2010 verlagert sich das Zentrum des medienkünstlerischen Linzer Geschehens in die Ludlgasse: die Leistungsschau digitalen Kunstschaffens findet in diesem Jahr erstmals auf dem Werksgelände der ehemaligen Tabakwerke in Linz statt. Beim Pressegespräch am 20. April um 10:00 Uhr stellen Christine Schöpf und Gerfried Stocker vom künstlerischen Direktorium der Ars den diesjährigen Programmschwerpunkt vor.

Dabei gibt’s auch gleich die Gelegenheit, den neuen Veranstaltungsort zu besichtigen. Ich bin jedenfalls gespannt, welchem Schwerpunkt sich das Festival im September widmen wird; auf der Homepage sind dazu noch keine Details zu finden. Nach “A new cultural economy” (2008) mit Fokus auf die neue Medienökonomie und “Human Nature” (2009) über die Möglichkeiten und Grenzen des Bio-Engineering könnte ich mir gut vorstellen, dass 2010 die Themen Social Networking, Augmented Reality und Geo-Location Technologien eine zentrale Rolle spielen könnten — was denken Sie? Ich werd jedenfalls zwischen 2. und 7. September einen Besuch in der Stahl– und Tabakstadt einplanen.

Pressegespräch zum Ars Electronica Festival 2010
Dienstag, 20. April 2010, 10:00 Uhr,
Haupteingang Austria Tabakwerke (Treffpunkt)
Ludlgasse 19, 4020 Linz.

Ars Electronica Festival 2010
2. bis 7. September 2010, Austria Tabakwerke Linz
AEC Festival — offizielle Homepage

Lassen Sie sich also bloß nicht aus der Ruhe bringen, wenn morgen alle ihre Masken ablegen und nach all der Jux– und Tollerei plötzlich wieder sie selbst sind! Ich persönlich freue mich auf die Fastenzeit, sie wird mir Gelegenheit geben, an meinem ersten Ernährungs eBook “Was ist vegetarisch ernähren” weiter zu arbeiten.

Kontroversiell diskutiert werden darin unter anderem aktuelle Erkenntnisse der Vegetarismusforschung (Sind Schafe, die sich von Natur aus sehr langsam bewegen, “Tiere” oder “Pflanzen”? Wann tritt Rindfleisch als Beilage auf? Wie kann es sein, dass man nach dem Verzehr von Amphibien mit hoher Wahrscheinlichkeit in die Hölle kommt?), ja sogar Beilagenköche mit jahrelanger Kantinen– und Haubenköche mit jahrelange Kaninchen-Erfahrung kommen zu Wort. Ich hoffe sehr, Sasha Walleczek schreibt ein gut geöltes und stark gepfeffertes Vorwort, wenn ich auf ihrer Facebook-Fanpage nett frage…

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Leitungsschau des MIT

In der Kunstuniversität zeigten Studenten des Massachusetts Institute of Technology unter dem nicht gerade niedrig trabenden Titel IMPETUS ihre Visionen einer vernetzteren Welt. Da gab es interaktive digitale Bilder zu sehen, eine Mona Lisa, die am Monitor nicht nur begrapscht, sondern sogar temporär zerkratzt werden durfte und Ideen zu neuen Musikinstrumenten. Die Ausstellung empfand ich als äußerst lehrreich, da sie viel über den gegenwärtigen Status der Netzkunst verrät: der Abstand zwischen der sogenannten “Avantgarde” und dem konsumatorischen Mainstream hat ganz gewaltig abgenommen.

Mehrere Faktoren sind dafür ausschlaggebend. Da wäre einerseits die Materialverfügbarkeit: während es in den 80ern noch vergleichsweise schwierig war, etwa an einen Touchscreen zu kommen, werden einem die Dinger mittlerweile quasi an der Tanke nachgeworfen. Andererseits beschleunigen sich die Entwicklungszyklen der Gadget-Produktwelt drastisch, dass beispielsweise neue Handys, welche die Möglichkeiten aktueller Technologie ausreizen, möglichst rasch als Beta-Versionen auf den Markt kommen und erst gemeinsam mit den Benutzern, die zu (großteils unfreiwilligen) Testern mutieren, fertig entwickelt werden. Sind die Bugs gefixt und läuft das Werkl einigermaßen stabil, steht sowieso schon der Nachfolger in den Startlöchern. Mit anderen Worten: der “Medienkunst”, die in den 90ern mal für kurze Zeit net.art hieß, aber kurz darauf ihre Todesurkunde von Alexej Shulgin ausgestellt bekam, ist eine ihrer ehemaligen Hauptlegitimationsstrategien abhanden gekommen: nämlich jeweils verfügbare Interface-Technologien bis an ihre Grenzen auszureizen.

Noch in den frühen 90ern konnte man Kuratoren mit noch so schwindligen Installationen unglaublich beeindrucken — so diese in irgendeiner Form mit “Interaktivität” zu tun hatten, doch im Zeitalter von iPhones und FlySticks sorgen in Monitoren versteckte Eyetracking-Systeme oder Webcams, die “zwei Orte verbinden”, allenfalls für Gähnorgien. Dass die meisten derartigen Installation im Praxisbetrieb schlichtweg nicht funktionieren, stellt dabei den interessantesten Aspekt vor: im Kontext des Kunstdiskurses scheint mir die illustrative Ausführung einer Idee entscheidender als deren technisches Funktionieren — ein Gedankengang, der elegant zum brasilianischen Künstler und Kunst-Professor Eduardo Kac überleitet.

Eduardo und seine Edunia — eine Fabelpflanze?

Eduardo Kac hatte die weite Reise aus Brasilien auf sich genommen, um beim Panel Human Nature II die von ihm kreierten Lebewesen einem unglaublich unkritischen Publikum zu präsentieren. Ob in Neon-Farben leuchtende Hasen oder “alternative Populationen”, Kac betätigt sich (vorgeblich) vorzugsweise als Schöpfer neuen Lebens. Hauptthema seines Vortrags war die Pflanzenkreation “Edunia”, eine genetisch modifizierte Petunie, in die Kac laut eigener Aussage Teile seiner DNA eingebaut hat, sodass die Pflanze dasselbe Protein erzeugt wie sein eigener Körper.

Der routinierte Showman wählte natürlich eine zartrosa Petunie mit roten “Adern” (jede Petuniensorte weist diese Ader-Struktur in den Blütenblättern auf) — mehrmals wies er im Vortrag explizit darauf hin, dass in sein rotes Blut in dieser Pflanze fließen. Dass das fragliche Protein vollkommen farblos ist, spielt dabei ebenso wenig eine Rolle wie die Frage nach der realen Durchführbarkeit dieses Experiments. Nicht nur die Ausrede, er habe keine Pflanze mitbringen können, weil die “Zeit zur Stabilisierung für den Transport” nicht ausreichte, erschien mir hochgradig eigenartig: mein biogenetisches Wissen reicht (wie übrigens das aller Anwesenden, die ich zu dem Thema befragt habe), schlicht nicht aus, um entscheiden zu könne, ob eine solche Manipulation beim derzeitigen Stand der Forschung überhaupt möglich ist. Man müsste wohl zum Telefonhörer greifen und jenen Genetiker befragen, der die “technische Ausführung” übernahm.

Allerdings ist die Frage nach der Realität des gezeigten vollkommen irrelevant: Kac provoziert mit seinen Vorträgen, bringt das Thema “genetische Manipulation” in die Debatte ein und hat sich nach dem Ende seiner net.art Karriere eine einigermaßen aktuelle Nische im Kunstkontext geschaffen, die ihm in den nächsten Jahren gewiss noch viele Festival-Einladungen einbringen wird.

Der folgende Vortrag des “echten” Genforscher Josef Penninger zeigte allerdings, dass die Labor-Realitäten nicht allzu weit von Kacs leuchtenden Hasen entfernt sind: die sogenannten “Breakdown-Rat”, eine hybride Kreuzung aus genetischen Sequenzen von Ratte und Hamster, die auch phänotypisch entsprechend aussieht, ist definitiv kein Fantasieprodukt. Für mich neu und aufschlussreich: der vor wenigen Jahren als State-of-the-Art der Forschung akzeptierte Schluss, dass lediglich 95 Prozent unseres genetischen Codes bloß evolutionärer Müll seien und die restlichen 5 Prozent alle relevanten Informationen speichern, ist schlichtweg falsch — eigentlich keine große Überraschung, aber eine interessante Fußnote im Hinblick auf die ethische Kompetenz im Umgang mit Gentechnologien (die, so meine Befürchtung, wohl bloß pragmatisch a-posteriori entstehen dürfte).

Niklas Roy: wie man eine Afrikanerin erschafft

Für die Konzept-Ausstellung 80+1 hat sich der Medienkünstler Niklas Roy eine ganz besondere Einreichung ausgedacht. Die recht engen Vorgaben — es sollten jeweils zwei Orte virtuell verbunden werden — inspirierten den Berliner zu einem Projekt, das wie der Schlüssel ins Loch passen sollte. Er recherchierte einen Ort in Mali, erfand eine afrikanische Einreicherin, die eine Wasserpumpe in Mali mit der Spülung einer österreichischen Toilette samt Münzeinwurf verbinden wollte. Wer zahlt und spült, verschafft damit der afrikanischen Siedlung, live über Internet gesteuert, kostbares Frischwasser. Der Name WIA<>WIA steht für “Water in Africa < > Water in Austria”.

Niklas Plan funktioniert so gut, dass die Jury die fiktive Melissa Fatoumata Touré unbedingt via Video-Conferencing kennen lernen wollte. An diesem Punkt trieb der begabte Bastler seinen Hoax auf die Spitze: eine Bekannte mit Afro-Perücke und schwarzem Make-Up schlüpfte in die Rolle der Afrikanerin, aufgenommen wurde im afrikanischen Internetcafé, bei dem es sich in Wahrheit um einen umgebauten Teil von Niklas’ Werkstätte handelte. Ein ausgefeiltes 3D-Panorama, Greenscreen-Aufnahmen und eine Rückproduktion, schon war die perfekte Täuschung fertig. Was die Jury letztendlich zweifeln ließ, war lediglich das Ausbleiben des afrikanischen Sonnenuntergangs.

Niklas Roys Projekt wurde trotzdem angenommen, im Rahmen der ars erklärte er in seinem Vortrag die amüsante und nahezu unglaublich Entstehungsgeschichte — für mich definitiv der Höhepunkt des Festivals, denn derart gelungenes “Diskurs-Hacking” (sowohl auf der Ebene der vagen Vorstellungen, die Europäer von Afrikanern haben als auch auf der Ebene der Regeln des Kunstbetriebs) finde ich persönlich weit spannender als den 100. Monitor, der ein paar Pixel umfärbt, wenn ein Ausstellungsbesucher im näheren Umkreis Darmwinde entweichen lässt.

Fazit: Nach fünf Jahren ars-Abstinenz hat mir der Ausflug in die oberösterreichische Stahlstadt gut gefallen — und deutlich gezeigt: die Ära, in der Interaktion per se ein Faszinosum im Kunstbereich darstellte, endete mit dem vorigen Jahrtausend. Mittlerweile haben alle Besucherkapiert, dass Touchscreens auf Berührung reagieren, Sensoren Umwelt-Parameter auswerten und Gerätschaften interaktiv-dynamisch reagieren. Aber das war im Museum nur spannend, als wir derartige Devices noch nicht mit uns in der Hosentasche rumtrugen: ich persönlich denke, dass durch die überfällige Überwindung der Technik-Faszination Netz/Medien/Kunst in den nächsten Jahren nur gewinnen kann. Aber Biotechnologie ist die neue net.art: keiner kennt sich aus, und der beste Geschichtenerzähler gewinnt die höchst-dotierten Contests — das macht mir den Kunstbetrieb schon fast wieder sympathisch.

On short notice: bereits morgen, am 31. März, findet im großen Sendesaal des RadioKulturHauses (Argentinierstrasse 30a, 1040 Wien) das von Ina Zwerger und Armin Medosch organisierte Ö1 Symposium “Creative Cities” statt. Bei freiem Eintritt lädt die Ö1 Wissenschaftsredaktion zu einer hochkarätig besetzten Reflexion der immer wieder gern zitierten Utopie, Kunst und Wirtschaft täten sich vertragen wollen können.

Anlass ist nicht zuletzt das von der EU 2009 ausgerufene “Jahr der Kreativität und Innovation” (ich freu mich schon aufs “Jahr der Einfallslosigkeit und des Rückschritts”) und die große Hoffnung, welche Regierungen weltweit in die “Creative Industries” setzen. Die Veranstalter fragen im Einladungstext nicht ganz unsuggestiv, ob möglicherweise eine neues intellektuelles Proletariat entstünde, eine Art “Tagelöhnertum im Web 2.0″:

Arbeitsplätze – so wird suggeriert – schafft man sich selbst, im “Home Office”, im virtuellen Netzwerk. Befristete “Projekte” ersetzen immer öfter den Job auf Lebenszeit. Lebenslanges Lernen soll die Wettbewerbsfähigkeit steigern. Doch von der Wertschöpfung der “Ideenwirtschaft” profitieren nur ganz wenige, meist große Unternehmen der Kulturindustrie. Das durchschnittliche Einkommen der “Cultural Workers” ist sehr gering.

Das klingt mir zwar alles gar ein wenig negativ: ein “lebenslanger Job” wär meine persönliche Hölle, und wenn der Tagessatz stimmt, dann bin ich liebend gern vortragender oder coachender Tagelöhner. Und ja, meinen “Home Office” Arbeitsplatz hab ich mir tatsächlich selber geschaffen — vor 20 Jahren wär’s schlicht undenkbar gewesen, mit einem digitalen Produktionsstudio um rund 10k Euro mit “professionellen” Corporations zu konkurrieren. Aber andererseits bin ich ja auch kein freischaffender Künstler, sondern freischaffender Marketing-Berater und “geringes Einkommen” liegt natürlich immer im Auge des Betrachters, aber ich kann mich definitiv nicht beschweren Doch weiter im Text:

Was macht diesen Lebensentwurf dennoch attraktiv? Ist es die Vorstellung, aus dem Hobby einen Beruf zu machen? Ist es die Hoffnung auf Ruhm? Oder einfach der Mangel an Alternativen? Muss nun “jeder ein Künstler” werden, frei nach Joseph Beuys? Oder müssen alle Künstler/innen ins Betriebswirtschaftsseminar? Und ist nicht der Zwang zur ökonomischen Verwertbarkeit für das kreative Schaffen letztlich kontraproduktiv? Lässt sich Innovation auf Knopfdruck herstellen? Vor welchen Herausforderungen stehen Kunstförderung und Aus– und Weiterbildungsinstitutionen?

Diese versuchen unter anderem Martin Netzer von der Sektion Erwachsenenbildung des BM für Unterricht und Kunst, Richard Barbrook von der Westminster University London, Diedrich Diederichsen, das kulturwissenschaftliche Aushängeschild Berlins, Geert Lovink vom Amsterdamer Institute of Network Cultures und Inke Arns vom Hartware MedienKunstVerein Dortmund in ihren Referaten zu klären. Der erste Teil des Programms hat für mich durchaus einen gewissen Zeitreise-Aspekt: soweit ich mich erinnere, diskutieren die üblichen Verdächtigen die gleichen Themen seit Mitte der Neunziger, damals noch vorwiegend auf der nettime–Mailingliste. Seither hat sich die Situation — je nach persönlicher Einschätzung — drastisch verbessert oder verschlechtert, eines ist jedenfalls klar: in Zeiten der Wirtschaftskrise erhöht sich das Interesse ans Kapital-/Liberalismuskritik beträchtlich. Wird jedenfalls sicherlich ein spannender Nachmittag, den ich aber leider ob Creative-Industry–Business–Stress nur teilweise werde verfolgen können. Genauere Details finden Kurzentschlossene Besucher Programm-PDF.

Österreich fungiert als Gastgeber für das mehrtägige Symposium, in Japan wird die zugehörige Ausstellung präsentiert. Die binationale Veranstaltung findet im Rahmen des offiziellen “Österreich–Japan Jahres 2009″ statt, das ausgerufen wurde, um 140 Jahre diplomatische Beziehungen (ich wusste gar nicht, dass unsere Kontakte zum Reich der aufgehenden Sonne so jung sind) zu zelebrieren.

Veranstaltet wird die Exploration der kreativ-kommerziellen Sphäre von der Gruppen 5uper.net:

Im Mittelpunkt steht eine neue Generation von Medien– und Entwurfskulturen und deren kreative Praktiken. Vielfältige Szenen und Projekte, die unter Zuhilfenahme von elektronischen Medien neue Anwendungsbereiche schaffen, werden vernetzt und für Außenstehende zugänglich gemacht. […] Eine noch nie dagewesene Anzahl japanischer KünstlerInnnen, KuratorenInnen und WissenschaftlerInnen wird in Wien ihre Erfahrungen und ihr Wissen im Rahmen des Symposiums (28. – 31. Mai) und der Ausstellung (27. Mai – 07. Juni) von Coded Cultures mit KollegInnen aus Österreich, Europa und einem interessiertem Publikum austauschen. Um die kulturellen Beziehungen beider Länder zu intensivieren, sind schon im Vorfeld des Festivals zwei Künstler und ein Wissenschaftler als Artist in Residence bzw. Professor in Residence in Wien anwesend.

2004 fand die Premiere des Festivals statt, damals noch unter dem Titel “Decoding Digital Cultures”. Der Schwerpunkt des im Wiener Museumsquartiers angesiedelten Vereins liegt auf der teilnehmenden Erforschung neuer Medien und auf der didaktischen Aufbereitung der Ergebnisse, die diesjährigen vier Themenbereiche tragen so buzzige Namen wie Designing Complexity, Assembling Things, Expanding Locality und Creating Proto-Culture:

5uper.net besteht aus ProduzentInnen die Schnittstellen zwischen Mensch und Maschine erforschen, existierende Medienkanäle optimieren sowie neue Kommunikations-, Distributions– und Diskursformen entwickeln. Seit 2003 vermittelt die Gruppe in Form von Ausstellungen, Workshops und Symposien die Themenbereiche, die sich im Umfeld von Medienkunst und den Hybridbereichen zwischen Kunst und Technologie bewegen.

Weitere Infos über die Aktivität von 5uper.net gibt’s im Newsfeed, persönlich trifft man die Proponenten am besten beim sonntäglichen MedienKunstCafe. Hier der genaue Terminplan:

Pressekonferenz: 27.05. 2009, 10.30 Uhr, Freiraum / quartier21 – MQ
Eröffnung: 27.05. 2009, 19.00 Uhr, Freiraum / quartier21 – MQ
Ausstellung: 28.05. – 07.06. 2009, Freiraum / quartier21 – MQ
Symposium und Präsentationen: 28.05. – 31.05. 2009, MUMOK – MQ
Abschlussveranstaltung und Party: 31.05. 2009, 20.00 Uhr, Hofstallungen – MQ

Tut sie das wirklich? “Oh du lieber Augustin, alles is hin? Krankenkasse is hin, Regierung is hin…” Also Fatalität auf allen Ebenen und Gleichgültigkeit darunter. Gusenbauers Fatality Move beim Mortal Regierungskombat war jedenfalls nicht von schlechten Eltern, auch wenn der Kopf von Opa Dichand diesmal dran blieb. Aber, und hier springt der intersubjektive Relationismus in die Bresche der Interpretationsfreiheit, es ist nackte oder allenfalls leichtbekleidete Larmoyanz, die den gelernten Österreicher diese tiefgründigen Slogas nicht in die Tiefe der Bedeutungsvollheit ziehen lässt:

Genug gestritten. Uns reicht’s, wir wollen eigentlich gar nicht regieren. Und auch nicht Wahlkämpfen. So, aus.

Jetzt reicht’s. Den naheliegendsten Typo “Jetzt riecht’s” hat Thurnherr schon gekalauert, bleibt mir also nur mehr zu vermuten, dass die ÖVP unbedingt und mit allen Mitteln in die Opposition will (die “Oppi”, wie manche Teile der Partei schon liebevoll sagen), denn vom Regieren haben jetzt alle erstmal die Schnauze voll.

Liebe unterbeschäftigte MedienkunststudentInnen, nehmt doch ein Morphing Programm, bastelt aus den zwei Fotos einen Folterer oder einen Gaymann und schreibt drunter: “Genug gereicht. Jetzt gestritten.” Diesen Slogan würd ich gern überall in Österreich sehen, aber ich hab keine Zeit zum Plakatieren, ich muss mal schnell consulten gehen.

Am 10. Juni fand im Klub Ost das Fest des fünfzehnjährigen Bestehens statt. Die Sache mit dem undankbaren Alter haben sie allerdings falsch erkannt:

Fünfzehn ist ein undankbares Alter. Du siehst aus wie siebzehn und man behandelt Dich wie dreizehn.

Das gilt bloß für Menschen, mit Künstlergruppen ist das so ähnlich wie mit Hundejahren: die ersten zwei zählen bloß halb, die nächsten drei normal, das sechste doppelt und ab dann geht’s los wie bei der Schachlegende, von wegen Reiskorn-Verdopplung pro Feld uns so — in Wahrheit sind die monochroms also schon 2050 Jahre alt. Herzlich Gratulation jedenfalls!

Und das wichtigste: diese CD gibt’s (noch) nicht bei Amazon, man könnte aber bestellen:

Die CD kann ab sofort per Remail bestellt werden und für die Vinylausgabe (erscheint voraussichtlich im August können Vorbestellungen gemacht werden.)
Die CD kostet 15,- Euro + 2,- Euro Porto.
Die LP wird voraussichtlich billiger abgegeben.
Und die ersten 10 LP-Vorbestellungen bekommen sie natürlich portofrei.
Natürlich gibt es die Stücke auch bereits in allen relevanten Onlineshops als Downloaden für die ganz Anspruchslosen.

Mehr Infos und jede Menge weitere bestellbare Goodies, inklusive diverser Print-Publikationen, findet man im monochrom Verlagsprogramm. Aber wieder zurück zum Album: Es beinhält neue und in der Regel komplett überarbeitete Versionen von alten Hits wie “Garz”, “Let’s network it out”, “Farewell to overhead, “Ebay the force” (im
absoluten Wahnsinns–Remix von Hans Nieswandt) etc. und einige neue Stücke wie “Lidl Girl” und “Killing Capitalism with Kindness” (feat. Gerald Votava). Eine ausführliche und sehr lesenswerte Rezension des Werkes hat Christian Heller aka plomplom verfasst, Hintergrundinfos zu den einzelnen Tracks stellen die Artisten selbst bereit, zum Anhören gibt’s leider nix: aber manche Katzen muss man eben mit Sack kaufen, zumindest, wenn’s letzteren gratis dazu gibt. In diesem Sinne möchte ich aus dem Opener-Track zitieren: “Dark-Waver! 16jährige Dark-Waver! Wir kommen, um euch zu holen!”

Nicht zuletzt das amerikanische Make Magazine hat den Trend zum Do-it-Yourself entscheidend mitgeprägt. Während die einen in die Disko kroch’n gehen, schrauben die anderen aus purer Entdeckungslust an Klospülungen rum — höchste Zeit also für the gap, einen Blick unter die Haube der DIY-Szene zu werfen. Für die derzeit im Druck befindliche Ausgabe habe ich ein Interview mit Karel Dudesek geführt: der Medienkünstler, Medienkunstprofessor und Musiker organisiert in England das Takeaway Festival und hat ganze Generationen von Studenten an der Angewandten in Wien unterrichtet. Eine Biographie findet auf Kunstradio.at. Herzlichen Dank an Klaus Kraigher für die Fotos!

Audiointerview mit Karel Dudesek

Exklusiv hier auf datenschmutz gibt’s das Interview in voller Länge als Streaming Audio — im Gespräch schneidet Prof. Dudesek einige hochinteressante Themen an, die ich im Artikel aus Platzgründen weglassen musste. Et voilá: Digital Crafts, Kunst und Handwerk und die Entwicklung der Medienkunst der letzten Jahre: Professor Karel Dudesek im Gespräch mit dem Autor. (Bitte die suboptimale Audioqualität zu entschuldigen; ich hatte meine externe Soundkarte nicht zur Hand und der eingebaute Mic-In besitzt einen nicht abschaltbaren Dynamikfilter aus der Hölle. Trotzdem Hörspielpflicht für alle Medienkunst-Freaks!)

[Im Original-Posting finden Sie an dieser Stelle ein Audio-Snippet.]

Mach’s dir selber

Die Lust am Basteln erlebt eine digitale Renaissance.

Einen wesentlichen Kristallisationspunkt fand die DIY-Bewegung im us-amerikanischen Make Magazine: die erfolgreiche Printpostille mit stark bevölkerter Community-Seite stellt so etwas wie die moderne Gegenthese zu Tim Taylor dar: Motor und Kraftquelle ist primär die Lust am Sinn-Losen, Anleitungen für effektivere Stauraumgenerierung oder klassische Haushaltstipps wird man hier nur ein Ausnahmefällen finden. Dafür erklären Redakteure etwa anhand eines detaillierten Films, wie man aus Haushaltsmaterialien einen ferngesteuerten Ornithopter baut oder wie man eine Violine ein USB-Instrument umfunktioniert. Natürlich gehört dazu auch ein nahezu täglich aktualisiertes Blog — und in der Tat erscheint kaum ein Thema so unerschöpflich und variantenreich wie der Einsatz von Technik in der und vor allem gegen die Intention ihrer Schöpfer. Das Web 2.0 mit seinen Social Networks wie Facebook, Myspace oder StudiVZ und den zahllosen Mikromedien-Channels von Weblogs über Twitter-Profile bis zu Youtubes Accounts bietet der Do-it-yourself Kultur die perfekte Selbstdarstellungsplattform. Denn die Freude am selbstgebastelten USB-Mini-Heißwasser Boiler respektive die Motivation, ihn überhaupt erst zu bauen, steigen zum Quadrat, wenn eine potentiell interessierte Weltöffentlichkeit zum Voyeur der eigenen Ingenieurskunst wird.

Dass dieser Paradigmenwechsel am Kunstbetrieb längst nicht spurlos vorüber geht, weiß jeder, der in den letzten Jahren die ars electronica besucht hat. Seit der russische net.artist Alexej Shulgin im Jahr 2000 mit seinen 10 in Steintafeln gravierten Gesetzen das Genre der net.art für verblichen erklärte, wich das analytische Paradigma auch im medien-artistischen Bereich einem Hands-On Ansatz, der den User mehr oder weniger radikal von der passiven Rezipientenrolle in die des Créateurs versetzt.
Universitätsprofessor Karel Dudesek befasst sich seit mehreren Jahrzehnten mit dem Themenkomplex Medienkunst und organisiert in London das Takeaway Festival, eine Mischung aus Konferenz, Ausstellung und kollektivem Bastelworkshop. Der mittlerweile in England, Deutschland und Österreich tätige Theoretiker und Aktivist gestaltete die ars electronica mit, prägte durch seine organisatorische und/oder kuratorische Tätigkeit zahllose Medienfestival und sensibilisierte Generationen von StudentInnen im Umgang mit diesem eigenartig-immersiven Medien-Dingsda*, das sich sowohl im akademischen als auch im künstlerischen Bereich stets so elegant dem finalen Zugriff des Betrachters entzieht. Medien, das predigte McLuhan Zeit seiner Lehrtätigkeit, bilden einen integrativen Teil des uns umgebenden Lebensraums. Wir können sie nicht im klassischen Sinne analysieren, da der nötige Abstand zwischen Betrachter und Subjekt schlicht nicht herzustellen ist — also bleiben uns nur die sogenannten “Probes”, also Sonden, die einzelne “Medienproben” liefern, aus denen wir Rückschlüsse begrenzter Gültigkeit ziehen können.

Zu Abstrakt? Genau um dieses invasive Hinter-die-Maske-Schauen einerseits und um ein altes Spannungsfeld zwischen Kunst und Kunsthandwerk andererseits dreht sich der aktuelle Diskurs der Medienkunst, wie Karel Dudesek erklärt: “Was komplexer wird, kommt von Natur aus auch in die Krise. Und in dieser Krise modifizierte sich die Medienkunst zu einer Art Designkunst. Die ars electronica und andere Festivals mutierten zu Design-Präsentationen; ob Open Source oder nicht, sei mal dahingestellt. Das hat natürlich dazu geführt, dass in der Spannung zwischen Kunst und Design — also zwischen Kunst und Handwerk, diese Spannung gibt es ja nach wie vor — die handwerkliche Seite in Form der ‘digital crafts’ plötzlich sehr stark die Oberhand gewonnen hat.”

Die digital-crafts Bewegung existiert seit rund fünf Jahren und zeigt neue Varianten interaktiver Interfaces, die in der “klassischen” Medienkunst schlicht keinerlei Beachtung mehr fanden: “Designer haben per definitionem keine politische oder kulturelle Selbstaufgabe. Daher auch dieser Begriffsbogen von wegen ‘knitting’, ‘do-it-yourself’ und so weiter. Diese neue technologische Situation erlaubt einem viel weiteren Personenkreis, eigene Projekte zu entwerfen und in weiterer Folge auch Geld damit zu verdienen, was natürlich völlig legitim ist. Die Universitäten in Europa haben diese Entwicklung weitgehend verschlafen und beschäftigen sich nach wie vor mit einem tradierenden Kunstbegriff, der mit dieser neuen Form der medienkulturellen Produktion einfach nicht mehr funktioniert.”

Technologien beziehungsweise Werkzeuge formen stets den mit ihnen generierten Output: das Vektor-Grafikformat Flash von Adobe etwa gibt bis zu einem hohen Grad das mit ihm realisierbare Endprodukt vor — eine scheinbar paradoxe Situation, die Prof. Dudesek mit dem in Europa lange Zeit sehr beliebten “Stricken nach Zahlen” vergleicht. Studenten sollen an Kunsthochschulen für diese Situation sensibilisiert werden und durch den Blick unter die Oberfläche ihre Werkzeuge im Flusser’schen Sinne als Dispositive des Kunsthandwerks verstehen. “Tools framen die Ästhetik,” erklärt Dudesek, “und die Beschäftigung des Künstlers endet ja nicht an der Oberfläche, sondern es geht darum, diese Interface-Systeme von der intellektuellen Seite her zu kapieren: denn dieses Verständnis spielt ja wieder eine beträchtliche Rolle im kreativen Bereich.”

Für die Einwohner des klassischen Kunstestablishments müssen die Credos der jungen Medienkünstler-Generation wie Altarfrevel erscheinen: wo das Establishment Sicherheit an Ölgemälden in historischen Säulenhallen festmacht, richtet sich die Aufmerksamkeit der jungen Medienkunst auf iPhones, digitale Klospülungen und so ziemlich jede Blackbox, deren unter der Haub verborgener Hard– oder Software–Schaltplan sich neu verdrahten lässt. Was im Bereich elektronischer Musik modifizierte Klangerzeuger-Hardware bedeutet, davon weiß jeder Synthie-Sammler ein Lied zu singen — ob der Do-it-Yourself Schock als nachhaltiger künstlerischer Paradigmenwechsel gelten wird, das kann aber nur eine entscheiden: und zwar die Nachwelt.

Dass (digitale) Re– und Produktionstechniken den Fokus ästhetischen Schaffens auf die Beschäftigung mit den Implikationen der Hard– und Software lenken würde, erkannte in den zwanziger Jahren bereits Walter Benjamin in seinem hellsichtigen — und vielfach zu Unrecht als kulturpessimistisch bezeichneten — Kunstwerksaufsatz (Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeialter seiner technischen Reproduzierbarkeit). Ein berechtigter Zweifel an der Hoffnung auf lustvolle Aneignung der mediengesellschaftlichen Infrastruktur macht sich aber trotzdem breit: noch nie wurden so viele Kochbücher und –sendungen produziert und konsumiert wie in den Nuller-Jahren des neuen Jahrtausend — während zugleich noch nie in der Geschichte Westeuropas privat so wenig gekocht und soviele Fertigprodukte konsumiert werden. Anstatt die guten alten Zeiten elitärer Kunstproduktion zurück zu sehnen, bleibt also nur zu hoffen, dass der hohe Spaßfaktor der Do-it-yourself Philosophie auf breiter Ebene nicht bloß verkleidete Kapitulation vor znunehmend undurchschaubareren Blackboxes symbolisiert.

* Unter anderem auch den Herausgeber des Pamphlets; sowas kommt also dabei raus, wenn man zu lange über dieses Medienzeugs nachdenkt.

Franz Xaver, ehemaliger Student von Grand Doyen Peter Weibel, wird beim morgigen Metaday die Wiener Nerd/Geek/Hackerszene mit seinen Erfahrungen aus dem weiten Feld Medienkunst schockieren, verwirren und vor allem inspirieren. Ort des Geschehens ist das Metalab in der Wiener Rathausstraße 6.

Franz Xaver, geb. 1956, ist bildender Künstler und gibt mit einem Überblick seiner umfangreichen Arbeiten im Spannungsfeld von Kunst & Technik (“Medienkunst”) Inspirationen für die junge Hackerszene. Womöglich werden dabei auch Berührungsängste mit dem Kunstbegriff abgebaut.

Die Biographie des Gasts lässt einen ausgesprochen spannenden Spagat zwischen Hochkultur und Computerkreativen erwarten — Franz Xaver bewegt sich seit über 20 Jahren zwischen Kunsttheorie und Computerpraxis:

• 1987–1991 Hochschule für angewandte Kunst in Wien, Meisterklasse für visuelle Mediengestaltung (Prof. Weibel): Lehrtätigkeit: Computergrafik, Programmiersprachen, Audiovisuelle Produktion, Elektronik und Elektrotechnik.
• 1989–1992 Labor für visuelle Medien an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien.
• 1993–1996 Lehrauftrag an der Technischen Universtät Graz, Institut für Baukunst: Kommunikationstheorie
• 1997–2000 Silverserver: Aufbau autonomer Netze
• 2003–2006 Medienkunstlabor im Kunsthaus Graz — Kuratorische Tätigkeit

Im Anschluss gibt’s die gewohnten 5-Minuten “Lightning Talks”, bei denen aktuelle Works in Progress und/oder ad hoc Geistesblitze vorgestellt werden. Bis jetzt stehen ein Kurzvortrag von Chris Hager (Social Source Code Collaboration) und eine Präsentation über “Hacking Fonera for Fun & Profit” am Programm — Besucher mit gesteigertem Mitteilungsbedürfnis können sich natürlich auch vor Ort noch anmelden; der Eintritt ist wie immer gratis, im Anschluss gibt’s Wein, Weib und Gesang Buffet, Wein und Ambient Music — mehr Infos gibt’s auf der Metalab Seite. Wär sicher interessant, aber die puls4 Launchparty morgen Abend werd ich mit Sicherheit nicht auslassen.

Das komplette Jury-Statement können überdurchschnittlich Kunstinteressierte am etoy Blog nachlesen. Gestern wurde die Netz.Kunst.Gruppe, die in den ersten Goldgräberjahren des Internet durch Ihre Armdrücken mit dem Spielzeug-Start-Up Etoys Aufsehen erregte (das lief damals unter dem Label toywar, ich war Agent sullen_choirboy und mir gehören immer noch ein paar Promille der etoy Corp. Theoretisch.), von Francisco Serrano, Rohschinkenproduzent Präsident der Telefonica Foundation, ausgezeichnet. Die Containerskulptur, über die ich hier schon mal geschrieben habe, beherbergt die sterblichen Überreste von Pionieren des Informationszeitalter und erschließt multimedial das Vermächtnis dieser Menschen:

Auf einem begehbaren 3-dimensionalen Screen, bestehend aus 17’000 Leucht-Dioden, erscheinen dem Ausstellungs-Besucher Ahnen der heutigen Medienkultur: Bilder aus ihrem Leben, ihre Stimmen, Videosequenzen, und mehr. Die elektronischen Geister können per Webterminal und Mobiltelefon aufgerufen und lokal, zum Beispiel auf dem eigenen Laptop, gespeichert werden. So entsteht mit der Hilfe einer ausgeklügelten Software ein soziales Netzwerk bestehend aus vielen Tausenden von “Angels”, welche die Aufgabe haben die Daten der Verstorbenen für immer zu erhalten: das digitale Erbe wird von Generation zu Generation weitergereicht und tritt damit eine unendliche
Reise durch Raum und Zeit an.

Die Idee hat für mich eine ausgesprochen romantische Komponente. Und in der Tat ziehen sich Anti-Vanitas Bestrebungen im Großen und im Kleinen nicht erst seit den Pyramiden wie ein toter Faden durch die Menschheitsgeschichte:

Die bekannte Kunstgruppe thematisiert mit dem neusten Werk Vergänglichkeit, Konservierung, Datenspeicherung, Tod und Afterlife. MISSION ETERNITY ist ein technisches Experiment, hinterfragt die Konsequenzen der totalen Datenerfassung und skizziert die Vision eines zeitgemäßen Totenkults.

Herzliche Gratulation — und ich hoffe, mit dem Preis steigt auch der Wert meiner etoy-Aktien ins Ermessliche

Finally! Meine Lieblings Medienkunstgruppe hat einen Call for Papers für das regelmäßigste Printmagazin der Welt raus gejagt. Und Sie, werte Leser, haben noch bis zum 15. September Zeit für Einreichungen: ob Skizze auf Klopapier, auf Goldplatten geätztes 3D-Foto oder Kriminalroman: Format, Umfang und Thema bleibt ganz dem Beiträger überlassen. Und weil ein Schwerpunkt wie immer auf dem Thema “Rezensionen” liegt, hab ich zur Abwechslung mal kein Produkt der Popkulturindustrie, sondern einen html-Tag rezensiert.

Auf die 2008er Ausgabe des monochrom MagazinBuches freue ich mich jetzt schon — als ich ’95 nach Wien kam, um mein Studium zu beginnen, war die damals aktuelle monochrom–Printausgabe (zumindest in meiner verklärten Erinnerung) das erste denkwürdige Stück bedruckten Papiers, das mir in der Bundeshauptstadt in die Hände fiel. Wenn ich mich recht entsinne, lernte ich damals Johannes Grenzfurthner im Rahmen einer Spoken Word Convention kennen… und in den folgenden Jahren die Projekte von monochrom lieben. Hier der Call for everything:

We are looking for articles, essays, graphics, cartoons, cut-up stuff for the next multi-issue of our non-commercial yearbook series “monochrom”. We’ll publish the entire book in English, a fact that might be highly interesting for many monolingual Angloamerican folks.
There is no maximum or minimum length for articles or essays. There is no general topic whatsoever. You write about things you find interesting. Or boring. Your text could be about radical constructivism. Or fish and chips. Or hacking your toilet. Or blowing up Mercury. Or HTML. Or Mormon theology and Battlestar Galactica. You’ll find your topic!
A big section of the publication will be dedicated to reviews. And we review everything. Want to review a certain medieval war? Or arctic sea protozoans? Laws of nature? Climate zones? Ways to die? Lava streams? Spam headers? Demonstrations? Sumerian gods? Neon feelings? A crisis? The different types of snow in Stephen King novels? Book shelves in porn movies? Kosher hot dogs? Axiology? Sperm? Johann Sebastian Bach? German officers in American movies who shout “Schweinerei”? Russian oil pumps? Calvinistic prayers? Trash cans in Kansas and/or Lithuania? Anal sex? The Northwest as an ontological entity? Perfect! Go on!
So, please send your suggestions or finished works to mono AT monochrom.at
Deadline is September 15, 2007.
Preferred format for text files: RTF files. Preferred format for graphics: Greyscale JPEGs, maximum quality, 300 dpi. Please don’t forget to mention your name and snailmail address.
We hope we’ll be able to publish monochrom #26–34 in spring 2008.

Wie erwähnt, konnte ich mir eine kleine Kontribution nicht versagen — ich wollte schon immer mal Teil des strikt schwarz-weißen Mono-Printoversums sein. (Die deutschsprachige Version folgt weiter unten).

Review: div — A tag sans attributes

In recent years, the div tag has had to face an ever increasing number of fans among coders, as it enables them to split a site into different so-called sections. Some claim that it is even possible to completely hide some of these content sections — or, more precisely to deliberately hide them from human users or search engines. Thanks to the div tag is has become possible to publish a site which looks like a scientific analysis of Greek literature to Google, while the human user gets surfed plenty sexy phone numbers. Or vice versa.
It’s no surprise that the div Tag goes by many nicknames: some call it a container, some shout block-element in his virtual face, but the div tag doesn’t care, as he doesn’t bring any attributes whatsoever into play. Except for a single one: the situationist artist amongst blocklevel-elements inherently forces a line break. In the light of these circumstances the following lines published by mediaevent.de start to make sense all of a frightening sudden: “The div a tag is an especially exciting construction in HTML. It structures the content of other elements that fit together logically and get highlighted optically.“
If you’ve seen a div-tag once, you’re not likely to forget the excitement and almost sexual stimulation the “Viagra among html tags” causes in code-savvy developers: a bit more structuring ontology and a little less attributes is zeitgeisty enough for source codes as well as T-shirts.

div — Der Tag [tääg] ohne Eigenschaften

Der div-Tag ist unter html CodiererInnen recht beliebt, weil er eine Unterteilung der Seite in verschiedene sogenannte Sections erlaubt. Manche sagen, man kann in Kombination mit css Stylesheets in div-tags Inhalte sogar unsichtbar unterbringen, zumindest für Menschen. So wäre eine Seite, von der Google glaubt, sie handle von griechischer Literatur, die aber in Wahrheit Sextelefonnummern aus dem Spätabendfernsehen bewirbt, ohne div Tag nur sehr viel schwieriger bis gar nicht realisierbar.
Die Spitznamen des Tags sind vielfältig: manche nennen ihn Container, anderen sagen Blockelement, aber das kümmert den div-Tag wenig: er bringt von sich aus nämlich keine weiteren Eigenschaften whatsoever ein, mit Ausnahme einer einzigen: Der Situationist unter den Blocklevel-Auszeichnungselementen fungiert immanent als Zeilenumbruch. Kein Wunder, dass mediaevent.de schreibt: “Das div-Tag ist ein besonders aufregendes Konstrukt in HTML. Es strukturiert den Inhalt anderer Elemente, die logisch zusammengehören und optisch herausgestellt werden.” Wer den div-Tag schon einmal live gesehen hat, wird die Aufregung sofort verstehen: ein bisschen mehr strukturierende Ontologie und ein wenig weniger Eigenschaften stünden vielen anderen Tags ebenfalls gut zu Gesicht.

Häufig lassen sich einzelne Weblogs nicht leicht zu einer Sparte zuordnen, da über verschiedene Themen geschrieben wird. Ich möchte aber keine Seiten mehrfach anführen, jedes Blog ist daher nur in einer Kategorie gelistet — und zwar in der, die mir am passendsten erscheint. Bei Änderungswünschen bitte Bescheid sagen!

Medienpolitik

	ChaosComputerClub Der Chaos Computer Club ist die bekannteste Hackervereinigung Deutschland und setzt sich für informationelle Freiheit ein. http://www.hamburg.ccc.de/
	Die Googlefalle Gerald Reischls brand-aktuelles Buch über die drohende Gefahr durch die Monopolstellung des mächtigsten Medienkonglomerats aller Zeiten. http://www.googlefalle.com
	Electronic Frontier Foundation EFF is a nonprofit group of passionate people — lawyers, technologists, volunteers, and visionaries — working to protect your digital rights. http://www.eff.org/
	Jean Lafitte: Web 2.0 Pirat Captain Jean Lafitte, Gentlemen-Pirat und Schrecken der sieben Blogmeere. http://www.jeanlafitte.biz
	PPÖ — Piratenpartei Österreich Auch Österreich hat mittlerweile eine eigene Piratenpartei: Die PPÖ hat es sich zum Ziel gesetzt, die Grundwerte der Piraten Parteien — Freie Kultur, Schutz der Privatsphäre und eine Reform des Patentsystems — in Österreich zu vertreten. http://www.ppoe.or.at/
	Vienna Knowledge Net VKNN ist ein in Wien ansässiger Verein, der sich mit Kooperationsmöglichkeiten zwischen Wissenschaft und Wirtschaft im Bereich neuer Medien beschäftigt. http://www.vknn.at/
	Wissensallmende Organisation, die sich für den Schutz und Ausbau der Wissensallmende einsetzt. Daunter verstehen wir, dass das Wissen der Welt auch für alle Bürger dieser Erde gleichermaßen zur Verfügung stehen sollte. http://www.wissensallmende.de/

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Musik

	bikemike audioblog by fadi dorninger http://bikemike.blogr.com/
	eletronically yours Weblog von Fadi Dorninger, Musiker, Produzent und Mitglied von Wipeout. http://dorninger.servus.at/
	Micromusic Wer Tracker liebt, der sollte sich auf jeden Fall hier registrieren. Musikalischer Minimalismus in viefältiger Reinkultur. http://www.micromusic.net
	mpex.net Hervorragende deutsche Informationsplattform rund um mp3 — schon viele Jahr am Netz und kein bisschen müde: Hardware– und Softwaretests, aktuelle News, rechtliche Bestimmungen und vieles mehr. http://www.mpex.net
	Netzonfire Seite für Verdrahtung: Peter Balon über Trends im digitalen Musikbusiness. http://netzonfire.wordpress.com/
	puh! Peter Kollreider (Silicone Pumgpun) über dies und jenes, wie er selbst sagt. http://ppkk.wordpress.com/
	swens blog Artists mentioned in “the wire” — Hintergründe, Interviews und Download-Links. http://swen.antville.org/stories/1505965/
	the gap die österreichische popkulturfibel der unerlässlichen Sorte — seit 10 Jahren überall live dabei, wo klingender Rauch aufsteigt. http://www.thegap.at
	the last beat Laptop-DJ und medieninteressierter Geisteswissenchaftler mit Webstories sowie Label– und Musikreviews. http://www.thelastbeat.com/

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Fotografie

	Artnetz Zugleich Weblog und spezialisiertes Linkdirectory: hauptsächlich werden hier Design-Projekte aus dem Kunstbereich vorgestellt. http://www.artnetz.de/
	farbwolke Die Farbwolke ist ein Sammelsurium für schöne Webseiten, Webarbeiten, Portfolios und Fotografien. Die optischen Ansprüche stehen dabei natürlich im Mittelpunkt. http://farbwolke.de/
	MOMWORX MOMWORX mag verführerische Grafik und Design. Schreibt über funktionelle Produkte, Services, Trends und neue Möglichkeiten. Individuelle, informative und bemerkenswerte Seiten im Internet werden gerne erkundet und sind das primäre Ziel der webweiten R http://momworx.de/
	Photoshop Weblog Aufwändig gestaltetes Blog zum Thema digitales Design. Artworks, Anleitungen für Photoshop-Technik und alle Infos rund um Adobes Flaggschiff. http://www.photoshop-weblog.de/
	Piqs Bilddatenbank, deren Einträge samt und sonders der CC Namensnennungslizenz unterliegen; die Fotos dürfen sogar für kommerzielle Produkte verwendet werden, eine rege Community sorgt für Quality Control. http://www.piqs.de/
	Pixelgallerie Weblog Mike Haufes Blog mit Photoshop Tutorials, Tipps, Tricks und grafischen Prachtexemplaren aus Streifzügen durchs Netz. http://weblog.pixelgalerie.com
	pixelgraphix blog Manuela Hoffmanns Designblog http://www.pixelgraphix.de/log/
	Pixelio Mittlerweile riesige, deutschsprachige Bilddatenbank für lizenzfreie Fotos mit Stichwortsuche und Kategorieneinteilung. http://www.pixelio.de/
	VisualBlog Das VisualBlog ist das Weblog Design-Portals VisualOrgasm. Täglich Berichte zu Web 2.0, Grafikdesign, Illustration, Fotografie, der Pixeltown und Crowdsourcing. http://www.visualblog.de/

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Blogging Ressourcen

	Dagon Design WordPress Stuff und geballtes Fachwissen http://www.dagondesign.com
	GreenSmilies.com Gelbe Smilies sind out, denn es grünt so grün… und die Auswahl ist mittlerweile ganz beträchtlich. http://www.greensmilies.com
	Infopirat Bookmark– bzw. Social News-Site: Piraten machen’s besser. http://infopirat.com/
	jetzt.de datenschmutz news auf jetzt.de (Süddeutsche Zeitung) http://jetzt.sueddeutsche.de/jetztpage/datenschmutz
	Topblogcharts Redaktionelle Empfehlungen deutschsprachiger Blogs, die durch sorgfältige Auswahl besticht. Wer möchte, kann eigene oder fremde Blogs vorschlagen, die dann vom Autor reviewed werden. http://topblogcharts.com/
	WordPress Deutschland Offizielle deutschsprachige WordPress-Homepage — hier gibt’s nicht nur jeweils die aktuelle de-Edition, sondern auch ein Forum mit vielen kompeteten Helfer sowie — nona — ein Blog. http://www.wordpress-deutschland.de

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Social Media

SEO und Online Marketing

	Besserwerberblog Marketing für Besserwerber — inspirierende Tipps für die Sklaven der Kreativindustrie. http://www.marketing-blog.biz/blog/
	Fridaynite Suchmaschinenoptimierung, Podcasting und WordPress SEO-Tipps http://www.fridaynite.de/
	Inserato Webkatalog, Inserate und Kleinanzeigen. http://www.inserato.com/
	Nico Zorn Marketing im Wandel — also am Weg ins Netz. Nico Zorn berichtet über aktuelle Trends im Marketinggeschäft. http://www.nicozorn.com/
	Niko Alm — Rezor Niko Alm über seinen Mikromischkonzern Super-Fi und Medien-Shizzle. http://www.rezor.eu
	Online-Marketing-Forum.at Das österreichische Online Marketing Forum bietet eine Reihe von kostenpflichtigen Services wie Seminare, Website-Analysen etc. an. Das stets aktuelle Blog mit News aus der SEO-Szene macht die Seite allerdings zugleich zu einer interessanten Informations http://www.online-marketing-forum.at
	ProBloggerWorld Bloggen/Spaß/Traffic/Community — wie man mit viel Spaß erfolgreich blogst und auch noch Geld dabei verdienst. (*kein* Satireblog http://www.probloggerworld.de/
	SEO-Scene.de Auf dem von Frank Doerr initiierten Projekt bündeln mehrere deutsche SEOs ihr Wissen über Suchmaschinenoptimierung. http://www.seo-scene.de
	Stereophone SEO, Geldverdienen im Netz und Web 2.0-verwandtes. http://stereophone.de/
	themenrelevant.de SEO, SEM und, wie der Autor verspricht, eben themenrelevante Informationen. http://www.themenrelevant.de/
	Tom McNichol Am anderen Ende des Teleskops sehen Businessgiganten des Netzes plötzlich ganz klein aus. http://blogs.business2.com/telescope/
	Werbeblogger Patrick Breitenbach über Werbung: die wunderbare Scheinwelt der Werbung, penibel festgehalten von einem aufmerksamen Beobachter. http://www.werbeblogger.de
	Werbeplanung.at Werbeplanung.at richtet sich an Internet-Werber, die geeignete Buchungen suchen: jeder Anbieter kann sich selbst in die umfanreiche DB eintragen und so idealerweise seinen Werbeplatz los werden. Unterschieden wird dabei zwischen Online-, E-Mail und Handyw http://www.werbeplanung.at
	Work Boxers Who needs pants anyway? Beim Geldverdienen im Internet dürfen Männer ruhig mit nacktem Oberkörper vor ihrem Rechner sitzen. http://workboxers.com/

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Medienkunst

	Ö1 Matrix Die Mediensendung auf Ö1 — Medienkunst und aktuelle Entwicklungen im Web. http://matrix.orf.at
	Fernstudium Rundschau Aktuelle News und Tipps zum Thema Fernstudium. http://www.fernstudium-rundschau.de/
	Medienphilosophie.net Homepage von Frank Hartmann mit Links, Ressourcen und aktuellen Essays. http://www.medienphilosophie.net
	monochrom Medienkunstsituationismus und multipel. Aber wie! Und das schon länger als die Aufzeichnungen der Menschheit zurückreichen… mit maximal empfehlenswerter Mailingliste. http://www.monochrom.at
	Navigator of Ignorance Peter Steinberger’s blog for eroticizing intelligence http://www.petersteinberger.net
	trendforscher.blog trends exist. we point ‘em out for you. http://blog.trendforscher.net
	Unterm Hund Dr. Sonja Bettels Weblog http://www.bettel.at/blog/

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Wirtschafts und Consulting

	Hermanngasse Oliver Nitz und Paul Blazek vom Web Innovation Institute über innovative Ideen in digitalen Medien, Social Media und mehr. http://www.hermanngasse.com
	integral.blog Dr. Andreas Zeuch über Intuition und Nichtwissen im Management. http://www.psychophysik.com/integral-blog/
	Michael Kamleitner Web-Consultant und Developper, Experte für Cusomization von Typo3, Joomla und WordPress, Application Development, Streaming-Lösungen und mobile Anwendungen. http://kamleitner.com/

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Unterhaltung

	14 Karat Aktuelles aus dem Bereich Oldtimer, Luxus und Veranstaltungen von Helmut Prommer aus Graz. http://www.14-karat.net/weblog/
	AOCSzene.de: Age of Conan Community und aktuelle News rund um das gleichnamige Rollenspiel. http://www.aocszene.de/
	Brassgoggles The lighter side of steampunk. http://ccgi.firewyre.force9.co.uk/brassgoggles/
	cafebabel.com the European magazine http://www.cafebabel.com/
	Das komische Blog Komisch heißt nicht nur lustig. Komisch heißt in erster Linie eigenartig. Seltsam. Strange eben. http://komisch.wordpress.com
	Das Leben — ein Bupfl Eerie teilt die Schrägheiten ihres Lebens mit der Webwelt. http://www.bupfl.blogspot.com/
	discobeats Matthias Schleiermachers Home and Castle — wechselnede Themen, spannender Schreibstil. http://www.discobeats.de/
	Draußen nur Kännchen Nessy, meine Lieblingsbloggerin. Grandiose Beobachtungen und Episoden aus dem Leben eines literarischen Talents. http://nessy.twoday.net/
	Dummes Gelapp Alles, was dem Autor so unterkommt, wird zu äußerst unterhaltsamer Online-Philosophie verdichtet. Dadaistisch und hintergründig zugleich! http://www.dummes-gelapp.de/
	ehrlichtreu.org Das Blog des Neuen Mannes — ehrlich und treu berichtet es direkt von der Front des Geschlechterkampfes. Die offizielle Gegenpostille zur Emma. http://www.ehrlichtreu.org
	Futurenews.at Gadgets und Gimmicks aus der wunderbaren Welt der Unterhaltungselektronik. http://www.futurenews.at
	GadGetGuide gadget blogging, what else — hier findet man alles, was hohe Stylewertung bringt und eigentlich unnütz ist. http://www.gadgetgui.de/blog/
	Lotroszene.de: Herr der Ringe Online Die deutschsprachige Community rund um das gleichnamige Rollenspiel: News, Tipps, Tricks und aktuelle Add-Ons. http://www.lotroszene.de/
	MMO-Szene MMO News und Community für Online-Rollenspiele. http://www.mmoszene.de
	Neubaublog Wie es sich gehört, braucht jede richtige Seite im Welt weit Netz einen Sinn der die eigentliche Existenz dieser Seite rechtfertigt. Ganz im Gegensatz zum neubaublog. http://www.neubaublog.de/
	Riesenmaschine Das brandneue Universum http://riesenmaschine.de
	rip:log Wo Informationen fehlen, wachsen die Gerüchte http://rip.twoday.net/
	segert.net weblog von Ralph Segert mit weitem Themenspektrum von Politik bis Popmusik. http://segert.net/weblog/
	Stylespion Do it yourself. Oder lass dich in solchen Fragen vom stilsichersten Blog Deutschlands beraten. http://stylespion.de/
	Tales of a Clown Irene Zavarskys Weblog http://zavarsky.blogspot.com/
	Taxi Blog Torsten Bentrups Taxiblog http://www.taxi-blog.de/wordpress/
	Tiny Nibbles Open Source Sex — Violet, eine bekannte amerikanische Sex-Therapeutin und Unidozentin, über die schönste nicht-virtuelle Sache der Welt. http://www.tinynibbles.com/violetblue.html
	tobiwei.de Eine bunte Berliner Mischung von Bloggen über Mucke bis zu Restauranttipps. http://blog.tobiwei.de/
	Ui Manuel veröffentlicht jeden Freitag das improvisierte Lied zum Tag und zerrt so manche Kuriosität ans Licht der Netzwelt. http://www.uiuiuiuiuiuiui.de/
	Ursula Hummel Poetische Texte und spannende Fotos am Weblog von Ursula Hummel. http://hummel.haz.at/
	when in doubt, do it you have no chance to survive. make your time. http://blawg.72dpiarmy.com/
	Zweierpack Nessy und Mann2 wöchentlich im kollaborativen Doppelpack http://www.zweierpack.de/

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Persönliche Blogs

	Die Graue Eminenz ueste mit k und w — höchste Zeit, dass Günter einen Zweitwohnsitz in Blogistan eröffnet! http://eminenz.wordpress.com/
	Kim Huebel — Online Die Dinge (im Saarland und anderswo) aus der Sicht eines “Einwanderers”. http://blog.huebel-online.de/
	LocoLoki.at Laut Claim des Verfassers das wohl sinnloseste Blog im Netz — da bin ich mir aber nicht so sicher http://www.locoloki.at/
	neelaa Diese charmante junge Dame spricht für sich selbst — und zwar äußerst eloquent. http://www.neelaa.at
	Peter Dietrich Peter hat nun also die kostenlose Möglichkeit des Verlautbarens zu einer noch aufzubauenden Leserschaft, nützt sie aber nicht. Warum? Weil er ein Nicht-Drandenker ist! Er denkt nicht dran, dass er Neuigkeiten hier posten könnte. Warum auch, ist ja nur http://dietrich.twoday.net
	SuMu Jede Depression wird besser, sofern man sie überlebt — sagt der Betreiber dieses Blogs, aber urteilen Sie selbst. http://psychomuell.de/
	Weird Sista’s Weblog Brot, Degus und andere Essentialitäten, charmant beschrieben von Sabrina Triml. http://weirdsista.twoday.net/

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Goldene Nicas 2007

In den Kategorien Computer Animation / Film / VFX, Digital Musics, Hybrid Art, Interactive Art, Digital Communities sowie u19 — freestyle computing wurden jeweils eine Goldene Nica, in der Kategorie [the next idea] ein Stipendium und in der Kategorie Media.Art.Research ein Award vergeben.

Computer Animation / Film / VFX

Codehunters / Ben Hibon (UK ) / BLINK PRODUCTIONS
Ben Hibons Codehunters ist eine actiongeladene, apokalyptische Animation. Schauplatz sind die Slums von Lhek, einer im Chaos versinkenden fernöstlichen Stadt in ferner Zukunft. Hier gilt das Recht des Stärkeren, seitdem der dunkle Khaan auch seinen letzten Gegenspieler Krai vernichtete und seine Schreckensherrschaft installierte. Doch regt sich erneut Widerstand als Shen, Lawan, Zom und Nhi auf den Plan treten.

Digital Musics

Reverse Simulation Music / Masahiro Miwa (JP) / IAMAS
http://www.iamas.ac.jp/~mmiwa/
Mashiro Miwas Reverse Simulation Music basiert auf per Computer entwickelten Kompositionsstrukturen, die von MusikerInnen, PerformerInnen oder mechanischen Apparaturen nachgespielt werden. Vorgegebene Regeln und Kalkulationen werden dabei, abhängig von den konkreten Bewegungen und Handlungen der PerformerInnen, in bestimmter oder zufälliger (improvisierter) Reihenfolge akustisch wiedergegeben.

Hybrid Art

SymbioticA (AU)
www.symbiotica.uwa.edu.au
SymbioticA ist ein prototypisches Labor, das künstlerische Herangehensweisen und wissenschaftliche Methoden zusammenführt und einander wechselseitig erschließt. Von Neurowissenschaften, Molekularbiologie und Anatomie über Physik bis zu Anthropologie und Ethik verschränkt SymbioticA verschiedenste Wissenschaftsdisziplinen mit künstlerischen Fragestellungen, die auf biowissenschaftliche Problemfelder fokussieren.

Interactive Art

Park View Hotel / Ashok Sukumaran (IN)
http://0ut.in/parkviewhotel
Ashok Sukumarans Park View Hotel eröffnet den Dialog zwischen Mensch und Architektur. Schauplatz ist die César Chavez Plaza und das daran angrenzende Fairmont Hotel in Downtown San José.

Digital Communities

Overmundo (BR)
www.overmundo.com.br
Overmundo wurde von Hermano Vianna, Alexandre Youssef, Ronaldo Lemos und José Marcelo Zacchi entwickelt und ist gleichermaßen Community wie Softwaretool. Die Web 2.0–Plattform fokussiert auf brasilianische(n) Kultur(en) in ihrer Vielfalt und Komplexität. Texte, Bilder, Videos und Musikstücke spiegeln Altersschichten, Geschlechter, Ethnien, Regionen und Sprachen der brasilianischen Gesellschaft(en) wider. Overmundo ist ein offenes und transparentes Online-Diskussionsforum, das geografische und soziale Barrieren überbrückt und kulturell wie gesellschaftspolitisch relevante Diskussionen und Szenen aus den (Ballungs-)Zentren hinaus in ländliche Regionen trägt und vice versa ländliche Sichtweisen für urbane Kreise erschließt.

u19 — Freestyle Computing

VoIP-Wiki / Daniel Robinig, Manuel Salzmann, Matthäus Spindelböck
http://projects.htl-klu.at/Projekt_0607/pr5dhi09/Internet/index.html
VoIP-Wiki ist ein Voice over IP System, das für unterschiedliche Zwecke verwendet werden kann. So ist es etwa möglich, Informationen eines Wiki-Systems, wie etwa der Online-Enzyklopädie Wikipedia, akustisch abzurufen. Die Sprachverbindung erfolgt entweder per Voice over IP, Handy oder Festnetz. Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit dem Kärntner Blindenverband. Aufgrund der vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten soll so eine Verbesserung der Lebensqualität von Sehbehinderten und blinden Personen erreicht werden.

[the next idea] Art and Technology Grant

SUN_D / Jonas Burki (CH) / FHNW / Hochschule für Gestaltung und Kunst / Institut HyperWerk
www.sun-d.ch
Mit SUN_D entwickelte Jonas Burki das Konzept eines zukunftsweisenden Systems der Bildprojektion, das auf der mechanischen Manipulation von Licht und Schatten einer bestehenden Lichtquelle basiert. SUN_D findet ohne Screens und energieraubende Beamer-Methoden das Auslangen und bedient sich ausschließlich bestehender Lichtquellen — im öffentlichen Raum etwa dem Sonnenlicht. Auf sinnliche und innovative Weise verbindet SUN_D Information und Kunst, wodurch die natürliche Neugierde der BetrachterInnen geweckt und so ihre Aufmerksamkeit hergestellt wird. Durch einfache Mechanismen kann dabei der Entstehungsprozess der projizierten Information nachvollzogen werden. Auf wirkungsvolle wie unaufdringliche Weise heben sich die mit SUN_D dargestellten Botschaften aus der alles überschwemmenden Informationsflut ab.

media.art Research Award

Exe.cut[up]able statements — Poetische Kalküle und Phantasmen des selbstausführenden Texts / Florian Cramer (NL/DE)
Florian Cramers Dissertation Exe.cut[up]able statements — Poetische Kalküle und Phantasmen des selbstausführenden Texts untersucht ältere wie zeitgenössische Literatur, die sich auf Kalkulation und Algorithmen gründet. Analysiert werden dabei kabbalistische Sprachkombinatorik, Wortpermutationen, aleatorische (kombinatorische), stochastische (zufällige) und rekursive (rückwärtslaufende) Texte, computergenerierte Literatur sowie die Poetik von Programmiersprachen und Codiersystemen.

En Detail sieht die Aktion von Christoph Höschele so aus:

Die Studenten einer Vorlesung von Prof. Peter Weibel wurden für die Dauer der Vorlesung gefilmt. Anschließend wurden alle Sequenzen in denen Weibel “Ja” sagte in chronologischer Reihenfolge zusammengeschnitten. das so entstandene Video beträgt 6 Minuten.

Das ganze ist nun auch schon wieder zwei Jahre her, aber dennoch gibt’s nur ein 30 Sekunden Snippet aus dem Gesamtvideo. Lustige Idee — Peter Weibel spricht bekanntlich nicht besonders langsam — dafür hat er zwischen den vielen Jas in der Regel schon eine Menge interessanter Inhalte zu erzählen.

30 sec Videoclip

[via Pete, der sowas ja eigentlich ruhig auch selber bloggen könnte. Ich sag nur: Fernsehen löst Autismus aus. 1. März.]