speicherplatzeinsparung, so der c’t-Artikel, der für technisch versierte Laien mit Leichtigkeit als Fake zu erkennen war, für die Standard-Redaktion jedoch nicht: am nächsten Tag erschien dort nämlich ein bierernst gemeinter Artikel über die neue Bedrohung für Hollywood; soviel zum Thema “journalistische Sorgfalt.) Nähere Details zum Buch folgen in einer dedizierten Review, mein erster Eindruck beim Querlesen ist allerdings nur der allerbeste. Zur Illustration ein Highlight aus dem Interview mit monochroms Johannes Grenzfurthner:

Ja, viele denken sich halt, es helfe des KünstlerInnen, wenn es so etwas wie ein Copyright gibt. Das ist aber zu kurz gedacht. Die Musikindustrie wählt als Beispiel natürlich das schwächste Glied in der Verwertungskette. Sie sagen: “Die Künstler werden ärmer, wenn ihr bösen Konsumenten MP3s über Peer-to-Peer Netzwerke herunterladet.” Sie lagert damit ihre Verantwortung aus, denn den betreffenden KünsterlInnen oder — um es aus copyrightistisch zu sagen — den “Urhebern”, wird immer noch das kleinste und dürftigste Stück vom Kuchen zugeschoben, damit sie nicht verhungern müssen. Das ist wie eim Hamburger: Am wenigsten davon hat die Kuh

Nachzulesen in: Dobusch, Leonhard / Forsterleitner Christian (Hg.): Freie Netze. Freies Wissen. echo Verlag, Wien 2007. Das gesamte Buch steht unter der Creative Commons Share Alike / Attribution Lizenz und ist in voller Länge im Netz elektronisch verfügbar.

Eleganter und kürzer als Johannes kann man die berechtigte Kritik am selbstverursachten strukturellen Dilemma der Musikindustrie wohl kaum zusammenfassen — ich bin schon gespannt auf die übrigen Beiträge der 17 beteiligten Autoren. Mehr Details zum Printkompendium gibt’s hier in Form eine Review asap. Und, auf diesem Weg nochmal: danke an alle TeilnehmerInnen für die Aufmerksamkeit! Der Nachmittag in Linz hat mir großen Spaß gemacht.

Am 28. April lädt die Initiative für freies Wissen und freie Netze im alten Rathaus in Linz zum Kongress Freies Wissen. Freies Linz. Die Organisatoren möchten das Augenmerk der Besucher auf die ökonomischen Rahmenbedingungen des primären Rohstoffs der Informationsgesellschaft lenken. Über die Einladung, dort einen Workshop zu gestalten und im Anschluss daran an der Podiumsdiskussion teilzunehmen, hab ich mich sehr gefreut — also vielleicht sieht man sich ja Ende April im alten Linzer Rathaus.

Wissen währt am längsten, so die theoretische Hoffnung. In der Tat währen die Urheberrechte häufig länger als die Relevanz von Informationen: zu Recht, sagt der Hausverstand, denn die Besitzer geistigen Eigentums haben adäquat entlohnt zu werden — dem Hausverstand darf man aber spätestens nicht mehr uneingeschränkt trauen, seit er rollkragenbewehrt als Werbetestimonial für Supermarktketten auftritt. Natürlich spielt die Frage nach den Besitzrechten an geistigen Werken am Weg in die Informationsgesellschaft eine zunehmend dringliche Rolle: waren in der Vor–Internet–Ära materielle Datenträger wie etwa Musikkassetten oder Audio-CDs stets unabkömmlicher Bestandteil medialer Distribution, verbreitet sich im Netz Information unabhängig von materiellen Datenträgern. Diese genuin neue Distributionssituation bedeutet für Wirtschaft und Konsumenten eine Transitionsphase — die technische Entwicklung hat die Gesetzgebung längst überholt. Zugleich wird die Bedeutung des Zugangs zu Wissen immer evidenter.

Die Frage nach dem kollektiven Umgang mit diesen Themen ist alles andere als trivial: werden, wie in den USA bereits geschehen, bestimmte mathematische Lösungsverfahren patentiert, so dürfen diese nicht mehr frei an Hochschulen unterrichtet werden — und wenn die Lehre nur mehr so frei ist, wie die Wirtschaft erlaubt, kommt William Gibson’schen Zukunftsvision multinationaler Corporations als Nachfolger der Nationalstaaten ihrer Realisierung einen Schritt näher.

Man braucht allerdings nicht über den großen Teich zu springen, um die Spannungsfelder zwischen wirtschaftlicher Verwertbarkeit von Ideen einerseits und deren freier Verbreitung andererseits zu illustrieren. Die österreichische IFPI etwa (Interessenvertretung der Phonographischen Industrie) investiert hart durch Albenverkäufte verdientes Geld in eine breit angelegte Imagekampagne: bereits in den Pflichtschulen sollen, so der Wille der Musikindustrie, die AnstaltsinsassInnen mit der “richtigen” Auffassung indoktriniert werden: Bezahlmusik ist gut, Tauschbörsen sind böse — für die Produktion entsprechender Unterrichtsmaterialien lässt man gerne den Rubel rollen.

Was aus der Sicht der Contentindustrie legitime PR darstellt, bekommt spätestens dann eine schalen Beigeschmack, wenn der betreffende Standpunkt als umfassende und allein gültige Darstellung der Materie präsentiert wird: dass Musik nicht zwangsläufig Ware sein muss, dass Kulturproduktion auch ohne wirtschaftlichen Background zumindest denkbar bleibt, bleibt ausgeklammert — und das Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur entblödet sich nicht, die Kampagne mit dem sprechenden Namen Ideen sind etwas wert auch noch zu unterstützen — und dies, obwohl alternative Ansätze wie “Creative Commons” systematisch ausgeblendet bleiben.

Die Warenwirtschaft der Zukunft wird sich wohl zwangsläufig umstellen müssen: wo die Exklusivität des Konsums nicht mehr gegeben ist, müssen althergebrachte ökonomische Modelle zwangsläufig scheitern. Das Internet hat eine neue Kultur des Informations-Tauschens hervorgebracht: ob diese kriminalisiert oder glorifziert wird, ist und bleibt in erster Linie eine Willens-, und keine juristische Frage. Die Konferenz Freies Wissen will die Diskussion dazu anstoßen — und lädt im Gegensatz zur Content-Industrie alle Interessierten dazu ein, sich an der Diskussion zu beteiligen.